陳佑瑄(2011-11-20) 西洋音樂史(二) 第33講

by 陳佑瑄 2011-11-20 23:54:25, 回應(0), 人氣(1170)

西洋音樂史〈二〉姓名：陳佑瑄學號：92110689

65Finale

的確Don Giovanni雖然遭受天譴進入了地獄，但是大家記得的、似乎不是他如何在地獄的痛苦，而是他在人世中那種為愛、為女色，不斷瀟灑出擊的那種種的情景，那麼也不難理解，Don Giovanni在整個音樂史上，或者是社會史上的一些地位，一直讓我們在世間回想著，當然我們稍微的來看一下，Mozart對於Don Giovanni所下的一些功夫，以及他自己對於所謂古典美學的一個看法，那麼我們首先要提到的是、Mozart他第一個重要的歌劇寫作過程的時候，他跟他父親的一個書信，這個書信呢事實上已經成為今天在關於所謂的古典美學，關於Mozart的音樂的一個很重要的引言，就是在1781年9月26日，他對他父親的信寫著，當然這個寫信的背景，就是在寫他的《後宮誘拐》。《後宮誘拐》這齣德文的歌謠劇之中呢，所講到的一些事件，那時候特別談到音樂和音樂所舖陳的情感，各種不同激情的一個關聯的時候，Mozart談到的就是因為情感不管是否激烈，永遠不可用令人厭惡的方式來表現，注意到這一點，這是在1781年Mozart對於所謂的音樂，尤其是古典美學的一個觀念，所以音樂即使在最令人驚心動魄的一個場面，最恐怖的甚至我們最......最可怖的這個場面之中，也永遠不可引起耳朵的反感，仍應當悅耳換句話說要始終成為音樂，這個是在1781年這個所謂的、Mozart的古典美學，對音樂的一種觀念，那樣取悅於耳朵的、這樣音樂的一個思維，那麼當然我們在上一節談到第二幕，Don Giovanni在終曲的時候，當石像出現Don Giovanni影響著石像的時候，在那樣的音樂之後呢，Mozart幾乎違背了，他自己所設下的一個古典美學，於此在這裏呢他的音樂顯現出來的，不再是那種取悅於耳朵的美，而更接近的可能是那種......，所以讓人覺得很敬畏崇高，令人深思的一個音樂特質，我們似乎在這裏呢，Mozart以及像之前我們談到的、Haydn所謂的狂飆時期，音樂似乎帶到另一個層次，他的目的似乎不只是美，而是一個更所謂超越的一個世界，超越人原有感官的世界、這樣一個目的，當然這一切的一切都指向了下一個世紀，所擁抱的一個所謂的美學觀念，藝術尤其是音樂，它是帶來平常一般人所沒有辦法感官到的、這樣的一個超人的世界、超越的世界，那麼這一切都指向了、所謂的浪漫主義的一個思維，當然我們還要回憶一下在上一節，我們談到當石像要求Don Giovanni悔改的時候，整個音樂顯現出來，我們在序曲時候的一些動機，那麼對整個歌劇來講，這是一個所謂......的樂段，也就是一個再現的樂段，那麼就符合了我們的奏鳴曲式兩段體，所謂的再現回到了D大調，回到了主要的調性，即便呢在第二幕有經過許許多多其他的調性，甚至不相干的調性，但是到了終曲的時候，進入到悔改而回到了我們的D調，尤其是d小調這樣的一個調性，除了在調性回到d小調之外，在動機上在旋律特質上，回到了我們在之前所引用過的這些動機，全部回到了d小調，那麼當Don Giovanni還在很『彭風』很神勇的、很驕傲的、很勇敢的拒絕悔改，而且要求、當著這個石像的要求說：我應了你的邀請來到你的晚宴，那麼你也應該接受我的邀請，那麼Don Giovanni於是乎呢就決定接受他的邀請，把手伸給他而這一伸下去，大家注意到整個音樂的改變，從原來極為驕傲自信的Don Giovanni，這個時候變成痛苦，而近乎崩潰的整個音樂過程，總而言之然後在最後Don Giovanni被帶到了地獄，而從地獄的這個石像的一個要求這個所謂的懺悔、悔改的這個過程之後呢，整個音樂變成合唱的、似乎來自於地獄、來自於煉獄的這個合唱聲，那麼Don Giovanni呢，覺得自己心中有火在湧出來，最後呢他被推下到地獄去，像這樣的一種音樂呢，總而言之從來未曾在任何的所謂的......喜歌劇之中呢出現，那麼當然最後的一個解決呢，在D大調的和弦上面，當然這樣的D大調，絕對沒有任何的喜悅感或者是安慰感，倒有點像古代所謂的......，也就是一個小調的作品，但是到最後結束的時候呢，卻用大調的和弦來結束的那種效果是一樣的，當然在這種整個結束之後，我們看到有一個六重唱，當然這個六重唱，也有一些很有趣的一個現象。

