各位同學好歡迎各位一起來研究西洋音樂史，我們在課程所聽到的樂曲是schubert，這一位維也納出生，生於斯、長於斯的十九世紀作曲家他所寫的一首膾炙人口、耳熟能響的歌曲Lindenbaum(菩提樹)，畫中所顯現的是十九世紀末期同樣也是奧地利畫家她所想像的一幅在鋼琴旁的schubert，以體驗十九世紀前半期那個時代所謂的浪漫時期或者是這樣所謂一個美好時期的追憶，當十九世紀末和十九世紀初整個時代來講很大的改變，但整個來講我們都把它稱為所謂的浪漫時期，這個時期在西洋藝術是很特殊的時期我們今天所了解的一個世界她的一個價值觀大部分都建立在十九世紀這一段時間，我們之前所說的時期大部分都有一些後面影射的情形，也就是說人活在當時他並不會認為他是什麼的時期，好比說在文藝復興的人他們並不會覺得自己的時期是Renaissance，但是在十九世紀這個情形是一個特例我們看到無論是藝術家或者是各類型的藝術家音樂家其實把這個所謂的Romanticism是掛在嘴上的事，指導這個時期所謂時代精神的現象在音樂上我們可以看到不得不說有很大的改變，我們一開始所放的這一首歌曲跟過去我們所放的所有類型音樂其實有很大的不一樣，這個不一樣有整個時代的改變新的秩序音樂為誰而寫，對象的改變，音樂的目的，藝術的目的也有所改變，以後所造成的結果我相信同學在聽的時候可以立刻感覺跟我們過去聽過的貝多芬，莫扎特，海頓，很大的不一樣這個不一樣在價值觀對象的差別，事實上在音樂來講從中世紀以降一直到十八世紀為止，流傳下來的音樂大多是為了教會或宮廷為了貴族而寫的音樂，當然為了家庭娛樂的音樂如十六世紀所發展出來的madrigal(牧歌)乃至於十八世紀所發展出來的弦樂四重奏，或者公眾演出的曲種像威尼斯歌劇Handel的神劇Handel後期交響樂漸漸的出現在較晚的世代，越來越顯出其重要性，十九世紀時家庭或公眾演出的音樂，之前為主流，以下我們會討論十九世紀這個新的時代她的歌曲和鋼琴曲在此之前從來不會有一個時代的主流會是以這兩種為主，家庭音樂與獨奏會的主要出口與浪漫風格的前導之後在討論公眾音樂會與戲劇的音樂會在這個時代她所發展的一個狀況，當然在十九世紀這樣一個大型的變動主要源自於政治、社會、經濟很大一個改變，我們可以用一個新的秩序去形容他，這一段期間從維也納和會之後拿破崙戰爭結束開始1815年歐洲進入一個比較保守個人主義的時代，一直可以延續到十九世紀各地區開始進入民主革命的時期1789-1815對整個傳統歐洲舊政權帶來巨大的改變，曾經滄海難為水在大革命之後自由、平等、博愛與國家認同的觀念普遍散佈於歐洲而維也納和會之後重新劃分歐洲國家疆域相較於過去神聖羅馬帝國一個範圍之內，數以百計的邦聯在維也納和會之後重新劃成今天我們比較熟悉的歐洲神聖羅馬帝國，正式成為一個歷史名詞整個歐洲的權力劃分變成比較單純，但是列強的現象逐漸形成過去十八世紀的世界主義的觀念，逐漸被國家主義民主主義所取代，國家主義的情感更顯洋溢，作曲家在歌曲歌劇或器樂曲終結合民族風格趨勢，在十八世紀末期美洲獨立，拿破崙戰爭時期大多數拉丁美洲的國家開始獨立於所謂的西班牙之外在拉丁美洲形成獨立的國家，在加拿大的部份我們看到了原來法屬和英屬的這些省份，加拿大在十九世紀的時候把她統一起來我們也看到美國在十九世紀逐漸向西進行，而形成一個真正的北美洲的大國，這樣一個大國要突顯他的一個認同文化的身份出來，而新秩序之下最主要的看到了經濟秩序的改變，音樂需要錢，需要大量的錢才有辦法有音樂這樣一個奢侈的文化，那麼新秩序的改變對音樂自然有極大的影響，這個影響第一個就是過去擔任著音樂的主要的財源贊助者的貴族的沒落。