西洋音樂史（二）51講

3.Bizet:Carmen Overture

4.動盪的開始

我們最後2週要為各位解釋19世紀中期，也就是1848年後的52年左右。歐洲在所謂的浪漫主義下，社會、經濟、政治的動盪之下的最後25年，這也代表著很重要的時代的結束。正如我們不斷的強調，調性音樂在這個時候開始進到比較模糊，大家開始覺得下一步要怎麼走的這個時代，銜接到下學期我們所要介紹的現代音樂。分歧多元是這個時代的一個特質，大家在畫面上看到的是描寫1848年歐洲各個地區，包括法國，這個背景是在法國一個倒數的革命時代。這個革命表面上是一個民主的革命，但某種程度上也是經濟的革命、民生的革命，也甚至是民族的革命。多元是這個時代的一個特徵，我們一口氣要跟各位同學介紹，2位基本上是比較對立性的作曲家，一位是義大利的Verdi和日耳曼的Wagner。以及我們要介紹2位也是很分歧的交響樂作曲家，日耳曼的Brahms和俄羅斯的Tchaikovsky。我們最後還要介紹一位比較特殊、比較單一特質的，但是也代表著時代變化，對音樂的社會性越來越濃厚的這樣的一個現象，而這樣的一個現象也直接指向了這樣一個世代，音樂永遠走向「音樂社會路」的這樣的一個反應。我們還要介紹 Bizet以及他唯一的一首歌劇Carmen，對於我們整個西洋音樂史（二）的結束，也就是調性的一個崩潰。

那麼我們看到19世紀後半期，因為工業革命的興起，因為1848年起的革命，產生在政治上的一個革新、改革，以及整個歐洲民族主義的興起以及整個風起雲湧的情形。我門要先從義大利後期的歌劇來介紹，第一位要來介紹19世紀後半期的Vercomdo Alia的傳統，以及最重要的代表人物Verdi。

5.Verdi

Verdi的藝術生涯其實就是接續了前一代bel conto aria，Locini , Banini之後，也就是1850年到1900年整個義大利的音樂史。一生有長達50年的歌劇寫作時間，共寫作了26部歌劇，第一部是在1839年的一齣喜歌劇Oberto和之後的一齣喜歌劇是極為慘痛的教訓，極為慘敗。使得Verdi之厚的歌劇都是以嚴肅歌劇為主的一種現象。一直等到他死前的最後一部歌劇，算一雪前恥的Falstaff是一部喜歌劇。總的來講，Verdi的義大利歌劇寫作，集中在嚴肅歌劇（grand opera）加上義大利所謂bel conto的一個傳統綜合體。Verdi不是一個改革者，與整個義大利歌劇bel conto的一個傳統沒有決裂，不激進試驗一些新理論，在19世紀後半的音樂走向上有相當多比較激進的做法，Verdi從來沒有這樣的一個現象，朝著目標和技巧的洗鍊一步步的演進，終於把義大利歌劇帶來空前絕後，盡善盡美的境界。

Verdi出生在義大利中產階級的一個城市Parma，年輕學生學習時遇見重要貴人Antonio Barezzi在Busseto他的家鄉附近，也是將來其一生主要居住的地方。Antonio個人資助年輕的Verdi到米蘭，當時歌劇的聖地，來學習歌劇。雖然沒有進入歌劇院，Verdi四處學習，後來還娶了Antonio的女兒。這是Verdi的運氣，遇到貴人還把女兒嫁給他，在哪裡他獲得第一個Commision，為Scarla寫了第一首喜歌劇Oberto，成功後立刻得到3部歌劇的Commision的委任，在這樣的寫作過程，注意到這些都是Opera bufa（喜歌劇）。在短短的26個月當中，Verdi喪失了他的太太和2個小孩，遇到這樣的人生大悲劇，Verdi卻要寫喜劇，之後的喜劇是極為的慘敗，這也造成Verdi日後對她個人或音樂的批評完全不予理會，認為他人生的極大挫敗，是事業也是家庭大悲劇的情形。Verdi之後所有的歌劇，幾乎都是所謂的嚴肅歌劇，他的歌劇被認為是一種表現人性的歌劇，而不是流行的表現睿智的那種喜歌劇。與德國浪漫化的大自然和神話象徵主義為重點的相反，描摹的都是人性、人生的drama，人性的戲劇主要透過簡單、直接得獨唱旋律來表達；與當時法國大歌劇喜歡浩大場面的戰爭狀況，似乎也有相當的距離，依然停留在義大利喜歡旋律的bel conto的傳統中。Verdi的第一個成功就是他寫了一個Nabucco，此時為1848年，整個義大利甚至是整個歐洲一個大革命的時期。利用Nabucco裡面猶太人大合唱喚起義大利所謂民族主義的精神，Verdi與民族主義、國家主義的串連，到死都是義大利民族主義的一個緊密連結關係。Verdi的歌劇和其它19世紀的歌劇一樣，都帶有一定程度的政治性。只要政治正確，就可以成為整個國家民族的民族英雄方式來被愛戴，Verdi一直是在這樣的一個陣容之中。

