(2012-03-03) 現代音樂第06講姓名：陳佑瑄學號：92110689

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by 陳佑瑄 2012-03-03 19:46:12, 回應(0), 人氣(1103)

現代音樂第6講姓名：陳佑瑄學號：92110689

3Salome：Opening

4Strauss and Salome

各位同學好，歡迎各位一起來研究現代音樂，我們在課前所聽到的這段音樂，帶一些挑逗、光怪陸離的感覺，是在世紀初由德奧系統傳統之下的一位重要音樂家Richard Strauss〈1846─1949〉，他所寫的一齣獨幕歌劇，我們叫做Salome，就像畫面上所看到的Salom是舊約聖經裏面的故事，希律王的王妃的女兒，當時希律王將先知施洗約翰下到監裏，那麼Salome就想要親近他，但是卻遭到斥責，因此心中懷恨最後Salome藉由為希律王跳舞所得到的獎賞，而要求希律王把施洗約翰的頭摘下來，這樣子他就因此可以親近這個頭，那麼無論是聖經原本的故事，或者是經過十九世紀末期，愛爾蘭有名的的小作家、也是劇作家Oscar Wilde所改編的戲劇，以及Richard Strauss，根據Oscar Wilde這樣的一個戲劇所改編的歌劇Salome，都是極為強烈而讓人感到那種所謂變態心理的這樣一個作品，與我們之前所談的Mahler，在我們德奧系統中，Mahler把所謂的浪漫主義呈現在某種的一個極端極大化，然後把一切作品呢，都希望能夠含蓋整個世界整個宇宙，Mahler悲劇的離世哲學，甚至宗教這樣的一個表現，另外一種極端主義Richard Strauss以及早期像Schoenberg的作品，我們看到他們轉而向比較細緻的、比較變態的、比較離異的、比較在一般所謂的道德體系中呢，比較不忌諱的一些議題，去走那一方面的極端，的確在西末，我們看到許多這樣的類型，無論在詩人包括我們所說的Oscar Wilde，他的這樣一個戲劇，在某種程度上有這樣的一種追求，反正世界末日來了，還有甚麼好忌諱的呢，那麼在這樣的一個所謂的藝術，無論是文學也好、繪畫也好或者是戲劇歌劇，這樣的一個流派，某種程度也是浪漫主義繼續的延伸，一種極端主義的現象，走向極限而這樣的一個極限呢，我們把他稱為所謂的Decadence頹廢主義，而這個時期最重要的代表人物，可能就是Richard Strauss，其他的在世紀初所寫下的歌劇，Richard Strauss跟Mahler，幾乎是同時出生的作家，早期他也寫作跟Liszt都是浪漫時期交響詩的大師，一般所謂的交響詩Symphonic Poems，也就是我們以單一樂章以交響詩樂團來演奏，一個帶有標題性、故事性的交響曲，我們把它稱為交響詩，那麼在世紀末的時候，他開始以寫作歌劇為主，而且由於受到極大的成功，之後呢他幾乎都是寫作歌劇為主，我們之前講到在十九世紀末期，所謂浪漫主義的晚期，把一切無論是管弦樂的一個編制，都以和聲的語言，把半音推向發揮到一個極至，那麼Mahler算是其中的一個代表，在他的手下這種極端，是把一切表現的方式將它極大化，無論是交響樂的編制內容，要含蓋的整個世界，要延續德奧偉大的傳統，那麼在Mahler之後Richard Strauss所做的事情呢，是走到另外一個方向。

