[西洋音樂史] 期中報告  第四講  學號:98210209   姓名:許麗香

各位同學好，歡迎各位一起來研究西洋音樂史。我們在課前所聽到的這首樂曲，可能是有史以最有名的一首管風琴樂曲，也就是＿＿）他所寫的D小調Toccata。Toccata等於說在十六、十七世紀就已經開始流行的一種樂種，我們中文可以把他翻成促進曲，通常是帶有若干的＿＿＿，比較是即興的表達，和所謂的副調音樂的交錯段落的一個情形，當然這樣的形式在整個發展的一個過程中，其實有很多不一樣的狀況，在＿＿＿的時代，這是一個承襲著前一代的管風琴＿＿＿作品，往往在教會的崇拜之中，在某一個過程中，都要一個前奏，Bach作為一個管風琴的大師，作為一個教會的管風琴師，他有足夠的機會好好的讓他充份的發展他管風琴的技巧。管風琴作為一個樂器，各位同學或許比較少看到，以及它實際的演出，因為它實際上建築在教堂裡面，尤其是＿＿＿的教堂，幾乎都有管風琴的設置，長長的管子直接建在整個建築物之中，教堂之中，所以是靠著整個建築物來作為大的共鳴箱，這種大型的樂器在台灣比較少看到，對Bach來講這是一個最重要的樂器。

　　事實上它就是在管風琴上，演奏各種類型的樂種，而且improvise，這是一個很重要的字眼，即興演奏。對於Bach時代的作曲家而言，即興的能夠根據某些主題來作發展，來作即興的創作是很重要的，對一個音樂家基本的要求。事實上直到十八世紀末期，當我們在描述一個音樂家或作曲家的時候，往往會把這兩個區分起來，他可以說他是一個很好的composer，也是一個很好的improviser，這兩件事情對於當時音樂家來講，都有相對的重要性。他又可以寫作曲子，寫在譜上，也可以即興演奏，對於作曲家來講，對於音樂家來講，似乎是非常重要的。至少相對於現今對於音樂的要求來講，我們在十八世紀看到這樣的一個現象。

　　關於Bach他成為一個大的管風琴師，對於當時的管風琴家十分注意，有一個很重要的＿＿，很有名的＿＿，在Bach很年輕的時候，他曾經步行，徒步225英哩到北邊的Luback，來聽當時在北德地區最重要的管風琴大師Buxtehud，Bach有許多管風琴的樂種寫作，在風格上來自於Buxtehud。此外，Bach也重新改寫Vivildi的協奏曲，主要是為了他的小提琴＿＿寫的，但是他在他的管風琴上，展現出來提琴的風格，在管風琴上面來演奏。至於北德的管風琴傳統，由Buxtehud所傳流下來的風格，最常看到的，也就是之前我們所說的在演奏器樂上面，所展現出來的即興的表達，以及對於所謂的要寫下來，learnder ,要靠著學習，靠著推敲所寫的兩種樂種，一種是，＿＿＿＿＿＿＿。所以我們常常看到一首樂曲，以fantasia或者是以fantasia與fugues這樣的一種方式名稱來呈現。故名思義，fantasia，幻想曲，原來的意義也是幻想的意思，幻想來自於你的即興，來自於演奏的當頭音樂家所有的音樂的想法，當然這裡面當然有一些公式，這些公式包含像我們剛才所聽到的＿＿＿，諸如此類的基本的動機，於是乎你可以接下來作即興散開，散開中不外乎有一些主旋律，以及分散和絃以及快速的爬音，或者是快速的音階來製造這樣的氣氛。在這樣的一個段落之後，作曲家在這個時候，注意到像這樣的風琴曲它沿襲著長久以來教會的一種風格，沿襲著前世紀甚至兩世紀以上教會的風格，這樣的副調的音樂。

