西洋音樂史  

第十二講作業   97210036 黃麗英

音樂史上所謂的「古典時期」泛指十八世紀中葉至十九世紀初的時期巴洛克時期的華麗漸漸被視為太花俏，想尋找簡單明瞭的表現方式，這就是古典時期。影響古典時期的一個重要因素，是當時的啟蒙思想。啟蒙思想的精神是重視教育與齊頭平等的權利，那是一個強調教育與理性的時代。

古典時期的文藝思想，主要是呼應了漫佈於之前及當時社會中的一股反動風氣。這股反對超自然宗教、形上學、迷信、君主專制等形式化教義，但鼓吹人文精神、科學態度、理智主義、自由平等的新思潮被稱為「啟蒙運動」（Enlightenment；Aufklärung）；它大約起自十七世紀末期，並延伸至約法國大革命(一七八九年)為止的時期，這段期間因此常被概稱為「啟蒙時代」（Enlightenment Era）或「理性時代」（Age of Reason）。

啟蒙思想所追求的古典主義，是一種美存在於物體形式中的看法。源自古希臘哲學的古典主義，把美視為一種必須透過感官來直接感受的形象，而形象之整體與其各部份的比例或組合（例如平衡、對稱、密度、織度等），就是其顯示美的依據。

 古典時期強調寫音樂是要讓每個人都聽得懂音樂，非只為少數特別有感受的人而寫。

奏鳴曲式的誕生時期，風格上一洗前期巴洛克時期主複雜之風，追求音樂結構清晰。海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特等作曲家均屬此時期的佼佼者「古典樂派」這個名稱，當然也是後人研究這個時期的音樂風格後才訂出來的。既然用了「古典」這兩個字，那麼這個時期的音樂所給予人們的感覺一定是「高尚」、「典雅」的囉！一點都沒錯，古典樂派時期的音樂，與之前的巴洛克時期以及之後的浪漫樂派時期相比較，的確予人相當明顯的差異。古典樂派的音樂通常都給聆聽者一種單純、明朗、優美、均衡的印象，造成這種情形的主要原因是古典樂派的作曲家，受到了當時文學上古典主義精神的影響，所追求的是一種樂曲形式上客觀的美感，所以古典樂派的音樂大都有著統一而且規律的性格。

不論從音樂要素（旋律、和聲、節奏等）來看也好，從其音樂形式或結構來看也好，古典風格乃是一個典型的「混合風格」（mixed style） 而它混合的特徵在其寫作技巧的表現上尤其明顯：它乃是集法國舞樂、德國器樂、義大利聲樂以及古風對位法之精髓，所呈現出的一股新的國際化音樂語言。所以，雖說古典風格最主要的發展地區是在德奧地區（或窄義地說，以維也納為中心），它的影響力卻是從十八世紀下半葉起遍及整個西歐；而這種「混合」的特性也一直沿續到至少第一次世界大戰以前的後續音樂發展。

 最引人注意的，是歌劇型式於十八世紀初期的轉變。歌劇中的歌詞開始有地方母語的出現，上演的場地也逐漸公開、平民化。在法國，出現了以對話形式來交代通俗劇情並穿插全劇的「喜歌劇」（Opera comique）。在英國，即使傳統的義大利莊歌劇依舊受到來自倫敦上流社會觀眾的青睞，有輕鬆對話穿插、並多半以市井小民日常生活為劇情的「敘事歌劇」（Ballad Opera），也開始在英國各地受到中產階級民眾的喜愛。而德國也在法國「喜歌劇」與英國「敘事歌劇」的影響下，到了約十八世紀中葉，出現含有對話的「德國歌唱劇」（Singspiel）。甚至連歌劇的重要輸出國義大利，其喜歌劇形式也開始有所改變：不但嘗試使用地方方言，也選用較平易近人的題材和較通俗的民謠曲調。還有以莊歌劇幕與幕之間的穿插劇（Intermezzo）形式出現的喜歌劇。例如裴哥雷西的《管家女僕》， 這種具邏輯性、以簡潔、均衡為特徵的音樂風格，也就成為古典風格的註冊商標。歌劇（義大利語：opera）是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，也即是唱出來而不是說出來的戲劇劇 Opera

    構成歌劇的要素

（一）是一種綜合的藝術

（二）由音樂、動作、詩歌、舞蹈、布景、服裝所構成

（三）歌劇中的音樂包括：獨唱、重唱、合唱、管弦樂曲

（四）組成架構

          i.              序曲(Overture)

        ii.              朗誦調(Recitative)-情節進行

      iii.              詠歎調(Aria)-抒發情感、靜態的

       iv.              重唱

         v.              合唱

                    古典時期作曲家們的作品也藉由公開的樂評、樂譜的印製、音樂會的演出而加以討論和流傳。 音樂逐漸跳脫出巴洛克時期複雜且難懂的狀態，以簡單自然的方式出現。特色如下：

** 曲式的確立與發展：例如奏鳴曲曲式的確立與交響曲之標準形式確立。

* 開始有鋼琴音樂的創作：之前的鍵盤音樂多為大鍵琴、管風琴或古鋼琴等創作。

* 絕對音樂：器樂曲多屬絕對音樂（Absolute Music）。

義大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的「革新歌劇」，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以義大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏最後一部歌劇《魔笛》，更是德語歌劇的指標性作品。

