第42講               99110662  鄭夙棻

法國

在義大利文歌詞接受度較低,延續法文歌曲,在宮廷用air de cour風格

16世紀後法國用法文演唱歌劇,歸功於義大利文作曲家

1. In France, the air de cour (court air) was popular.

Homophonic, strophic song

同音異義,strophic歌

The text-setting is syllabic, with long and short syllables dictated by the length of the vowel (similar to musique mesurée).

Antoine Boesset: Divine Amaryllis

Instrumental Music 17世紀器樂

器樂的大量叁與聲樂之中,可以將器樂成為18世紀為主導

Abstract genres carried over from the sixteenth century were the main focus, but 聲樂風格充滿於器樂.

抽像的類型從第16個世紀是主要的中心,但是聲樂風格充滿於器樂.

17世紀器樂受到氣樂風格影響,充滿器樂

1. 感情affections的激動 

2. 專注於獨奏 soloist 於炫技的裝飾

聲樂獨唱者世界,重奏演變成獨奏,獨奏者不需考慮對位問題,可以用炫技裝飾來表現

3. 引用聲樂風格 such as recitative and arias  

4. Violin music imitated the voice and absorbed many vocal techniques.

小提琴音樂模仿的聲音和全神貫注許多有聲的技術.

器樂表現除了風琴、大鍵琴之外,用小提琴聲樂;用模仿聲樂也把聲樂模仿技巧用於小提琴中。

器樂分類方式 ：

1. By performing forces通過執行力

演奏器皿

獨奏Solo works (for keyboard, lute, theorbo, guitar, etc.)

獨奏獨奏作品（鍵盤，魯特琴, theorbo，琵琶，吉他等）
鍵盤類管風琴,魯特琴,17世紀文藝復興時期小的魯特琴需要大量演出,轉變成大的魯特琴theorbo,他的長度超過1米90,用於大型歌劇,是用於伴奏,是用低音不是高音,吉他發展獨奏音樂.

重奏Chamber works, for soloist or small group with continuo

重奏室內樂作品，為獨唱或小團體的低音部
重奏會加上持續低音合半低音

大合奏Large-ensemble works, with two or more players per part (more important after 1650)

大合奏超過2個人以上稱做Large-ensemble

1. By venue or social function通過場地或社會功能

17世紀以社會功能為Church聖樂(教堂), Chamber 室樂(宮廷小室之中), Theater 劇樂(劇院)

Church聖樂
教堂聖樂

Chamber 室樂
宮廷小室樂

Theater 劇樂 (e.g., movements in ballets and operas)

劇院劇樂（例如，動作在芭蕾舞和歌劇）
芭蕾舞和歌劇之中,用樂句來演出, 歌劇中有器樂來參予還有用地區與國家分類,

在地區都有一定的風格,義大利影響日耳曼地區,法國、英國地區性的發展;整個歐洲是相互影響。

義大利主導音樂風格,直到18世紀

這時期是屬於義大利風格時代

1. By nationality國籍or 地區

Composers in each region preferred certain stylistic elements.

作曲家在每一個地區選擇的某些風格的元素。

Composers sometimes borrowed and blended styles from other lands.

作曲家借用和混合風格有時從其他地區

Types of works through ca. 1650: 通過 CA的類型作品。 1650：

1. Improvisatory pieces即興風 (toccatas, fantasias, or preludes)

即興作品即興風（托卡塔,幻想曲,或前奏曲）
即興風風格

演奏器樂曲之前往往暖聲音樂,器樂家的巧技

從古自今即興演奏都還存在

toccatas, fantasias, or preludes

2.  Fugal or imitative pieces 模仿 (ricercares, fantasias, fancys, capriccios, or fugues)

 逐出或模仿的一片(ricercares,幻想曲,愛好,狂想曲,或賦格曲)

複調織體、複調音樂延續器樂之中, ricercares, fantasias, fancys, capriccios, or fugues

之前Ave Maria 一個聲部模仿唱一個小段;另一個聲部繼續模仿，模仿類型樂曲

3. Pieces with contrasting sections 對比樂段, often in imitative counterpoint (canzonas or sonatas)

往往好幾個樂段,之前樂段眾合在一起稱為sonatas

Canzonas模仿複調曲一種風格,用器樂演出，17世紀後sonatas 聲響

4. Settings of existing melodies (e.g., organ verse, chorale prelude)

 設置的現有的悅耳的音樂 (例如,元件詩文,讚美詩前奏)

把已有旋律、樂曲器樂化是在教會崇拜音樂之中

風琴之中,聲部、對位、cold、和聲伴奏，器樂曲風琴演奏

organ verse經文歌

5. Variations of a melody (variations, partitas), or bass line (partitas, chaconnes, passacaglias)

 變化的悅耳的音樂 (變化,組曲), 或低音線路 (組曲,西班牙舞,帕薩卡裡亞舞)

Variations反覆再聽加上變奏，這樣變奏可以是一個旋律，在17世紀時候，低音旋律；可以4小節或8小節，更藝術化，豐富它的織體;並不適合跳舞

6. Stylized dance movements, alone, paired, or in suites

舞曲是器樂最大宗，舞曲會激起器樂作曲家靈感，會被風格化。

風格化指沒有實際伴舞，但帶有舞曲特甄，是2拍、3拍舞曲保留舞曲原來風格

Types of works after ca. 1650: 工作類別後 CA。 1650：
演奏器皿不同14世紀後到1650年之後

1. For keyboard, the principal types were prelude, toccata, fugue, chorale settings, variations, and suite.

鍵盤，前奏曲、促進曲、賦格曲、fugue、變奏曲、舞曲

2. Ensemble music consisted of sonatas, suites, sinfonias, and concertos.

整體音樂組成的奏鳴曲,交響曲,序曲,和協奏曲.

合奏樂包含sonatas, suites, sinfonias, and concertos

Elements from one type of work often appeared in others, to the delight of audiences who knew the distinctions