在拿破崙戰爭之後，普遍的沒落，貴族沒落導致贊助減少取而代之是所謂的中產階級商人與企業家成經濟的領導者，音樂家轉而靠公開演出、教學、委任作曲、出版來賺錢，對象的改變，以及演出機會的改變，面對聽眾的改變，品味的改變造成十九世紀大型的公開演出所需要的超技演奏者，如小提琴家nicola paganini，鋼琴家fryderk chopin是最著名的音樂界，音樂成為中產家庭生活重要的一部份，在過去從來沒有一個世代，音樂可以受到中產階級影響這麼大，音樂成為規範社會的方便，國家贊助的歌劇傳遞政治訊息，教會工廠有業餘合奏，音樂也讓女人安份守在家中，工業革命之後鋼琴的改進，造就新的效果與更大的範圍限度，低廉的鋼琴成為許多家庭的樂器，從小的伴奏，到管弦樂團的再現，似乎都可以利用十隻手指或者鋼琴聯彈的方式在這樣的樂器中展現出來，在這樣的社會環境下產生許多女性鋼琴家，鋼琴作曲家如chopin liszt為富家女上鋼琴課，幾位女性鋼琴家，如chara wieck在十九世紀初出現，女性大多為了社交場合彈鋼琴，此時最喜愛的娛樂就是兩人在一架鋼琴上彈二重奏，這樣一個所謂業餘音樂演奏者的劇增，帶來音樂出版事業的蓬勃發展，也造就以下幾個特點，十九世紀遺留下來的音樂會遠見任何之前的世紀來的多，在大眾來講對於音樂製造來講有一個前所未有的影響力，大眾的品味，對於藝術音樂有前所未有的影響力，此外像交響曲，或者像歌劇的改編曲，改編成獨奏的鋼琴，這樣的一種方式很普遍的出現，當然在現在來講這有點多餘，只要有cd你在家就可聽任何形式的音樂，大型的管弦樂，你只要在電腦前就可聽到。這種現象在十九世紀是不能的。為了要迎合業餘的品味；a如歌的旋律，動人的伴奏b較少複調對位，c一首曲子的節奏與困難度大致一致，音樂之外的聯想與有趣的標題十分普遍e傳統的與富戲劇變化的合聲進行相互搭配，f四小節的樂句成為主流g音樂家探索著合於現代鋼琴樂器特性的音樂語法h新奇的設計往往可使樂器更成功。以上這些特質形朔了早期浪漫風氣到底甚麼是romanticism浪漫主義字義緣源自中世紀的romance傳奇故事，而 romance是個關於英雄事蹟或人物的故事或史詩辭意往往暗示遙遠、傳奇、幻想的事物，幻想遠離真實的事物，romanticism在十九世紀此詞應用在文學、音樂、視覺藝術上。

這個字眼原來對classic poetry古典詩的一個相對應的字眼，我們知道古典詩是一種客觀的美的一個追求，至於浪漫的詩學不宜來做他們的限制，往往著重在表達那種無法滿足渴望及對於大自然的豐富美妙這個一個歌頌，在表達上往往較注於每一個人這個表達，事實上浪漫主義更重要的一點在於藝術真正的價值去表達個人內在的發掘，每個個體的真正的目的而了解每一個藝術個人的感覺也成為浪漫主義下最重要的一個價值，當然這個一個個人的了解，個人意義的敘述當然有一個更重要的渴望，當他表達出來，也許能對大眾產生共鳴在音樂上像這樣自我追尋，自我實現，這樣一種表達，其實早在莫札特、海頓的晚期作品中也可以看到某種程度上他們可稱為浪漫主義的先驅，但普遍上我們看到，莫札特、海頓被視為古典時期的表達，而貝多芬被界定在浪漫與古典之間的人物，不管怎麼樣講我們要看一個人還是我們用特定作品去表達，所謂的浪漫主義有些作法強化古典得趨向，特別要跟同學來說明當然整個十九世紀初期浪漫主義及它的價值觀不得不讓我們想到他跟貝多芬的寫作方式有非常大的類似的情形，也就是說我們基本上建築在貝多芬的價值之下，這一點不容否認，我們看到他的巨大影響所以到了十九世紀末期一些學者認為到1820年大致上是古典與浪漫的分野，但是在我們的課程中我們用一個更具体的事件1815年拿破崙戰爭結束後維也納和會的結果建立歐洲的新秩序來做為浪漫主義的開始，在浪漫主義之下，可以視為是對許許多多的潮流反應，浪漫主義難以定義的地方就在這裡，我們不是看到一個特殊的風格第一個我們看到科技掌握的社會，工業革命之下浪漫主義往往提供理想的避難所逃到過去、逃到神話、逃到夢想、逃到超自然、逃到非理性之中，國族的觀念升起。