5頹廢主義〈Decadence〉

同樣的是把華格納Wagner之後所謂的音樂語言，無論是管弦色彩，或者是和聲上半音化的一個機制，頹廢主義在這一方面呢，延續著所謂後Wagner這樣的風格，但是在題材上我們看到Richard Strauss，採用十九世紀末期，等於說是在世紀交替的時候，當時的社會上最有名的一齣戲劇，由Oscar Wilde這位愛爾蘭的劇作家，他以法文戲劇Salome為主題來寫作歌劇，無論是Oscar Wilde的Salome，或者是Richard Strauss的Salome，都有著世紀交替典型的頹廢主義這種風格，特別要注意到的，無論是根據所謂的聖經故事，施洗約翰被希律王所殺的這樣一個內容，但是呢Wilde手下的這個希律王，不但因為他的這個諾言，答應這個Salome只要為他跳舞，他會給他任何的獎賞，於是乎呢基於諾言，只好把這個所謂的先知施洗約翰的頭捐給了Salome，而Salome在那裏一邊唱著這樣一個歌，一邊對著施洗約翰的頭顱做著親吻的動作，令這個希律王看了毛骨悚然，因此殺了Salome，在聖經裏面倒是沒有希律王殺Salome這件事情，這是在Wilde他的手下，他殺了Salome，更強化了這種所謂的病態、變態的心理，那麼在Richard Strauss的手下呢，他延續了這個所謂頹廢主義的這樣一種議題，當然劇中最有名的當屬這個希律王，希望Salome為他跳舞，於是Salome就為他跳了所謂的七紗之舞，也就是Saliome穿著七面、七件的薄紗全部脫下，算是造成了所謂整個戲劇的高潮，所以我們可以想見，即便是在所謂的二十世紀初的歐洲，這仍然是一個驚世駭俗的無論是劇情也好，或者是表演也好都引起很大的爭議，當然越多的爭議越使得Richard Strass的這個Salome的轟動，而成為他至少在商業......上面的一個最大的成功，在這齣歌劇之中Richard Strauss把所謂音樂的半音變化，推進到更進一步甚至超越了Mahler的作品，而這樣的所謂幾乎半音化的表達呢，事實上在當時來講，所有的作曲家都注意到他這樣的一個所謂的進程，那麼Mahler、Schoenberg都特別受到矚目，在這個所謂的世紀初歐洲藝文界最大的創舉，那麼這樣一個所謂不和諧的聲音，幾乎到了一個機制，而它的一個效果無論是激起更多的......，這樣一個所謂情色的而這樣的情慾，或者是我們怎麼樣讓聽眾，去期待最後的一個解決，都對將來作曲家有很深的影響，我們這整齣歌劇有一小時四十分鐘左右，一共只有一幕在我們課程的Playlist之中有整齣歌劇的一個擺放，由於時間的關係我們就聽這齣歌劇，在最後結束高潮的一個地方，我們一起來欣賞Salome讚嘆他終於親到了施洗約翰的嘴，這是只有把他的頭砍下來以後，親到了施洗約翰這麼變態的舉動，這種心理和當時慘白的月光，讓希律王不寒而慄最後把他殺了，當然這裏面也隱含著許多新時代才能夠挑戰的禁忌，女性主義的一個揚起，看到這一齣作品之中的一個蛛絲馬跡，我們就一起來欣賞。