副調的方式並不是從頭到尾＿＿＿＿，而是先由一個聲部來演唱一個主題，然後由其他的聲部跟著模仿，我們把他稱為模仿對位，或著是模仿＿＿的觀念。這樣的一個觀念，早在文藝復興時代，就可以看到合唱曲，＿＿歌都是由這樣的方式來演唱。在轉成風琴曲，器樂曲的時候，它也沿襲著這樣的寫作風格，寫作副調的fugue，fugue原來的意思是跟著＿＿的意思。也就是有一個主題出現了，其他的聲部跟著這個主題，同樣的一個主題一起遁逃，跟著他一起走，跟著他一起遁逃的音思。無論是叫做fantasia或叫做Toccata，fantasia原來的意思是幻想，Toccata原來的意思是接觸的意思，我們今天要touch，或著是play。在義大利文或西班牙文，Toccata原來的意思是演奏的意思，我們要演奏某些樂器的時候，一開始的觸鍵，觸絃的時候的動作，演奏的動作。基本上，無以名之，所以就把它稱為Toccata。無論是fantasia或著是Toccata，當他單獨出現的時候，往往他都會包含著若干的樂段，也就是前面所講的比較即興的比較瘋狂的樂段，比較沒有固定節奏的樂段，交替著副格的樂段，副調的，有模仿聲部的樂段，這樣的交替，製造所謂的對換，情緒轉變的效果，整個樂曲也因此有比較長的舖陳。但更常見的是把這兩個樂段把它分開來，把它稱為Prelude and Fugue，前奏與副格。前奏，顧名思義，它可以是任何的形式，可以是極為即興的，但是其實在Bach的時代前奏也可以是單一的各類型的當時流行樂種＿＿＿各種不同流行的樂種都可以作為前奏，在同一個調性下，之後再配合所謂的Fugue，模仿副調合唱曲聲樂的一種型式在器樂上來演奏。我們仍然可以看到聲部與聲部之間忠實的做出模仿的狀況。所不同的是，在聲樂曲之中，我們有歌詞來做為樂曲構成的邏輯，＿＿＿，＿＿＿，＿＿＿每一個聲部可以跟據這一句逐次來唱這一句，然後再下一句，但是在器樂曲上，沒這樣的機制，沒有歌詞來作舖陳的邏輯。所以呢，更多的情形呢，Fugue它只是一個一開始的時候，會有這樣的一個模仿樂的狀況，之後又有一個只有對位的階段，然後再回到一開始的主題模仿的一個情形，這樣的一個做交替，形成Fugue的一個基本模式。當然我們用最簡短的時間來介紹這類型在Bach的作品中，有極重要的一種樂種，以及內在前後因果的關係。接下來我們來聽一首Bach比較有名的風琴的前奏Prelude and Fugue＿＿曲，A小調BWV543，我們先來看一段影片，順便讓大家可以瞭解Bach在風琴上所展現出來的超級大師的狀況，風琴是有兩層的鍵盤，用手來演奏，以及下面有所謂的＿＿＿，腳踏的音符，腳踏板大家並不陌生，在鋼琴都有腳踏板，鋼琴的腳踏板是一個ㄓˋ音的作用，但是管風琴上，腳踏板一樣是彈DOREMI的，所以腳的部份仍然是可以演奏另一個聲部。所以它可以看到另一個傳統，文藝復興時代的副調音樂，以致於在教堂裡面演奏的管風琴，它仍然是沿著副調音樂的邏輯在製造他的樂器。不同的鍵盤當然可以製造不同的音高以及音色，在你需要製造副調音樂的時候，這樣的分鍵盤的效果更能夠區別。管風琴諸多的管子與音栓在演奏的時候要使用哪一排的管子哪一排的音栓，也就製造了不同的音色。

總而言之，管風琴是一個人演奏一個大的合唱團，你可以演奏許許多多的聲部，不同的音色，相當於你去指揮一大群合唱詩班的效果。只是在Bach的手下，這些合唱詩班都成為＿＿大師，的確，在Bach的時代也有人在批評，不論在寫任何一個作品的時候，無論是寫一般的管弦樂曲，或者是聲樂曲，他似乎都要求無論是人也好，或者是樂器也好，都要有能力像在他的管風琴，在他的鍵盤樂器上演奏的能力一樣，毫無困難的做各種不同的裝飾，＿＿以及快速的音群。針對於某些樂器來講，幾乎是不可能，或者是對於有些聲樂來講幾乎是不可能。但Bach很嚴苛的去要求樂器或者是人聲，來達到他的管風琴能演奏出來的效果。這是Bach在他的作品上另一個很重要的一個特質，在當時來講是比較被批評的很重要的一點。

剛才所聽到的兩段樂曲，就是Bach的作品，BWV543前奏與副格Prelude and Fugue　A小調。這邊要注意到我們提到Bach的作品都有BWV然後後面再加上編號來代表。代表這些德國地區的作曲家，大概到十九世紀末期二十世紀開始由後代的德國人做作品全集的編號的時候，大致上用這樣的一種方式，W是德文的＿＿＿，V是代表德文的＿＿＿，也就是作品的版本。至於第一個縮寫，大家應該也可以猜出來這是Bach的意思。所以如果是Bach的作品的話，他的作品的編排就手BWV來代表，至於這個數字的順序，跟他寫作的年代完全沒有任何的關係，WV這樣的編排方式是以樂種來分別，所以BWV1開始並不是Bach最早的作品，而是指他的樂種中的＿＿＿，他的路德教會裡的教會清唱套曲，也就是用在路德會禮拜的時候的一種合唱加管弦樂加獨唱的這樣的一種清唱套曲。Bach一共寫了兩百多齣這樣的清唱套曲，所以可以想見Bach從BWV1開始到兩百多，都是所謂的清唱套曲，之後到五百多都是他的管風琴曲，六百多也是如此。所以我們是用不同的樂種來分類。那＿＿＿讓同學想想看應該用怎樣的編號，大概有些同學已經猜得出來HWV，那至於＿＿＿就是TWV，到後面加上作品數字。

