當然在路得教會派中，管風琴師最重要的一個功能，也最常使用的功能，無疑是為整個會眾在唱聖詠曲chorale，會眾大家一起要唱的聖歌旋律，我們稱為所謂的chorale聖詠曲，他在路德會一定用德文新作的歌詞，有時候配上新作的旋律，或者是沿用文藝復興時代的各種合唱曲，為了新教的崇拜音樂會眾要參予演唱的一種狀況，在bach時代chorale通常是以四聲部來演唱，會眾不見的可以分成四聲部來演唱，但在管風琴再提音的時候他至少可以這樣四聲部的方式來演唱、演奏，這樣的話在會眾演唱的時候大家有一個管風琴來提音伴奏，最重要的一點就是透過這樣一個聖詠旋律主題，那麼對於bach而言對當時所有管風琴師而言可以做的事就非常多了，你可以把主旋律放在某一個聲部上做所謂的定旋律，然後在加上高音的聲部等等，與他作對位，各種不同複雜的安排都集中在這樣一首會眾要一起演唱這樣一個旋律、聖詠上面，眾讚曲上面，這樣一個在整個崇拜當中會眾的參予及他們所期待的音樂之間，有一個清楚的貫聯，我們再一次強調在路德會管風琴師所扮演的角色幾乎是等於音樂牧師的一個狀況，在口語部分由所謂的牧師來講道，但是更重要的是我認為是這個教堂的作曲家他在管風琴上，以及在Cantata教會的清唱套曲中，把整個神的訊息傳遞在整個會眾當中，那麼bach根據路德會已有的聖詠旋律，寫下了數百首的管風琴曲，幾乎用遍了當時所有的音樂形式，根據這樣一個聖詠的旋律，可以只是簡單的只是四聲部合唱的settings，或者是各種類型複雜的這樣一種表達方式在有些特殊聖詠之中，bach甚至於使用幾乎是牧歌作曲家才會使用的Madrigalisms，利用音型來繪出歌詞這樣一個意境，以及他製造出來的氣氛利用特殊的音琴在這一首很有名的durch adams fall，等於說我們的始祖亞當的墬落，於是乎我們都有罪了，這樣一首原罪的聖詠歌詞我們看到bach在踏板音的部分特別注意到那個極為不和諧下大票的減音層、淒音層，這樣一個效果，並感受到始祖亞當所謂的墮落以及苦痛，那麼我們可以清楚的看到bach利用即便知道在器樂上面製造氣氛與效果，在這時候某種程度上，認為已經是超時代的一種表達器樂，不再是表情達意的器皿，不是只是悅耳而以，透過不同的氣氛來製造當時在教會所要傳達的信息，這一點的堅持我覺得bach有別於當時其他的作曲家所要表達音樂的功能上所要表達的，只要悅耳取悅人的一種觀念，在bach的音樂之中，可以看到另外的一個層次堅持，也是教會的崇拜的信息的傳達。

我們就從一開始的幾小節中那麼上面的最高音的部分，這是原來所謂的眾讚曲聖詠的旋律，Bach在後面加上了這些我們可以看到充滿了臨時記號，也就是充滿一些不是原來調性中的一些不合諧音加入，那麼可以看到整個音型，尤其像低音的部分，這樣的下形音階製造那種所謂的墜落的這樣的效果，但更戲劇化的表達要屬他的踏板音，用腳來寫的，來按的音，do到深淵，一個大的跳勁，下降的跳勁，而且是一個減七度ta dei減七度、fa c減七度、的下行的跳勁，這樣的效果製造那個充滿驚奇的苦悶痛苦的現象，我們就一起來聽這段duch adams fall，好，我們就聽這小小段，可以看到那種幾乎是會暗的效果，這也是bach被當代的作曲家所批評的地方，似乎過度濃密的複調，過度的複雜，但是整體所提出來的效果卻是很戲劇化的，也就是你需要表達的意境是什麼，在這首曲子中自然的警示的效果，亞當的墜落當然不是一個很快樂的事情，任何快樂的因素在這樂曲中都是和應該要表達的東西都相違背的，Bach有這樣的堅持製造了這樣的灰暗，似乎是人類最低潮的現象，無疑的在這一開始之中，製造這個效果，所以欣賞bach作品中我們要知道他要表達的是什麼，乃至於有沒有達到他的效果，如果有，這應該是一個成功的表達，在許多的作曲家而言，可能並不會體會到音樂可以用這種方式來表達，也難怪一方面有些人認為bach音樂不可理解，但是隨著19世紀這對音樂的表達有更廣泛的挖掘的時候，bach作品會重新吸引其他作曲家、聽眾，乃至於有所謂的bach復興的現象出聲。