6. bel conto Verdi

Verdi的寫作生涯在1851年到1853年是達到人生第一個高峰，在這段時間寫了他最膾炙人口的幾部歌劇，包括『弄臣』（Rigoletto）、『茶花女』（La Traviata）、『吟遊詩人』可說每一部都是歌劇中經典的經典，Verdi承繼了義大利的美聲風格，bel conto的這樣一個傳統heletage。什麼是bel conto的義大利傳統?參考Rossini的歌劇寫作方法，公式化寫作方式，適合生意，所謂歌劇事業的一種商業化發展。長期以來被詬病的是文字和音樂上如何能更融合，可以把戲劇效果盡量呈現出來，往往不是bel conto真正擅長的地方，與前世紀義大利歌劇的形成方式也沒有太大差別。它是recitative, aria, ensemble有極清楚區分的用唱的戲劇，但距離malon drama 音樂劇還有相當大的距離，用歌劇表現戲劇，往往需要極度簡單化、單純化的一種方式表現，很難在之前的歌劇中找到極有戲劇效果或超過傳統戲劇的內容，Mozart或許是個例外，Verdi雖然繼承了bel conto的傳統，沒有很公式化的處理每個人該怎麼進場，唱recitative，加上一個 aria等這樣的一個出場方式，recitative與aria開始越來越沒有辦法清楚區分，這是19世紀後半歌劇越來越被要求戲劇的效果，戲劇的連續性及所謂的戲劇真實性的情形。在Verdi的歌劇中，recitative也好， aria也好，甚至ensemble，所謂的重唱，都被完全沒有接縫的合在一起。可以算是Verdi在管絃樂技法，聲樂的處理方式，可算是超凡的技巧。雖仍可以看出段落，但是裡面的接縫就沒有那麼清楚的分開。最明顯的例子，用『茶花女』（La Traviata）的第一幕，交際花開始造準備一天的Party時，那種獨唱、重唱充分的混合，整個管弦樂團從頭到尾不斷的連續演出，有時候是伴奏的身分，一個伴奏的主旋律，有時候又是扮演鋪陳鋪緊。我們就來欣賞一下。

7. La Traviata : Act I

8. bel conto and Verdi

剛才各位所聽到就是La Traviata的第一幕開始的地方，Verdi很鮮活得把交際花的Party種種社交的對話也好，合唱也好，鮮活表情起來。雖然我們仍可以看的到獨唱的樂段、合唱的樂段、重唱的樂段，但整體是連續不斷往前的一種動作，不只是音樂，戲劇的動作都是不斷地向前，從頭到尾沒有dry recitative，大鍵琴的recitative宣敘調的一種部分，偶爾看到宣敘調的部分，我們看到管絃樂繼續在進行，整個管弦樂團是不斷地在演奏，有時是處在簡單伴奏部分，有時有獨唱在上面演唱，但銜接時我們看到管絃樂團有清楚製造氣氛、烘托氣氛的效果。

8.Parlante

Verdi知道自己整個遺傳，仍承接著義大利的bel conto美聲風格的一種演唱，義大利人喜歡簡單、直接、popular，一聽就很討喜的旋律，在前面La Traviata的開場部分，仍少不了讓人簡單琅琅上口的旋律，一點都不少。原來是宣敘調的地方，可以看到之間有過門的Parlante的銜接，使得人在唱時是比較宣敘調的方式，管弦樂團會加上旋律化的效果，使得整個音樂聽起來仍是極為悅耳。