Romanticism是平常人為國家的化身，人們多往在城市中，大自然愈顯珍貴，工業化帶來大型的人口密集的社會，浪漫派 尊崇孤寂與個性，當一般生活變得愈來愈開始為了藝術而藝術，而不是為了金錢這一點聽起來有點吊詭，這個時代貴族與教會之間的關係已經崩解，這個職業的影響之大，藝術家可能要受苦為了是什麼為了個人的實踐，實現這個時代某種程度推波助瀾愈來愈不是以前那種功能性的表達，而愈來愈看到的是藝術而藝術，音樂的地位在浪漫主義有決定性的改變，在這個時候，個人主義自我實現自我發掘，每個人內心深處的表達音樂過去是功能表達的藝術當中，音樂被視為只是消遣娛樂的藝術，在十九世紀浪漫主義的推波助瀾之下音樂被視為理想的藝術，作曲家沿用傳統模式，但任其想像力拓展新的音響效果，器樂被視為理想的藝術，因為沒有文字或形象的束縛，音樂更能去描寫內心當中的那種自我。樂器種類的區別，絕對音樂，音樂不帶有音樂外的意涵，純粹為了音樂而音樂，第二是標題音樂，這也是十九世紀開始形成的音樂往往有一些文字性的描述，包括它的標題，或者它的內容的描述有時候是以詩的方式伴隨在原來的音樂作品當中，事實上可以把它稱為標題音樂，第三個比較特殊的現象在十九世紀我們看到大宗的音樂，我們可以把他稱為個性小品（character piece）它不再去描繪一個故事，但是它也不像絕對音樂沒有任何的情況所謂的個性小品，往往有音樂之中描繪的是一個氣氛，或者是一個人的個性，或者某一個景象好比說即性曲這類型的東西，通常都是鋼琴的獨奏樂曲這樣的樂種大量的出現，我們就稱為character piece浪漫主義另外的音樂特別看到一個很特別的特質與文學關聯，標題音樂是加了文字的標題或是文字的敘述，許多作曲家也是作家或與作家為友這樣的現象，作曲家的社會地位在藝術家的地位之中有被提升的現象，作曲家嘗試揭開歌曲或歌劇聞文字的內在意涵，器樂曲常常與文學作品關聯，好比說十八世紀末期的文學著作浮士德就被許許多多的作曲家以此為名來寫作，文學的關聯常引領著音樂的創新，也使得樂曲更吸引人，接下來我們就要來看一下，浪漫主義第一個重要的樂種，這個樂種不是什麼大不了，自有音樂以來就有這樣的樂種稱為歌曲，這種歌曲我們特別要強調的用一個字眼來形容，叫trends德文歌曲的意思，為什麼要叫thends是跟德國日耳曼民族浪漫主義文學以及音樂的發展有直接關係，尤其是在這樣的環境下聲樂這個歌曲不是所謂的低音伴奏或是其他東西，聲樂與鋼琴的組合是歌曲的主要樣式，到今天依然是如此，我們可以把這樣的歌曲稱為藝術歌曲或者是德文藝術歌曲的確這是所謂的浪漫主義很重要的一個表達出口，這些歌曲在形式上可以從簡單的分節歌strophic forms到通譜寫作through composed迷你戲劇，在十九世紀末期的時候更開始有流行歌曲與藝術歌曲之別，德文歌曲lied是十九世紀最受矚目的歌曲，其特色為a詩與音樂的融合b個人情感的表達c使用描述的音像（musical imagery）d民謠的元素，當然德文的歌曲不是在十九世紀才有在十八世紀的時候就看見這樣一個傳統自有歌曲以來德文的歌曲就叫做lied我們在這裡特別指的所謂十九世紀初期這樣一個lied的一個寫作，在十九世紀開始有特別的興盛當然我們看到這個時候配合著所謂的德國浪漫主義文學詩人寫作通常很喜歡寫作對於所謂的大自然的描摹，而這些詩人很喜歡從所謂的古典的傳統和所謂的民俗的傳統來找到他們的主題、元素因此十八世紀末期十九世紀初期之間的詩人在寫作作詩的時候往往是一種ballad的方式敘式詩，我們一個詩描述一些故事這樣的一個內容，那麼在 ballad的內容詩的表達有從旁述的方式和對話的方式交替出現，所以有他烈的戲劇的表達。