66 反高潮

首先呢是當Ottavia ，Ottavia、Donna Anna的未婚夫，跟Donna Anna說：喔！現在我們終於大仇已報，你應該到我的懷抱，好好的愛我了吧！妙的是Donna Anna就說了再給我一年時間，讓我的這個悲傷來平復，講到這個悲傷平復的時候呢，似乎不只是講到她在哀悼她父親的死，似乎也哀悼著Don Giovanni的死，這是很微妙的一種感覺，當然她似乎痛苦的看到了Don Giovanni的一個死，對她來講也是一個極大的痛苦，那麼另外一方面呢，而這個Donna Elvira，看到了Don Giovanni死了以後，她決定去修道院，似乎這個世界也沒有別的男人值得她去愛了，這一點是很有趣的，於是她沒有了Don Giovanni的愛呢，她寧可去修道院，那麼至於平民百姓Zerina她就跟masseto，這時候就說：那我們好好的回家吃頓飯，那麼Leporllo說：好、那我要去酒館找一個更好的主人，這是他們的這樣一個對話，一方面照理講大壞蛋死了，大家應該是興高采烈、表面是如此但是你看到他們的對話內容，似乎呢在講的是沒有了Don Giovanni，似乎這世界變得很灰色單調無趣的，那樣子的一種色彩也歷歷在目，那麼為什麼在Don Giovanni死了這樣的一個高潮，這樣推向一個高潮之後呢，再加上了這樣的一個六重唱，有些人認為呢、像這樣的加上這個六重唱，純粹有一種畫蛇添足的情形，是一種反高潮的現象，或者他是一種戲劇上的錯誤，當然我並不否認有這樣的一種感覺，但是如果我們仔細的看到這樣一個內容的話，似乎它裏面有一種很強反諷的一個效果，那麼的確在某種程度上，Don Giovanni在一方面好像受到天譴而皆大歡喜，但另外一方面在整個音樂之中，在整個這齣歌劇之中，以及整個社會觀感來講，他似乎呢暗地的是被崇拜，他的那種為了女色的一種像是野獸般的一種慾望，不敗的這種慾望，以及他堅決的面對自己的決定，不畏一切的那種做為呢，其實某種程度上雖然是反社會，雖然和道德規範，似乎有天經地義的差別，但是Don Giovanni似乎是某種程度的超人，他不是我們這個社會的人，那麼他是否要接受這樣的一個所謂的道德規範，這裡面呢還有一些所謂的、性別政治的一個問題，在整個Don Giovanni這齣歌劇之中，其實奇怪的不只是Don Giocanni本人而已，這些女人似乎完全無法逃離Don Giovanni的誘惑包括像Zerina，她根本就是另外一種層面的Don Giovanni，只要有人用比較強烈的方式來誘惑她，而她也立刻中標，立刻無法抵擋的這樣一種行為，在某種程度上，似乎有一點以男人為中心，這樣的社會中一個性別政治的一個直接反應，那麼當然在Mozart的時代，沒有人會問這個問題，但是我們在今天這個時代，我們就毫無疑問了，Don Giovanni所給予妳們女人這樣的快樂，是否是那種終極的快樂、以及他的無可取代性，那麼當然這樣的問題，如果問出來的話，當然也會讓很多人深思，也許會感到不安，總之在隨著時代的改變，今天在平權的一個思想之下呢，對於『性』的觀感也許有改變，那麼Don Giovanni這樣的議題，也許會有一個新的想法。

67 Keys

接下來我們最後來用一個比較具觀的方式來討論這齣歌劇，當然第一個我們還是看到了關係著整個古典時期，作曲家心裏最重要的一個所謂結構性的考量，也就是它的調性，調性在古典時期的歌劇，其實一向都是非常小心，在調性的一個關係上做文章，那麼這整齣歌劇的是D調，我講D調它包含了D大調和d小調，對作曲家來講這是同樣的一個調子，當然一開始我們知道在序曲的時候是小調，但是呢序曲的後來由快板進入大調，那麼在終曲第二幕終曲的時候，我們看到這個......出來，這個石像出來的時候，是d小調最後這個歡樂六重唱呢又改回大調，是一個很清楚的、前後輝映的一個關係，那麼至於在每一幕單獨、每一幕的一個關係呢，我們可以看的出來在第二幕一開始是D大調，那麼然後呢進入A大調、然後進入D大調、F大調、然後降E大調，在整個過程事實上，我們可以看到他依序的、在整個的關係調的脈絡來考量，你也許會問如果沒有這些調性關係，會有怎樣的一個差別，和一般的戲劇不一樣的地方，歌劇是一種音樂的一個進程，音樂的一個動態和戲劇的動態，是吻合在一起的、音樂的一個動態需要靠著所謂調性的一個邏輯，調性的關係來製造，等於說向前推進的一個效果，尤其是在所謂終曲的部份，不論是在第一幕終曲或第二幕終曲，它是一個連續的音樂，那麼更有這樣一個強烈緊密的、這樣一個所謂的音樂調性的關係、進程的一個邏輯在裏面，當然在Mozart的這樣一個所謂長大的終曲，也帶起了後世浪漫時期的作曲家，那種整個歌劇綿延不絕......的......這樣一個觀念，尤其到了浪漫時期的作曲家華格納，那麼音樂的開始、歌劇的開始的第一音之後呢，就沒有任何的休止終止式，那麼整個音樂一直到等於說歌劇的完畢結束，才有真正的完畢，這樣的一個觀念、其實是起自於Mozart。

