我們在課前所聽這首音樂是，J.C. Bach的小兒子在倫敦所寫的１首鋼琴協奏曲，事實上跟Handel跟將來的Haydn，J.C. Bach在倫敦有很長一段時間的寄旅，因此也稱他為London Bach。幼小的Mozart在他小時候有一次旅行演奏到倫敦，受到J.C. Bach很大的影響。J.C. Bach對於整個所謂古典風格影響在Charles Burney音樂史著作中，對於J.C. Bach有極高的尊崇。在圖畫中所看到的Charles Burney人物係由sir Joshua Reynolds所畫。無論是Charles Burney，Sir Joshua Reynolds還是J.C. Bach都代表18世紀中最經典的人物。Charles Burney為奠定西洋音樂史的最大功臣。18世紀音樂史資料來源，最主要的為Charles Burney孜孜不倦，以一種科學方式，遊歷歐洲重要大城，及對重要意樂家第一手的觀察資料。他為音樂史的老祖宗。

協奏曲：

18世紀中期這樣所謂的管絃樂的音樂中，另一重要的樂種就是協奏曲，協奏曲在前一個時期就己經十分流行，不論是Vebody, Bach,Handle等都在協奏曲的樂種中，作出相當的貢獻。它仍然所謂的古典時期是流行的曲種。有些重要音樂家是靠著所謂的協奏曲來賺錢。

J.C. Bach從義大利起家，改從信天主教，所以我亦稱J.C. Bach為Johann Chirstian Bach 。到了1762年前往倫敦，並在那長期從事作曲。繼取Handle在英國地位，也做了類似Handle在英國的事情。奏曲演奏，教學等工作，史稱J.C. Bach為the London Bach。Johann Chirstian Bach(1735~82)是最早為鋼琴寫協奏曲的作曲家。到了下一個世代，也是Mozart的世代，Mozart幾乎將鋼琴協奏曲推至最高烽、極至完美地步，然先鋒之功仍歸於J.C. Bach。J.C. Bach的作品呈現the galant style。對旋律的鋪陳，從課講中聽到的管絃樂的ritornello中感覺出來。從最快速、最激昂的不鑿痕跡地呈奏出對比的旋律，此優雅的旋律，這對年幼的Mozart產生極大的影響。

協奏曲在J.C. Bach手中仍呈現快-慢-快的風格，但他比較著眼於新時代奏鳴曲式的觀念類似像環繞二段提的形式，套用在過去像Baroque協奏曲這樣的ritornello風格，這一點需要一些巧思和折衝.混血的這樣一個能力，影響到Mozart古典協奏曲第一樂章都結合前一個世代ritornello結構和奏鳴曲式的觀念。

Ritornello + Sonata Form：

至於怎麼樣將混血的方式共同具有ritornello 和 sonata form觀念呢？以Bach, 降E大調大鍵琴或鋼琴與弦樂器協奏曲來作例子。第一樂章為例，此樂章以ritornello為外框。所謂ritornello呢？意為ritor retain不斷地回來的樂段。

通常在Vivaldi的concert中，其中一個段落以管弦樂合奏開始出現，之後夾雜主奏樂器的樂段，那麼單奏樂器演奏一段以後，下一個管弦樂的ritornello樂段部份或全部出現在課講中的圖上。在過去舊時代ritornello Concerto的觀念，在樂章本身會有ritornello與Episode這個炫技為主的樂段，ritornello、Episode，ritornello、Episode，ritornello、Episode整個樂章基本上由同的管絃樂與變的管絃樂交替出現鮮明的對比。那麼下面就要伴隨著所謂的Continued持續低音不斷驅策整個樂曲的前進，一直到最後結束，這是典型ritornello的架構。