至於他描摹的內容很迎合十九世紀浪漫主義的那種特質究是那種浪漫主義的探險或者是一些超自然的一些事件的一個描述，而這樣一個ballad敘述詩的長度更鼓勵作曲家，寫著比較 強大的樂曲，往往不是一個歌曲能夠表達完全而形成所謂的song cycles聯篇歌曲的方式所以是一串歌曲把這所謂的ballad敘式詩把他表達出來這樣一個現象，這樣一個表達方式可能是最早可追朔到貝多芬他的晚年作品遠方的愛人可以算是第一個我們可以具體看到的song cycles聯篇歌曲的寫作而第一位以寫作這種德文歌曲 lied著名作曲家就是課前我們所放的 franz Schubert他的歌曲， Schubert第一位浪漫 lied歌曲大師schubert生於斯，長於斯，死於斯，道地維也納人，以驚人的速度寫作，單在1815年就寫了超過140首歌曲，在它短短不到30年的一生，事實上他就寫過超過600首的lieder加上er是 lied 的複數形，他許多歌曲都在以schubert為中心的家庭、音樂聚會 schubertiad發表，這樣一個發表沒有所謂的經濟元素在裡面，不是我們今天表演有收入事實上這是一種家庭聚會所以schubert也因為這樣一生過著非常窮苦的生活，他一生也沒有真正的贊助者也未能有出版他的作品schubert活著非常短，只活了31歲，符合我們說音樂家符合浪漫主義的音樂家或藝術的價值體系，他死的原因疑因梅毒而過世比較諷刺的是schabert因應是一位同性戀者卻死於我們一般的花柳病這是很有趣的一個現象我們從schubert的歌曲的歌詞中來看到十九世紀lied他的一個高文學性這樣一個特質schubert他一個人寫了以goethe十八十九世紀德國最重要的文學家goethe所寫的詩維持寫作歌曲一共多達59首是來自goethe 那麼當然schubert企圖讓音樂與文字同等地位彼此相互渲染，而不是音樂，尤其是鋼琴只是負責一個伴奏的地位，過去來講我們到所謂的數字低音其實只是填充著一個單純的和絃，但是在十九世紀的鋼琴歌曲伴奏的時候他的地位絕對是烘托原來的詩意那麼schubert最好的一個作品以所謂的聯篇歌曲的方式出現以當時的 wilhlm muller的詩作為歌詞寫下了 die schone mullerin（美麗的磨坊少女）以及winterreise （冬之旅）這兩齣所謂的聯篇歌曲至於在schubert他的 lied的形式上我們可以看到各種適用於歌曲形式他都有所引用最常見的第一個像民謠這樣一個常見的行式所謂的strophic分節體我們今天有許多段歌詞我們配上一段音樂所以有第一段歌詞第二段歌詞跟大家所 熟悉的這樣一個歌曲，等於說用一個單純的音樂這樣一種氣氛來描述、敘述這樣一個多段的歌詞最有名的可能是大家耳熟能詳的heidenroslein野玫瑰以及在聯篇歌曲中美麗的模仿少女中第一首das wandern也是以所謂的strophic分解体的方式來表達當然更常見的一種方式我們可以稱為modified strophic變體的分節體這個歌曲分為很多段的歌詞，但是在歌曲音樂的布份大致上在不同的歌詞的一個情節的改變稍微會做一些變動有名的lied就像課前所聽到的lind enbaum（菩提樹）可以看到他有a.a’.b.a”有一個對應的樂段最後回到a表示或多或少是有一些些改變而不是完全不變。