西洋音樂史II 第45講          學號：99110662       姓名：鄭夙棻

課前所聽的是Chopin在1820年所寫的交響曲，但是他並沒完成這首交響曲。在浪漫時期的新對象，對於心中的渴望、永遠無法滿足、永遠無法達到的渴望。在大家所看到的畫是由日耳曼畫家Caspar David Friedrich 所畫的。在畫中看到不是類比自然的現象，而是無限滄窮的渴望，自身渺小的心境；這是新的時代所要注意。自然界的描彷跟描模，人心中無法描狀的情境，這些都在心的浪漫主義之中。

家庭音樂中的藝術歌曲，19世紀也是大眾音樂會風起雲湧的時節。業餘交響樂團與合唱社團將業餘表演引入大眾場域音樂會，新的職業樂團，巡迴演奏家，音樂社，經紀人創造出一個各種階層購票能力的音樂會生態。原來主要是為了家庭娛樂室內樂形式，現在也常搬到音樂會舞台。

伴隨著經典曲目的出現，作品在作家死後許多仍然繼續不斷被演奏。從1780年～1870年，許多經典曲目出現，Handel合唱音樂先形成經典曲目出現，Haydn在管弦樂，室內樂，一個經典曲目的成形。

經典曲目最重要的人物貝多芬Beethoven，經常被演出從來沒有斷過，這些作品未如其他作品未如其他作品一個世代退流行。反而在音樂生活中取得一定的地位，近似於古典文學與藝術。在世的作家自然也可求自己的作品也有相同永恆的地位。藝術是一種新的風潮與新的宗教。，

音樂會曲目的發展，大眾音樂會的增加，業餘的樂團與合唱團常進行公演，新的職業樂團與巡迴的巧技大師；添加音樂會的質與量，室樂也被視為音樂會曲目。經典音樂，在作者死後能繼續被演出的樂曲，經典音樂最早的例子是合唱作品，如 Handel and Haydn 的神劇。管絃樂及室內樂則是Hydn, Mozart, Beethoven的作品開始，19世紀作曲家無不渴望其作品成為經典。

管絃樂,室樂，合唱作品，因為過去作品仍然被演出，作家能被注意到歷史的傳承。作家能將古典形式與曲種與新的風格混合，傳統與個性展現得到平衡。

樂團及音樂會，十九世紀樂團，管弦樂快速增加，有些樂團只有業餘樂團，現今仍活躍的職業樂團成立。倫敦愛樂、紐約愛樂、維也納愛樂樂團，在世紀結束前歐美的大都市皆有交響樂團，樂團也在歌劇院，劇院，咖啡廳，舞廳出現，樂團的團員從40人逐漸增到90人。

管絃樂器，木管樂器長笛，雙簧管，單簧管，巴鬆管使用新的貝姆接鍵系統，使其快速演奏音準更好。

短笛，英國號，低音單簧管，低音管有時也加入樂團。法國號，小號加上汽閥，而能吹出半音。1830年後，低音管也出現在樂團中。大鼓，三角鐵及其他打擊樂器也出現在某些作品。新式的半音階版豎琴加入，職業樂師大多是男性。

指揮家，是由18世紀的樂團由小提琴或大提琴手帶領，19世紀樂團則由指揮負責，1840年起指揮如Louis Jullien自認為是音樂的詮釋者，音樂和口譯，成為自己的權利明星。

聽眾與音樂會→ 新的管弦樂的聽眾主要是中產階級，家庭音樂熱衷者是同一族群。許多管弦樂曲被改編成家庭演奏會的鋼琴，部分是因為貝多芬的交響曲，管弦樂曲成為最受尊崇的曲種。4.    19世紀音樂會曲目包羅萬象，包括一個交響曲、合唱、合奏,和一個戲樂。類型可包括獨唱聲樂和交響曲作品。像Liszt為首，獨奏會在19世紀後半期看到的情形。

經典曲目出現，在18世紀1780年代，大約有85％的樂團，新組成的。到1879年，近四分之三的曲目是從早期上一世代所寫。100％都是經典曲目，改變的原因，經典大師的出現；例如海頓、貝多芬在世時候創造流行，樂曲再次延續。在出版上，都有演出的手稿，樂曲都會有過去和現在做比較。

貝多芬的管弦樂作品是如何顯現，後來作曲家的作品都呈現貝多芬作品為障礙。

浪漫時期管弦樂大師Schubert，如歌的弦律、大膽的歌聲、多彩的配器、強烈的對比、情感的強調、對一浪漫主義者，主題樂曲型式最重要元素。

舒伯特在C大調的第9號交響曲，浪漫抒情性和貝多芬戲劇融合在擴大的經典形式。

一開始使用慢板，抒情效果交響曲，變奏的方式，主題重複幾次的變化的第一樂章，有導奏是傳統不一樣的地方。交響曲第一樂章採用奏鳴曲式部分，刪掉性部分和過去古典的調性成對比。這首交響曲和一首未完成交響曲，可能要等到下一代才能完成。