除了教堂的鍵盤樂器管風琴外，Bach也為屬於宮廷和家庭所使用的鍵盤樂器，所寫下的大量作品，主要鍵盤樂器並不是鋼琴，而是用所謂的撥奏效果的鍵盤樂器，叫做harpsichord我們一般把它稱為大鍵琴或者翻譯成羽管鍵琴，理由是他的弦的撥動是靠著鵝毛的羽管來做撥弦的動作，每次我們按著鍵盤的時候會引發撥子撥動琴弦的效果。

Bach為鍵盤樂器harpsichord寫下三大套的組曲，每一套分別有6首的主曲融合了當時在歐洲義大利、法國、、日耳曼這樣一個風格的組合，是一首一首的舞曲組合在一起，在十七世紀就很流行這樣子，在bach前輩作曲家中逐漸的把這樣的組曲，有些核心的舞曲分別是a.c.s.g.allemande.courante.sarabande.gigue.四個核心然後按照作者所喜歡的偏好，加上其他的曲子尤其是18世紀漸漸的流行一些新的，比較容易的，比較輕鬆的，把它稱為galant也就是新的容易風格，常常把它稱為galant style優雅風格是新的時代所謂的偏好，在舞曲上也有新時代所流行的舞曲，相對於a.c.s.g.比較古老已經拿來不再做舞蹈的，拿來做真正舞蹈用的舞廳用的舞曲的這些東西呢？作為核心但加上一些新的新流行的舞曲這樣的形式，這些眾多的舞曲在前面加上了前奏曲，在最後的地方往往也許可以加上fugue之類，更古老的大型作品整個形成一個組曲，這些組曲在不同的時間寫下，乃至後人在編撰時，分成幾套甚至把它加上名稱把它叫做english suites英國組曲，french suites法國組曲，以及最後一套partitas也是組曲的意思，當然英國和法國風格並沒有完全直接的聯想，英國、法國組曲都是一樣包含融合的風格，在bach的作品之中，跟他的風格是完全沒關的，只是當初在命名的時候也就這樣命名，我們今天也繼續的沿用這三大組曲，可以算是bach對於鍵盤樂在當時harpsichord在現在來講，普遍應用在鋼琴上面最重要的貢獻，接下來聽一段來自於法國組曲的第五首allemande舞曲，這是g大調的我們特別bach在這時候所沿用的大鍵琴的風格雖然叫allemande，但沿用許多法國大鍵琴的風格，也注意一開始的所謂分散和弦的這樣效果，其實更早的時候魯特琴家特別沿用的方式，Bach透過所謂樂譜的研讀，他延續了這樣一個風格在她作品上面，我們來聽這一首allemande來自法國組曲第五號第一個樂章，我們來聽一下。

