+現代音樂  第17講   99110457    李秀卿

我們在課前所聽到的光怪陸離，甚至向外太空音樂的作品. 我們之前談到的維也納派的 Schoenberg . Berg.Webern 的作品 進到維也納無調音樂的世界 但是你可以看到三位,他們有各自的個性，也有他們各表達的方向,即使有不同的顏色, 也有不同感情的表達世界。似乎音樂手下簡約一點一點的聲音 透過不同的管絃樂器製造那種所謂點狀音樂的效果，甚至有人把它稱為Pointlism 也就是點狀音樂 點描音樂的特質 想到這裏19世紀末期 在第二次世界大戰末期也同屬印象派的畫家Georges Seurat 秀拉  對它是有一點排斥。Seurat 他有一幅最有名的一幅畫（《太平碗島的星期日下午》 這幅畫最能代表Seurat 的繪畫理論與風格的畫作, 繼承了歐洲繪畫所特具的詩意傳統, 堪為法國19世紀最耀眼也最神秘的藝術品）當時也參加印象派的展覽, 但是呢這幅畫非常的特別, 乃至於別的印象派不願跟他一起展,於是於把它放在單獨的畫室.   

Schoenberg  另外一個弟子Anton Webern 他雖然比Schoenberg 小十來歲他也是一位晚期浪漫派的作曲家，乃至於他作曲的經歷跟Schoenberg。 後晚期浪派無調至12音類在，在1904年跟Schoenberg學習。除此之外他當時也在維也納大學學習音樂學，也拿到Ph. D in 1906。所以他整個音樂是熟能的 ，使得他有一整套的理論，他的認為作曲的方向是無可避免的，重無調到12音類的音樂史的演進的觀念來看，這也對他老師Schoenberg一個很重要的支持。他很有自信的講到將來音樂一定是時二音類的狀況。那麼Anton Webern在世界大戰被夜進聯軍子彈打死，他的作品當時被了解的並不多，但對於戰後新一代的新音樂有絕對的影響。如前面說Webern的作品風格，從晚期浪漫派主義乃至於整個無調性音樂，過度的半音階到無調音樂到12音類風格都經歷過。但是呢？ Webern他本身跟別人不一樣的地方，有些人說他跟Schoenberg無調性音樂中的浪漫派中而Aton Weberg它是無調音樂古典的這樣的例子。不寫歌劇也不用說唱的一種手法，而他另一個音樂呈現出另一種簡潔透明的織體集中的表現巧妙的一種結合。即使在他早期的作品，比較傾像於古典的一個簡約的方式。Schoenberg和Webern一樣，晚期過度經過半音變化的體系，乃至於無調性和按照12音類法製作這樣作曲法守法，但是即便在晚期浪漫派中時作品，往往是炯常巨大。Webern開始嘗試探究另外不同的一種世界，所謂的晚期浪漫派的無庸置於極大世界，甚麼東西都會要求包容一切規模編製到很大。之前我們所說的Schoenberg晚期浪漫派的作品Goferliter即龐大的篇置以及龐大的清唱套曲，可是呢？Webern就不來這套，而是反而一種微觀的世界他去看最小的世界最偉約精簡的世界，當然在這世界裏滿足纖細的，瞬間即是點描聲音，極盡新穎的音調、雋詠的精力，以及乏善之光的管旋配器法，是Webern的特質，然後隨著他的學習趨於雋詠。

Schoenberg在於他的六首小品，寫下他的前言說：Webern的作品中極為約制簡潔，就像一個眼神就像一首詩，一聲嘆息就像一部小說這樣的效果。Webern的作品大致上為人聲為器樂平均分佈，但是呢？在器樂上他大部分用小型合奏的方式，小型室樂的一種形式來演他的音樂音量通常很小，是需要很寧靜來傾聽。由於後期浪漫派一直是龐大的作品，Webern走到另外一個極端簡約也簡約到幾小節、幾秒鐘再他的所有的作品，他的一生所有作品加在一起的演奏只不過四個小時左右，在音樂的織體上每個樂器，分別分開來演奏每個樂器的音往往是幾個類音而已，所以在這裏有音在那裏有音，有些人把它稱為Pointillistic 點音。如果是顏色就視覺上色點一般的音樂往往一個樂器一到四的音乃至於不同的樂器在不同的音高上，同樣的音高力度上很少超過弱音、中弱音、弱音、強音這個範圍以內，從1925年起後面的20年左右。Aton Webern 都使用12音類這種觀念作曲方式來作曲，那麼他跟Berg不一樣地方是很少使用任何調性暗示這些的音類。那麼他的音樂幾乎是無調性的，但是他仍然是大量使用傳統對位的手法上。好比說卡農或者是對位中音類中常用轉位及逆行的手法。