6Ending

7Elektra and Others

以上是Salome的最後演出的一點片段，Richard Strauss接受了像Wagner音樂，那種連續不斷的一種手法優點寫作，大至上以複調的方式為主，而系統的運用是所謂的主導動機，這類型是Wagner的原則，但是他拒絕了像Wagner去除以歌劇來宣傳哲學，或者宗教思想的一個願望，在Salome這種我們看到他採用像Wilde這樣的獨幕劇，而所謂頹廢派的這樣一個手法，使得原來出自於聖經故事這樣一個內容，變成讓人怵目驚心，那麼音樂以巨大的表現力，捕獲這個戲劇中那種恐怖的情調和氣氛，使得把它提高到藝術戰勝變態的這樣一個高度，繼Salome之後呢，Strauss受到這個所謂的歌劇的一個成功的鼓舞，繼續來寫作歌劇，而他之後的歌劇都是跟這位Hugo von Hofmannsthal，這位日耳曼的劇作家合作，Hofmannsthal跟Strauss這樣的一個合作，就類似像Mozart與Da Pont一但合作了以後，終其一生都繼續合作的非常愉快，那麼他們的下一步延續著這樣一個所謂的頹廢派的變態心理，寫作一個更古老的故事，是來自於希臘的一個劇作戲劇，Elektra改編的故事之中呢，描述Elektra公主，怨恨她母親把她的父王殺害，所以跟她的哥哥一起預謀，最後呢把她的親生母親一起給謀殺了，那麼在這裏面我們看到了更瘋狂的那種恨與復仇，而這一個故事呢，從長大的一個獨幕劇至始至終，都突顯出那種神智錯亂的恨和復仇，那麼Strauss更為了這樣一個構思，音樂中的那種尖銳的、不和諧音和錯亂無章，而在錯亂無章的和聲呢，更是前所未聞的這樣一個效果，但是要注意到這類型的雜亂無章是表面的，事實上下面有很精心設計，這樣一個所謂的後Wagner時代，把這樣一種半音變化推及到極至，但是呢要注意到它往往有時候，會有一些純自然音的一種風格，在段落之中加以陪襯，當然也有許多極為不和諧的、這種多段性的一個段落，所以呢這個時候我們可說和聲的音響，可以說從單純萌芽的一個和絃中解放出來，因此呢Strauss可以說意識了後來二十世紀作曲家的許多重要的一個技巧，但是呢在Elektra之後呢事實呢Salome，Strauss跟......講到了似乎他自己有一點累了，他希望能夠寫一些類似像Mozart時代的這樣一種歌劇，那麼成功的在1909年呢，寫出了 Rosenkavalier〈玫瑰騎士 1909─10〉這個Rosenkavalier呢，是時代一下子轉到了十八世紀的一個宮廷那種類似像Mozart喜歌劇中，這個貴族間所謂的偷情愛情的一個故事，裏面當然也有一些時代的所謂的交錯，時代錯位的一個現象，十八世紀所謂的貴族世界，卻有著十九世紀才開始流行著維也納......這樣一個錯位，這種光怪陸離的效果呢仍然是有，但是在此這個Richard Strauss走向了比較抒情，比較沒有像之前的幾部歌劇一樣的，這樣一個走向極度的半音，極度前衛的表現，這樣的把音樂推到所謂半音極至的一個大期，卻要等到Richard Strauss下面一位重要的作曲家Schoenberg來完成，以上是所謂的世紀末德奧系統之下的兩位重要作曲家的介紹，第一位是Mahler，在他手下我們看到德奧系統的交響曲，從Hard、Mozart、Beethoven以這樣到Brahms在到Mahler成為他最後的一位大師，至於Strauss延續著德奧系統中歌劇Mozart、Wagner乃至於Strauss在歌劇上的一個進程，等於說在世紀末德奧系統下，傳統藝術之中呢，我們看到這種走向浪漫主義，最後終結的一個表達方式。

8Back ot Mahler

我們課程最後還有一點時間，讓我們把最後一週的一點時間呢，把它放一首Mahler的交響曲，第二號交響曲第一樂章有很明顯的標題叫作葬禮進行曲，似乎呢代表整個時代的一個巨人的埋葬，似乎也埋葬掉整個所謂的浪漫主義，Mahler他一生的作品，他的第一號交響曲被稱為所謂的巨人，那麼他的第二號交響曲是這個巨人的一個葬禮，我們一起來聽這首極有宗教意味的一首交響曲，第一樂章充滿著這樣一個戲劇的效果，甚至我們認為他可以在教堂中，是一種所謂的教宗典儀的一個方式來進行，全曲一共分為五個樂章，那麼Mahler要求這個聽眾，幾乎是像在參與教宗典儀般的一種心情，在樂章之間甚至要求很長的寧靜冥想時間，代表這樣一個時空的冥想，而所謂的復活在葬禮之後呢，他有可能復活的這樣一種氣氛，我們就來聽他的第一樂章的一個段落，當然因為時間過長，我們連一個樂章都不可能在課程中欣賞完畢，那麼Mahler的一個單一樂章，往往就有半小個時之久，所以就可以看到他冗長的樂曲，編制的極為龐大，在在的表現出來他所謂的Maximalism極大主義，那我們可以在世紀末的時候，享受到這樣的一種風格，我們今天講到這裏。

9Maher Symphony No 2.1