68 Liberty

另外呢關於這齣歌劇一個小小的插曲，但是我認為某種程度秀出了一點點所謂的中心的價值，也就是Liberty所謂的自由，而這個自由是整個所謂的啟蒙思想的中心，在某種程度上當然這樣的一個歌劇，都會秀給所謂的君主看，當時的究斯二世在他的包廂裏面，感受到這樣一個所謂對於自由的歡呼，當然是一種對於整個啟蒙思想的一個擁抱，那麼所有的人在第一幕結束的時候，我們看到Don Giovanni邀請所有的人都來，所有人都可以來然後高喊著......那種歡呼的感覺，似乎呢也迎合了整個所謂啟蒙時期的思想，對於個人自由的這樣一個解放。

69恐懼與效果

除了對於自由的歌頌之外，我們看到這齣歌劇無論是在音樂製造恐佈，以及它種種的效果來講，可以算是之前之後的歌劇呢，都未能望其向背的，那麼Don Giovanni的這齣歌劇呢，我們可以看到在歌劇之中，在音樂之中把這種所謂純粹的、恐懼的這種感覺把它製造出來，那麼當然我們知道以前在1770年代的時候，在Haydn所謂的交響曲中，我們看到所謂的狂飆時期，用音樂製造出來的各種效果，但是呢跟Don Giovanni所製造出來的這種純然的，所謂的恐懼的效果是無法相提並論的一種情形，我們看到他在Don Giovanni之中，在第二幕石像出現的時候，他使用三支長號，一起演奏這樣一個減七和弦，當然長號的使用，常常跟冥府地獄有相關聯，而這樣的一個單純的使用，注意到它整個音樂之中，整個歌劇之中唯一使用的時機，就在這個時候，這和一般我們如果使用一般所謂交響樂配器的時候，我們會考慮到當我們用了某些樂器，他整個音樂呢都會聽到，他在Don Gioavnni這裏完全不是這樣子，那麼使用長號有它的一個絕對的象徵作用，以及它實質的一個效果，而在這時候使用它，我們可以看出來，等於說對這樣一個Don Giovanni的一個天譴，這種訊號的出現，當然引起實質的一個效果，此外大家都現在已經漸漸熟悉，無論是第一幕或者是第二幕，他使用舞台上的樂隊，尤其是第一幕終曲的時候，他使用三個分開來的樂隊，同時使用一個演奏三拍子的小步舞曲，那麼另外一個Orchestra呢，是演奏二拍子所謂的鄉村舞曲，至於另外最後一個樂團呢，就演奏3/8拍快速的一二三、一二三、一二三的所謂的日耳曼舞曲German Dancein，當然這樣的German Dancein，跟古老的所謂的巴洛克時期的German Dancein是完全不一樣，它比較接近所謂的......，而當時、時下流行的......的這樣一個效果，當然這樣不同樂團合奏起來，所製造出來的和紛亂感，以及所謂的階級融合的觀念，在這樣一個巧妙的效果，巧妙的三個樂團共同製造出來的一個效果來講，可說是在在的顯現出來這個作曲家，他的......的作曲能力、作曲的一個巧技。

