第20講  春之祭

Part One 第一部份

◆    少女之舞：背景是史前時期的俄羅斯，描繪的是春天來臨，大地復甦，蟲鳴鳥唱，少女們舞蹈。

     欣賞：Intro and 少女之舞

◆    誘拐之祭：野蠻民族在春天的時候進行搶婚、拐婚來捕捉他們的春天之愛。

欣賞：誘拐之祭

在大地的崇拜與禮讚之後，第二步就是犧牲，是整個芭蕾舞蹈的最高潮，Stravinsky在設計這樣高潮時，不會忘記在音樂上所需要的型式平衡，他巧妙的把它分成上半部和下半部，而彼此之間有清楚的對稱。

Part Two 第二部份

◆    有序奏，及最後最精彩的，整個樂曲達到極大主義的最高潮的犧牲之舞，被

選中的少女要舞蹈，獻祭給春之神，並且舞蹈至死。

◆    整個樂曲要如何推到一切新奇技巧的最極至呢？在前面已經佈置了各種效果之後，Stravinsky要如何再超越並達到最燦爛的極至？

◆    序奏是一個寧靜柔和的樂段，陳靜而流暢，並且從中聽到了只有幾個音符的另一個原始風格的曲調，樂隊中突出了長笛以及小提琴上的泛音，和這一樂段結束時三個加了弱音器的圓號，使人想起了Debussy和Ravel的手法。

◆    春之祭：最初的聽眾來說曾經是現代化的音樂語言。

◆    過去時代的東西，一個屬於後期浪漫派的作品，因為它的新奇和驚人的音樂語法是為了表現Diaghilev的芭蕾舞的原始主義而構思的。

◆    後來的情況證明這種音樂是一個終點。在＜春之祭＞之後Stravinsky及其周圍的很多作曲家轉向了與此非常不同的作曲思想，不過在以後的年歲裡，從無數的音樂作品中仍然可以看到這種有力的不規則的節奏。

◆    雖然它是芭蕾音樂，但Stravinsky清楚知道樂曲結構的重要性，即使抽離芭蕾，音樂本身也有置身完備的結構，是可以在演奏會上使用的管絃樂曲，使得＜春之祭＞上演成功之後，大部份我們聽到的版本都是演奏版而不是舞蹈版，雖然Stravinsky早期的作品大部份是功能性音樂，也就是有結合舞蹈或是其它型式，但演出時即便用純音樂方式來表達，也是合乎音樂欣賞的結構與形式美，不見得需要音樂以外的形式來詮釋。甚至Stravinsky自己曾說＜春之祭＞是不需要型式的，它是非標題性的，但事實上我們從＜春之祭＞的產生過程可以明顯的看到，它是由已經存在的故事情節而引發寫作的。

◆    犧牲之舞：可以說是Stravinsky一系列延續俄羅斯民族主義、原始主義及他對傳統西洋的和聲，應用在俄羅斯風格調式上所寫的極端的表達，在犧牲之舞中達到最高潮。

◆    快速改變節奏，是對節奏的解放。

◆    由Pina BAUSCH所編的芭蕾舞版本，在1975年上演的舞蹈版中有二個特點，一是被選擇的獻祭少女是舞台上當場選出的，演出的當下眾多女舞者都抱著像原始社會般的恐懼心情，因為其中一位要被選上來獻祭，這種心理素質是特殊的，另一特點是，在整個舞臺上堆滿了土屋來製造原始效果。

欣賞：祖先之祭    對祖先的祭禮

欣賞：犧牲之舞

◆    ＜春之祭＞的首演在當時形成了大暴動，聽眾認為這種音樂與舞蹈是無法接受的，一反過去兩年的轟動，當轟動到一個地步還要在超越它的話，大概就是暴動了，怎樣的新鮮語言讓當時的觀眾不能理解且覺得被冒犯呢？應該是Stravinsky對節奏的特殊應用吧！