我們之前講到＿＿＿流傳下來的作品有三千多部，所以我們可以想見＿＿＿這樣的作品的編號可以編到三千左右，Bach的作品編號到一千多，這已經是相當大量的作品了。需要注意到，在十八世紀初期，作曲家仍然是作為功能性的，對於這個社會來講也是很功能性的，什麼場合中需要有什麼樣的音樂，這些音樂都被期待是新作的。所以在當時的作曲家都被期待一生寫下上千首甚至數千首的作品。

我們再回到這一首管風琴樂曲，Prelude and Fugue前奏和副格，雖然它是分開的兩個樂段，但是往往我們會把他視為一個作品，這一點非常的重要。因為我們從他的演進的歷史，原來事實上像toccta和Fantasia本身就帶有這樣的不同的樂段，Bach傾向把它寫成兩個單獨的狀況，但是他仍然被期待著他演出的時候是同時延續著演出的。這一個作品可能是Bach在他第一個重要的職位Weimar的宮廷風琴師的時候寫的。關於Bach作品的年代，其實對於一個音樂學者來講是一個夢魘，因為Bach的作品幾乎非常少數有很明確的時間，其他的作品幾乎都無從考證他的寫作的時代，要研究Bach時代往往要從作品的風格來看，但這並不是絕對而且容易的事情。

在這一首作品中我們可以看到典型的Bach的作曲風格以及他所受到的影響，首先，他的這樣的作品有主要的兩個部份，之前講的一個前奏再加上副格。前奏展現出來Bach受到義大利提琴風格的影響，尤其是小提琴的風格。在前奏所展現出來的virtuosic，很＿＿大師的展現，先在主調上面，然後在各個不同的調性上來作一個探索，最後回到原調的現象。而且特別展現出來Bach在腳踏板上的技巧。有時候腳踏板往往只是負責著合音的作用，但是在Bach的作品之中，腳踏板也要演奏，也要solo，演奏獨奏的旋律，對腳的訓練及挑戰不在話下，在Bach的作品中很明顯看到這樣的情形。Bach很明顯受到義大利威尼斯小提琴大師作曲家Vivaldi’s的影響，Bach在年輕的時候就曾經改寫重抄Vivaldi’s的協奏曲，在鍵盤上來演奏，在這裡可以看到當時義大利小提琴風格的影響。在看到前奏曲一開始的一部份，這是極為小提琴的一個作法，我們可以看到跳弦，跳弦的間距，MIFAMIMIRE是在第一弦上，至於下面的音符是在第二弦第三弦上來演奏，這樣的很小提琴風格的情形。各位同學不妨可以想像一下，這樣一個前奏曲一開始的音形在小提琴上演奏的狀況，再來聽一下。好，我們可以看到這樣的情形，即便是後面第二段的Fugue，它一開始這樣的音形，之後會被其他聲部所模仿的，我們把它稱為Fugue的subject，Fugue的主題，這樣的一個風格，一個模仿對位的風格是長久以來從文藝復興時代就已經延用，從十六世紀就已經沿用聲樂合唱的一種風格，大概從十六世紀開始，器樂開始出現沿用這樣的模仿對位的風格。至於Bach的時代，仍然如此做。這和當時流行的相對起來比較簡單的旋律，合聲的一種簡單的風格，相對起來是比較老派的，當然也就比較困難，我們稱為所謂的learned music，learned等於你要經過學習，經過了師徒相傳後才能夠得到的一種音樂的風格，這樣的一種副調，我們把它稱為learned music。我們不妨也來聽一下，它的Fugue的主題，同樣也帶有義大利小提琴的風格，我們一起來聽一下，當主題演奏完了以後，另外的一個聲部，在不同的音高上，也作模仿，我們把它稱為答句，一個音樂的術語，主題，答句，好像一個應答的感覺，其實它也是一種模仿。大家可以特別聽得出來這樣的一個狀況，之後主題的陳述完畢了以後，每一個聲部都模仿完畢了以後，它開始進入自由的樂段。我們越進入這樣的課程之中，隨著樂曲的介紹，我們也會相應對它所具有的風格以及形式，會稍微做提醒，各位同學在一開始的時候不要緊張，往往面對許許多多名詞，這些名詞或許你不曾聽過，但是我相信隨著課程的演進越來越加強，會越來越熟悉這樣的講法，不妨來聽一下這一段Fugue的主題一開始。