10. Verdi Evolution

19世紀是文學極為昌盛的時代，不論是英國的狄更斯或是法國的大小仲馬，戲劇性、文學性的小說比比皆是。這樣對戲劇的需求一樣可以在歌劇中發現，Verdi不斷追求歌劇戲劇的、劇情的效果，連續性和真實性效果。身為drama test，一個戲劇家，希望能表達更多的戲劇在裡面。不斷利用各種不同類型的Parlante連接宣敘調和Aria之間的鴻溝，使原來呆板、公式化的風格，能夠變得更真實的連續效果，甚至有時本質上是宣敘調，但在管絃樂伴奏上更加強旋律的效果。使原來屬純粹單純劇情表達的時後仍帶有音樂的動力，音樂的吸引力在裡面。例如『弄臣』（Rigoletto）第一幕的第7景中，Rigoletto很受傷的離開原來的partner，遇到謀殺者的一段對話，對話本身是純粹的recitative，但是管絃樂的加入厚型城極為有氣氛的一個段落，我們不妨來看一下。

11.Rigolrtto

『那老傢伙竟然詛咒我。』注意到這個伴奏卻是很旋律化的，而不是傳統的recitative的演奏方式，『走開！我們什麼東西都沒有。』弄臣以為謀殺者是一個小偷，謀殺者問弄臣有沒有要殺的人，只要給他一點錢就能代勞。

以上是Rigoletto的一段小小的對話方式，這已超越了過去我們想像得到的recitative，而是帶有很旋律性的管弦樂伴奏加上原來的宣敘調，宣敘調配合管絃樂的情緒也有了很有趣的改變，這都是增加了所謂戲劇的連續性和音樂的連續性。Verdi沒有忘記他是一個義大利的作曲家，作品中的抒情性，那種旋律永遠不會失其直接明晰、討喜的性質，而貼切呼應在角色中，也符合所謂的流行藝術。

12.Lyricism

做為一位義大利作曲家，Verdi永遠不會忘記他需要一個美好的旋律，他的旋律永遠不會失其抒情性以及其明晰討喜的性質，貼切服應角色，也符合所謂的流行藝術。任何一個歌劇，最少要有一兩首可以讓觀眾聽完以後帶回家，走在路上可以哼唱這樣一個直接的詠唱調。這裡面沒有比La donna e mobile更討喜的，Verdi早就預期這樣的一個詠唱調，每個人都會喜歡，而且他必須要把它當做top seeecret，最高機密，因為一旦洩漏這樣的一個旋律出去，可能在首演的時候所有的聽眾也會跟著唱了，這樣的情形讓演唱者在最後一刻才拿到譜來演唱，以保持這樣一個討喜旋律的新鮮感，但是即便如此，在唱第二遍時，觀眾已經風起雲湧要跟著唱了，我們就來聽最雋永也最通俗的『La donna e mobile』（女人是善變的）。

13. La donna e mobile

14.Beethoven

此外，Verdi很推崇日耳曼作曲家Beethoven主題發展（動機發展）的手法，有時後在他的歌劇中，我們看到有些動機從一開始乃至於後續發展，或者主題在各個地方循環出現，已經近乎我們之後會談到的Wagner的主導動機，也就是會有循環出現主題的現象，每次出現都會有或多或少改變的情形，使整個音樂更有跡的相互影響。

15.Mature Verdi

整體講起來Verdi歌劇成熟的特質可分為以下幾點：

第一個，是以人性情感與心理的洞悉為劇情主軸，我們都可以看到很深刻的情感刻畫，甚至心理性轉變的動力相當強。

第二個，逐漸減少美聲風格（bel conto）在劇中的分量，相較於前世代的炫技慢慢減少，不會讓你覺得少到沒有旋律沒有劇情。真正要放掉aria的情形，等到Wagner的歌劇才有這樣的現象。

第三個，管絃樂的重要性提高，跟Wagner一樣，管絃樂不在僅僅只是伴奏用，它處處在歌劇每個位置製造氣氛、製造橋段、製造各種不同場景之間的參與。上個世紀，Grute的歌劇中已看到此現象，但是配合19世紀管絃樂法的精煉成熟，在Verdi的歌劇中看到更明顯的表現。

第四個，基於文學著作的好劇本。因文學創作興盛，Verdi當然不放過這些好作品當劇本創作，有名的La Traviata就是小仲馬的同名作品改編，是當時有名的著作，創出不下於小說本身的戲劇張力成熟度的歌劇，在過去來講，除了Mozart外都有這樣的情形。原著與劇本有段差距，會過度誇張簡略，甚至到荒謬的狀態，須接受這樣而讓音樂感動吸引你，到19世紀後半期，Verdi手下有這樣的成就，可並駕齊驅原著。