以上是bach法國第五號組曲allemande舞曲，我會鼓勵各位同學把整首allemande都聽完，注意到這樣a.c.s.g.四個舞曲所形成這樣一個套曲、組曲，其實漸漸的在bach手下形成一個大家所習慣的規範，當然這個來自於前輩作曲家這樣的創意，bach有這樣的沿用，bach對於鍵盤樂器更重要的一個貢獻也許是現今小朋友在學習鋼琴的過程都必經的一套曲目well-tempered clavier，我們一般稱為平均律鍵盤曲集，一共寫了兩套，什麼叫做兩套，這牽涉到這個名稱well-tempered，在bach之前事實上對於鍵盤樂器的調律或者整個樂器的調律，有各種不同的理論、說法，最早是必達格拉斯的調律，根據所謂完全的音層，完全8度、完全5度、4度、的音層，所形成的調律當然到了隨著所謂音樂越來越進入原來的那種調性合聲的時候，大家越來越不能滿足原來的那種大家純完全音層，開始找到一些比較純的3度音層，這些東西在過往中有不同理論研究，在bach的時代當音樂越來越傾向在一個樂曲中你要做所謂調性探索，轉調的過程之中，越來越需要在一個調律之下的任何調子，都要聽起來還好聽，這樣的狀況乃至於早在16世紀都已經開始有人嘗試，在一個8度裡面所有的音都把他平均化，而平均化的結果我們把它稱為平均律，一個8度裡面12個半音每一個半音之間邏輯的距離是一致的，我們可以把它分成100分，一個8度是1200分，每一個半音距離是100分，這叫做所謂的平均律，在bach時代這個字眼並不完全接受的，bach在表達的事實上用一個比較婉轉的方式叫作well-tempered，好的調律把平均律的意念，把她隱藏在好的調律的這樣的意念，我們大致上從bach的意涵以及實際的創作方式可以理解應該傾向於平均律裡面的調律，因為他把12各大小調也就是24個不同的調性，全部都在同樣的調律之下來等於說不同的曲子都要演奏，這必須要達成的就是幾乎不用平均律的這樣的調律是不可能的，12個大調、12個小調、也就是24首形成一套，那麼每一首，每一調性他都寫，我們之前已經跟各位講過了，前奏與複格來表達，充分表達有這一個調性中有的可能性，當然也可以理解樂曲在不同的調性上把它放在希臘調、升c調上，理論上也可以把他演奏的蠻好聽得，這是所謂的平均律所謂意義在裡面，bach寫了24首樂曲平均律鍵盤樂曲，在conthen時期寫了一套，在Leipzig的時期又再寫了一套，bach在鍵盤樂器寫下最偉大的創作也可以稱為bach的48首前奏與複格，幾乎已經成為鍵盤樂演奏鋼琴，演奏鍵盤樂必須要有的里程碑，在裡面也包含了各種風格不同各種的教學所需要的素材，我們很有理由認為bach在1722所寫的這一套他有一個很重要的目的，對他自己的一個教學以及1740可以看到他自己的一個教學除教育他自己的姪女以及妻子也在學校音樂教學中有這樣子的需要，而這樣完整的48首演奏與複格也包含所有鍵盤樂需要的一些技巧的訓練，技巧訓練在教學上目的有時候把她單純化某一個前奏曲他就是負責一個特殊的一個技巧的訓練爬音，全部都是爬音，旋律全部都是旋律，這樣的設計可以單純化你的技巧需求，乃至於你可以在一個短小的歌曲中，能夠充分的練習訓練那需要的技巧，在這裡可以看得出來教學上的特殊目的，就像我們在介紹北德樂曲中的時候前面第一首，bach的希臘調、平均律、鍵盤樂曲第一首前奏曲，全部只是分散和弦的這樣訓練，從頭到尾全是分散和弦，當然對於當時的音樂習慣非常不一樣，習慣要有旋律加上合聲，在這裡全是合聲，當然也沿用也較古老的分散和弦的一種風格，來形塑妳的高音的旋律，其實是一個隱含的，是一個建議性的，需要靠我們自己積極去把他形塑的方式，我們不仿就來聽他的c大調的複歌曲，接續我們平均律鍵盤曲集的c大調第一首曲的後面，c大調的Fugue。

我們剛聽到的是鍵盤曲集第一首複格c大調，當我們看到這黃黃的樂譜是bach的手稿，那麼在第一首完畢之後接下來呢c大調，接下來是c小調，所以我們看到這是一個邏輯的極為有秩序的安排，這一點呢？特別要注意bach這樣創作的心態，那麼我們繼續來聽一下他從c大調接下來c小調這樣一個安排順序。

同學不需要聽完就可以理解我之前所說的所謂教學上的功能，那麼整個樂曲是基於整個一個單純所謂的技巧因素，這邊來使用等於說我们高音像小提琴一個高音旋律，下面配著所以高音、低音的部分相互對唱一個情形，那麼整個樂曲是基於這樣一個基本的元素來擴張的，在c小調下面那麼整個樂曲來講我們可以看到這一套24首涵蓋了所有大、小調的這樣一個作品，那麼bach在這裡是毫無退縮，在此之前在bach之後作曲家嘗試做所謂各個調子的探索，但是呢？先少有作曲家真正達到目的，有時候寫到20首，寫到10來首就已經彈盡力竭了，但是bach不但寫完了一套到了10餘年之後又再寫第二套，24個大小調加起來48首，這是我們要理解bach的個性的時候，我們要特別注意的地方邏輯以及幾乎潔癖追求完美的心態，這都是在寫作的時候要注意bach的地方，接下來我們可以看到這樣的順序從c大調、c小調然後接下來升c大調，等於是高半音，到最後第20首b小調，那麼這一套完以後再寫第二套所謂的平均律，那麼一樣從c大調、c小調、升c調，看到這樣極為理性的創作的態度總之我們看到bach他一方面具有強烈的所謂pedagogical的功能，教學的一個功能，訓練技巧的功能那麼在前奏與複歌之間，我們看到前奏基本上表達了各種不同當時鍵盤樂的一些所謂的習慣一些手法，那麼包括分散和絃包含利用像小提琴般的高音加低音的這樣一個分開來演奏的形式等等，那麼等於說涵蓋了當時幾乎所有的樂種，至於後面fugues，這是bach做為一個日耳曼作曲家所不會忘記的所謂要真正展現把一個核心般的元素主題作展開這樣的能力，以複調的方式綿綿密密用最邏輯細緻的技巧來展現平均中的fugues，可以算是所有fugues寫作中的總合，因為一共寫了一套24首，2套寫了48首，每一首從2聲部的fugues，到5聲部的fugues，那麼大大小小各種不同的方式都涵蓋進去，這是我們說到平均律她整體所具有的功能。