我們以Webern他的作品Symphony  Op. 21, first movement為例子，這首作品一共有兩個樂章，為一個小型的室樂的交響樂團來演奏的，那麼每一個樂章都帶有很傳統的形式，好比說第一樂章室奏鳴曲

Sonata form 而第二樂章是主題與區隔變奏，本身在形式是極為傳統，但是在手法上他去應用Sonata form。基本上是建立在調性的音樂觀念上，當然在基本上要考慮 ，程式部要有兩個對比的主題，用對比怎麼來看呢，事實上他的第一個程式部的觀念，所謂的卡農有附調音樂中的兩個聲部，基本上我們是用同樣的音程關係來行走，這樣就一種卡農時間上就差一節或兩節或半小節，這叫卡農。卡農的運用絕對不是完全相同旋律，卡農基本上你能夠copy前面的一條旋律的音程，這音程也可是逆行的方式，這也算是一種卡農原來的意思。我們有一個聲部是他定下的規矩，其他的聲部就由這聲部來衍生的。一個作曲家他在音樂史上，尤其在14-15世紀那個時候的賦調音樂的運用非常的熟能的，他在這裏利用一些有趣的手法，好比說兩邊對稱的Palindrome的手法的效果，製造不是人世的。而來自於天上的天堂一般的，或者是我們較一 般有趣的外空這種意境。所以跟傳統的Sonata form一樣有所謂的承式部的兩個主題，他的意思是出現了兩個卡農，那麼發展部他本身有對稱的Palindrome ，至於再現部仍然是卡農，但卡農有新的節奏前後面對稱的 Palindrome 效果，重點是你在聽的時候，猶如他們所說的不像人間的外太空音樂效果，這裏當然是對稱的一種觀念來看，在人的世界中要有血有肉的話，用極度對稱的東西是不存在的。但是有他音樂中由於他的對稱我們仍能感受到特殊效果，再一次他的每一個聲部樂器所演奏的音，有時只一個長音，有時候一、兩個音為此Webern的特色極為簡約。我們來聽樂章Op. 21.1 。從Webern 所設計出來的點狀音樂，他音樂分別12音類分別從12個樂器不同的前新音樂的體會，甚至於他對點狀的聲音，至於不同樂器的演奏反發展出一套跟，Schoenberg’s Klangfarbenmelodie

（音色旋律）的一種觀念。

不過一連串同樣的音，但是用不同樂器的音色來演奏，這樣的現象靠的是一連竄的改變如同旋律音高的改變效果的手法，自然是完全新的體驗。我們近代的外太空的電影裡用Webern的手法來寫作電影配樂，一個有趣的經驗即便是聽過這樣的音樂的欣賞或者期待。我們這一點大家就可理解這樣可能開創的效果，看到這首樂曲中每一個樂器的演奏一個音，乃至於哪一點一點的音點效果，所以有人把Webern的作品視為Pointillism音點主義。音點畫的音樂效果。種織我們看到Webern的音樂彷彿給我們來自外太空世界的感覺，12音類的音類是不和協的，至於他音樂的巧妙應用，音色的對比大到緩和不和協的感覺，那麼Webern的音樂要比Schoenberg和Berg其他許多音樂家好聽得多，他的作品簡單、精簡數量不多，全集長度往往比Mahler的交響曲來得長。他的成就在他的生前沒有任何的知音，但是他的觀念在20世紀大戰以後，日益得到許多人的賞識，得到義大利、法國、美國戰後的新音樂的發展。所以現在看到的維也納的整個成就Schoenberg是理論的創造者，它是一切的導師，他產生了這些無調音樂12類的音樂理論來策底執行。他的年歲也活得最長，也算是維也納派的浪漫主義者。他的歌劇以及樂曲受到許多的歡迎，乃至於在舞台更多的空間。

Webern是一位承先啟後的真正作曲家作品極為少，但是所立下些典範，成為戰後去吸收養分的重要來源。也希望同學耐著性子來理解三位作曲家非常纖細的心靈要了解作曲家的年代經歷了歐洲或者人類歷史上最慘痛的時間，20世紀前半部經歷兩次的世界那樣的大量殺戮，在歷史上所有呼吸，有所空間在當時是藝術家所要面臨的事情。歐歌歡樂可能不再是這些作曲家覺得真正要強調的，無論是Webern、Webern或者Berg要禪宗一般的要求超脫，這多是藝術家忠實的表現，更重要的是他們開啟了一個全新的音樂語言，再次前調全新的領域到我們再探索一些技巧，一些臨預的可能性，更需要更多的音樂，面臨更多的挑戰為人類留下更多偉大的音樂。