混血：

但是什麼是奏鳴曲式呢？基本是一種調性計畫，在一開始我們看到的是為所謂的呈示部。呈示基本上探索兩個調性區域，主調與它的關係調。有時候我們也會在主調區有他的主題，在屬調區也有一個對比的主題，在結束時時，還會有結束主題。呈示部之後為發展再現。利用調性的背離，繼續的進入屬調或更是遠的調性，製造更強的張力，乃至於音樂需要完成，需要所謂的背離的征服，最後有一個再現。再現的時候，原來呈示部的素材以原來調質，原來key級主調的全部再現一次，得到所有的背離，原來調性屬調區域的素材都回歸至主調這一主題調性的征服的效果。這兩個之間看到在所謂的Sonata Form驅策的力量，最重要靠著調性以及調性背離所製造的張力，在某種程度上可以是更大的一個規模，以及它能夠有的對比與彈性，最主要在速度上的對比彈性，以及節奏上的對比彈性可能遠駕所謂的ritornello形式來的大一點。但是，這兩調怎麼如何把它混合起來，得到所謂J.C. Bach式的協奏曲呢?我們看到他在樂曲一開始所演出的樂段，類似於Baroque時期的ritornello是管弦樂團。獨奏者不參與協奏。這時候我們看到標準的ritornello。第一主題、第二主題、第三主題都符合ritornello form。接下來為獨奏，但是這獨奏者的演奏素材，只不過再次把交響樂團、管弦樂團所演奏同一部份演奏出來。但不一樣的地方，這個素材在這時會有一個轉調，也就是我們奏鳴曲式在呈式部的地方會轉，轉到它的屬調區製造這樣的調性背離的效果，這時由獨奏來負責，奏完後ritornello再進來。這部份不需要完整的ritornello，往往是在它的後半部不斷不斷帶進來。接下來又進入獨奏樂段。獨奏樂段所演奏出來的自由轉調部份可以是ritornello中任保一個獨奏的Episode，偶爾會插入管弦樂進來。最後，調性背離會期待再現，而再現是以一個所謂的ritornello的Episode回歸ritornello。該時也可以是獨奏樂段來演奏。為製造獨奏者的地位或是獨唱、獨奏者的樂曲，通常音樂性到結束之前，最後一段終止時，會留有一段所有演奏者留給獨奏者或獨唱者花奏炫技，就是cadenza。

Concerto for Piano

　　以上是J.C. Bach降E大調鋼琴協奏曲的第一樂章，我們看到他巧妙的把ritornello的外框套用在新時代奏鳴曲式的觀念，三個獨奏的插入樂段，分別為呈示部、發展部和再現部的効果，第一樂章到了最後ritornello之前我們看到獨奏會演奏一段即興花奏，當然在Bach的時代是並不寫出來的，這個真的是個即興的，也就是獨奏者自己可以加料的部分，當然到18世紀的晚期甚至20世紀的時候，即便是cadenza也是由作曲家親自操刀寫下來，當然也可以看演奏者跟作曲家之間越來越分流的現象，所以有些專門的演奏者他不見得有作曲的能力或即興能力，所以作曲家必需要寫一個花奏的部分，讓演奏者來演奏，這個現象是一個很重要的里程碑劃分的過程。

　　那麼這樣一個効果在音樂上有一個約定俗成語法，整個樂團演奏到最後要做終止式的時候，他演奏在I-6/4和弦。

Cadenza：

　　Cadenza在音樂上只是做終止式的効果，結束在主和弦上，所以，本身只是一個終止式，那麼是如果我們整個樂團在演奏時留有很大空間。讓獨奏者即興的去最後導入……所以當整個樂團演奏至I-6/4和弦後，就一個singno一個記號讓獨奏者隨便彈一些即興的效果，最後不管要彈到多遠多遠，最後要來一個另外很重要的是要正音，要告訴大家我要結束，整個樂團就開始演奏結束。這是最簡單的這樣一個解釋，協奏曲Cadenza原來是這樣的意思。

11. 影響

　　以上就是J.C. Bach在18世紀中期之後，對於整個古典曲目一個很重要的貢獻，尤其在那協奏曲上不論是旋律鋪陳的方式以及協奏曲的結構，將來都會被Mozart來做延用，我們下一節就會為位談到18世紀晚期的重要大師，就是完成完美古典風格的兩位人物分別是Haydn與 Mozart，我們這節就講到這裡。