第三十三講                                                                      ID  99110457  Name : 李秀卿

在於1993年起納粹統治的現象，不管是音樂也好或者文化也好他們都靠政府統治有一個音樂部，所有的音樂家都需要到裏面去註冊。原來是以日耳曼的大師在世時最重要的Richard Strauss 也是我們在談到現代音樂中的一位人物，第一任的首席，而長期以來跟Ruchard Strauss 歌劇作家。Hofmannsthal 他有猶太人的血統，繼續的合作在納粹的執政下所以不可能，Richard Strauss被迫放棄音樂執掌的職分，在納粹的統治下他們的音樂不可以不和協，不可以純自信的不可有Jewish or jzss的影響這樣的情況之下幾乎把我們講到的戰後的一些流行，全部被一筆抹消。那麼至於在納粹的統治他們要有怎樣的音樂他們的，或日耳曼人的傳統也Wagner的音樂，也因此Wagner的音樂這些年來常常被加上了反猶太的一個商標。當然這種現象在近年來似乎有被平反。有名的指揮Wagner帶到以色列來演出，他認為Wagner本來在裏面上也許有反猶太的現象，其實這日耳曼長期以來所有都有情形。但是他認為Wagner的音樂並不是反猶太的-，所以呢？這點他的音樂是無辜的，可以在以色列演出。在納粹統治時期的地區，唯一得到國際聲明的音樂家是 Carl Orff 最重要最流行的作品，幾乎成為今天的所有音樂舞台上的經典中的經典。因此他們成為了某程度上的一曲作曲家，當然也不只一曲也能夠永遠在音樂史上留名。那麼Carl Orff他本身納粹統治之下得到國際的知名度。雖然他繼續留在納粹統治的德國，但是它並不是很同情納粹所得的政權，他最重要的作品是Carmina Burana 他在1936納粹所統治的高峰時期寫作，中文所翻譯的Carmina Burana 的一首詩歌Carmina 是一首詩歌 而Burana 是一種地名，是11世紀到13世紀在日耳曼的教堂裏面教室或流浪學者所寫作的ㄧ些詩作，但是這些詩作應該也是原油詩人所來演唱的。那詩歌包含古德文與拉丁文一項，在中世紀來到文藝復興的共同的語言，這樣的觀念這樣復古的情懷，當然我們可受到Stravinsky 他寫的一些俄羅斯三大芭蕾舞的是尋找最古老的精神，得到新民族主義的色彩，當這樣的民族主義是Pseudo-antique 的風格觀念，在他裏面充滿的觀念我們不見得都知道在11-13世紀這些goliard songs在日耳曼地區所流行的原詩人的歌，實際是怎麼演唱的，雖然在近年來有很多的古樂的復古作品，但其實缺乏很精確的記譜。我們只能揣測，大概是如此取材再加上Carl Orff 的這樣手法， 他才用了實際低音、頑固低音以及靜態的和聲及不斷的反覆疊歌的唱法，都迎合了納粹的音樂的要求及德文與拉丁文。一樣是來到文藝復興的共同語言，這樣的觀念這樣的復古情懷，當然我們可以像Stravinsky寫一些俄羅斯三大芭蕾舞的時候。看到了這類似現象去尋找最古老的精神，得到了新民主主義的色彩。當這樣的一個民主主義是假象的古代風格那裏面充滿了現代的觀念，甚至於我們並不見得知道這些goliard songs 在日耳曼流行的原詩人所唱的詩。Time to jest 是有正經的也有不正經的，先由現代古樂的研究再 Come bningna的施，以歌曲來演唱這是我們認為他們原來的goliard songs 他們這和歌曲的方式，然後再聽Carl Orff裏Carmina Burana 裏面的版本的現在Time to jest 開玩笑的時間來欣賞。當然Carl Orff 另外一個貢獻是兒童音樂教育的那些理念，去教導兒童那音樂的方式，現在也成為三大理念音樂教材的教學法，現今仍然在沿用兒童的重要學派。

另外一位是日耳曼的作曲家Paul Hindemith他的命運就沒有像Carl Orff那樣幸運Arthur Honegger 、Germaine Tailleferre 跟其他許多的兩位之間日耳曼作曲家一樣日耳曼的絕境 最後離開了美國。他可以算是24世紀整體來講算是多產的一位作曲家，也是一位實際的音樂家；也是很重要的音樂教師，他的風格承襲日耳曼作曲的晚期浪漫派的風格，然後逐漸發展出來的表現主義的風格。我們看到這些名詞之前，我們介紹日耳曼作曲家的過程經歷，到了大戰之後他也才取了新客觀主義學，他寫了一系列的作品把它稱為Kammermusik Music 室樂型包含 New Baroque ritornello 那協奏曲的這樣風格，當然這樣風格拍出了Sanber的無調12音列。我們採取了新調主義的情形，此外Hundemith 他認為現代音樂家實在是個把作家和聽眾之間鴻溝拉得太大了，他希望能夠把距離拉近。所以他推展出Gebrauchmusik 也就是實際用 music for use 實用音樂，他希望給這些年輕的寫作者來寫作or舞蹈家能夠表演，之前Mordern 日耳曼的ism，才能夠演奏才能夠欣賞，那麼就認為音樂太偏俠了，他希望呢寫作使日耳曼能為更年輕，or 樂於者演作的作品。將來我們談到俄羅斯那樣的觀念，現在的風格好的品質對音樂來講是有挑戰性，也讓人家有成就感的作品，他在1934-35 的歌劇變成交響曲Mathis der Maler 其實是一個畫家的名字，他所要影射15-16 世紀的Marler畫家的這齣歌劇。也反應當時的世代，到底音樂家是要發展出神所賜給他得能力。也就是Hindemith 他好好的使用音樂，還是隨著時代喚起參加整個政治上的活動，他利用了文藝復興時代的日耳曼畫家，也隨著當時日耳曼的農民革命，乃至於最後得到他回到繪畫的本業，這樣子的衝突觀思，反映了他對納粹統治時候的心理狀況，那麼他又把這歌劇改寫成交響曲的同樣名稱Symphony Mathis der Maler 也算是他最重要的作品。一齣的歌劇後來改寫的Symphony Mathis der Maler 它是根據Matthias Grunewald 這位文藝復興的畫家，他的一生故事為背景，當然他最重要的作品Isenheim alterpiece，他等於三塊所形成的靈畫，可重大的畫大致上左右兩邊可以摺進來，背面也有繪畫，裏面所畫的當然也是指著的耶穌誕生後被升天，所受洗耶穌一生故事。但是呢？也看到了等於說這話家Grunewald 的一生的掙扎，甚麼掙扎，他當時作一個畫家，他應該專注於他的藝術上，但那時候是一個革命的時代農民革命，對他當時新舊交接的衝突，Grunewald 要不要隨著這樣的反抗農民反抗來作努力呢？這是一個衝突也抑欲了Hindemith’s  own career。到了1936年的納粹政府所拒絕，他所用的新浪漫主義 neo-Romantic 這些不少的不和協的這才是納綷把它禁止的主要原因，這Harmonic Fluctuation 波動的。所以我們過去來講，也是一個一個和聲進行，但是在Hindemith 他的手下合協的一個音逐漸的改為不和協，後來又波動的繞為和協的過程，當然這個手法是他自創的延續了24世紀的音樂的觀念。