70 Critics

當然我們要看到整個無論是立即的所謂的樂評，以及後世種種對於Don Giovanni的一個樂評，Don Giovanni在他的一個首演之後，他所受到歡迎的一種狀況呢，是逐漸、逐漸、逐漸增加的，並沒有立刻的受到直接的好評，我相信理由當然在某種程度上，看到這樣比較......的，比較引人爭議的這樣一個主人翁，多多少少大家對於他的一個所謂的愛戴，可能會稍微隱藏一下，但是他逐漸的越來越受到歡迎，那麼他的一個劇作家Da Ponte，事實在後來回憶的時候，仍然稱Don Givoanni是全世界上最好的歌劇，有名的十九世紀重要的所謂的音樂文學家，E.T.A.Hooffmann這個稱呼呢，Don Giovanni可以算是歌劇中的歌劇，我們之前講到丹麥的哲學家......也講過了，他認為呢Don Giovanni是一個連續性的......連序的完美，那麼當然此外呢，我們稍微要了解一下，在歌劇和Mozart之間的一個關係，順便再澄清一個小小的插曲，在Mozart進入維也納之後，他的第一部歌劇，其實是一部所謂的德文的歌謠劇，所以這無涉於所謂的傳統的、義大利式的歌劇的一個演出，但是就在他的《後宮誘逃》演出之後的一年，當時的皇帝究斯二世呢就決定把德國歌謠劇、德文的歌謠劇，把他的劇團解散，取而代之的又是所謂的義大利式的喜歌劇的劇團，所以你想要在皇家來舉行歌劇，是必須要寫出義大利式的、義大利文的歌劇，這牽涉到劇作家的寫作問題，以及所有整個義大利歌劇圈子的一個問題，那麼所以呢Mozart在跟他的父親的信件中，我們看到如下的一個抱怨，他講到因為當時宮廷的一位詩人，也就是寫這些歌劇的、劇本的重要人物，就是Da Ponte，然後Mozart就抱怨說：如果Da Ponte與Salieri結盟，我們絕對無法從他那裏得到任何東西，而當時在整個首都的、皇家歌劇的演出，以及寫作基本上、是以義大利作曲家為主的，認為沒有甚麼大不了，這樣一個義大利文的歌劇，然後以義大利的歌劇作曲家為主，自然沒有甚麼問題，但是他們似乎有截打的一種現象，所以有一點排外，尤其是對Mozart，這位可能是將來他們最主要的競爭對手的時候，某種程度的排外、是有這樣的現象的，當然這樣的一個抱怨，可能某種程度上、就激發了後世、關於Saliri和Mozart的死、有關的一個謠傳，當然大家受到......的這部電影的影響，似乎把Saliri的整個傳奇，變成如影似真的這樣顯現出來，其實呢完全和史實並不符合，我們從後來、Mozart成功獲得Da Ponte的合作，寫下了不朽的三大喜歌劇，包括《費加洛婚禮》，《Don Giovanni》，以及《女人皆是如此》，的這三部喜歌劇，那麼在今天仍然是等於說整個歌劇史上，最重要的合作關係之一，而Saliri跟Mozart有仇的謠傳也就不攻自破了。

71從古典到浪漫

那麼當然我們要看到的在Don Giovanni之中，所顯現出來的，某種程度上我認為是一個所謂的、從古典時期到浪漫時期，一個過度性的作品，當然對於所有的啟蒙思想，甚至是Don Giovanni之中呢，我們可以看到在某種程度，所擁抱的這樣一個啟蒙思想，所碰到的一個共同難題是甚麼？就是關於理性主義的一個成功往往是暫時的，理性主義所......所承諾給我們這樣的一個願景呢，似乎只是暫時的，因為一切的解決之道，它無可避免的，都會被後來的一個種種的不同，所謂其他的因素被取代，那麼當然我們要堅持的、是所謂啟蒙思想它的一個譜世性，它的一個單一的真理，這樣一個堅持到最後、往往都會變成了某種程度的教條主義，或者我們說假道學啊！或者是偽善的這樣一種行為，當然往往也只有教條主義，或者是偽善會把道德的框架，道德在這種所謂的某種程度上的一個教條，框架在一個偉大的藝術品上，那麼包括像Don Giovanni這樣一個偉大的作品，我認為呢Don Giovanni，在某種程度上是所謂的音樂，或者是整個藝術史上浪漫主義的......，它似乎呢一直在十九世紀的藝術家的心靈中呢，或者十九世紀的社會中呢在迴蕩著。至此以後音樂不再只是取悅於耳朵的這樣一個音響，它帶有人類最深沉的情感，以及提昇最崇高的、這樣一個靈性的目的在裏面，當然這也是十九世紀浪漫主義的、最擁抱的一種藝術形式。

72Conclusion！！

以上呢我們用很長的時間介紹Mozart的喜歌劇Don Giovanni，當然這也代表了整個喜歌劇的一個高峰，那麼Mozart在此之後呢，還寫下了最重要的一齣歌謠劇，是德文的《魔笛》，更代表著某種程度上日耳曼人，在十八世紀末期到十九世紀很重要的一個所謂的......，一種新制的狀態，最後我們要對Mozart介紹的部分，就是關於他的教會音樂，當然至於教會音樂，Mozart往往不認為這是他的最主要作品，但是我們不要忘了Mozart最後的一個作品是《安魂曲》，等於說是為死者而寫的《彌薩曲》，《安魂曲》The Requiem.K.626當然這首曲子並沒有完成Mozart就過逝了，最後的一個版本呢，是由Mozart的好友兼他的學生，Sussmaryt所完成的，我們大致上呢對於Mozart這位作曲家呢，我們就介紹到這裏。