歌劇溶於十八世紀歐洲社會的現實生活層面，它提供百姓娛樂及一個宣洩情感的的公開管道。漸漸地，這種大家齊聚一堂來看歌劇的風氣，也感染到民眾對器樂的欣賞態度。不像之前的巴洛克時期多半是為小眾的上流社會或宮廷文化而作的器樂作品，新的觀眾群促使作曲家的態度必須改變。他們所面臨的挑戰是要如何讓器樂引起觀眾的注意和興趣，也就是要如何盡可能地將無詞無劇情的器樂作品，作得很合乎邏輯、很清晰明暸、很井然有序個人豐富的巧思與才情，以非常嚴謹與理智的手法，審慎地將各個精選的要素組織為生動的器樂或歌劇作品。而在過人的機智技法中，莫札特的音樂又總能自然地散發出一股清晰、典雅的純粹感，完全體現了古典主義中的啟蒙思想。

正歌劇：

採用宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）2者交替的方式演出的，使用的語言為義大利文。

美聲唱法、花腔及閹人歌手等，在18世紀前半期拿坡里歌劇盛行的時代也是不可或缺的。

 1760年代葛路克（Gluck）在維也納進行義大利正歌劇的改革，他改革的重點為回歸自然、強調劇情表達，因此主張取消花腔、不使用閹人歌手、加強樂團、優美的旋律且能盡量表達歌詞、加入合唱與芭蕾，在他的努力下歌劇表現出了新的風貌，改革成功後的第一部代表作品是「奧菲歐與尤利迪斯」（Orfeo ed Euridice）。

莊歌劇Opera seria

需要特別強調的一點從17世紀末到18世紀初這段時間最吸引音樂家的劇種是什麼？就是－Opera seria我們可以把他稱為「莊歌劇或嚴肅的歌劇」這是18世紀早期最重要的樂種， 18喜歌劇的形式約奠定於18世紀前半期，因其內容不像正歌劇那樣正式、龐大，因此較為一般大眾所欣賞。 喜歌劇是以口語式的對白以及簡單優美的歌曲交替演出的，依照國家風格並使用當地語言創作，18世紀將喜歌劇發展至巔峰的作曲家是莫札特，著名的作品如「費加洛婚禮」、「魔笛」等。

喜歌劇指前古典主義時期在義大利首先出現的一種新型的歌劇形式。通常包括的角色不多，常對喜劇性的人物進行諷刺，腳本多採用現實題材，通常用方言寫成。詠嘆調的旋律比較簡單而動聽，並使用宣敘調代替對白。義大利的喜歌劇（Opera buffa）最早作為正歌劇的幕間劇出現，19世紀前半葉趨於衰落。法國喜歌劇（Opera comique）成型於18世紀初，早期具有喜劇性內容，整個18世紀不論階級都有一種比較趨向容易、理性且比較適合大眾的音樂取向；

西洋音樂時最早的兩位大師－J. S. Bach及Handel，他們都是北德地區的音樂家也都在Lutheranism（路德會）環境中長大，可以說是新教在宗教改革中Lutheranism（路德會）對世界音樂中最偉大的貢獻，喬瓦尼·巴菜斯塔·佩爾戈菜西（Giovanni Battista Pergolesi，1710－1736），意大利文藝復興時期巴洛克音樂著名的作曲家之一，那不勒斯歌劇樂派代表人物，他短暫的一生（26年）中，為世人留下了許多珍貴的藝術財富，有交響曲、正歌劇、喜歌劇、合唱曲等等。 其中的《女仆作夫人》（LaServa Padrona）是喜歌剧在歌剧发展史上具有开创性地位的作品。其中的《女僕作夫人》（LaServa Padrona）是喜歌劇在歌劇發展史上具有開創性地位的作品。 本文将对此作者及作品进行客观阐述及理性分析。述及理性分析。十八世紀的歌劇，已成為不折不扣的宮廷觀賞品，內容千篇一律，令人厭倦。於是描寫日常生活感情的「幕間插劇」應運而生，原僅供調劑之用的短劇，卻意外大受歡迎──《女僕作夫人》即為其中最優秀一例。  落魄貴族烏貝托家中一切事物都由女僕塞碧娜料理，連他本人也被管得服服貼貼，有苦難言，故決心娶妻以擺脫她的轄治。而塞碧娜對主人早已芳心暗許，便與男僕維斯波內商定一計。

  　　當時的正歌劇往往結構鬆散、節奏緩慢，《女僕作夫人》卻以結構緊湊、節奏明快見長，且佩爾戈萊西用音樂來塑造人物性格和形象的手法，比莫札特早了五十多年。因此，作為從巴洛克風格向古典主義過渡的橋樑，以及後續偉大喜歌劇作品的先驅，「歌劇發展的里程碑」稱譽，乃實至名歸

  （Intermezzo），一種音樂型態，18世紀時發展於義大利地區，出現於喜歌劇幕與幕之間、大型器樂曲作品樂章與樂章之間，樂曲較短。有兩種類型，一種是歌劇間奏劇，發展於18世紀；一種是器樂曲間奏劇，發展於19世紀，音樂曲態多為變奏曲。

18世紀產生了一個Cantata（清唱套曲）的形式。原來在16世紀起路德會的崇拜音樂原來是以聖詠或眾讚曲（Chorale）為主，顧 ，取用於當時義大利流行的世俗樂種叫做Cantata（清唱套曲），顧名思義這包含了當時歌劇或世俗音樂慣用的音樂形式，包含宣敘調（Recitative）和詠唱調（Aria）交替及原來路德會使用的聖 Bach在這環境中尤其頭幾年每週都要做由管弦樂伴奏加上四聲部合唱及獨唱的大型Cantata(清唱套曲)，從Bach留下的筆記中，

《

《乞丐歌劇》（The Beggar’s Opera）由約翰蓋（John Gay, 1685-1732）於1728年所寫，音樂可能是由派普許（Johann Christoph Pepusch, 1667~1752）所編排。本劇是一齣充滿計謀、與機智的浪漫民謠歌劇。這部歌劇藉由二種不同階層的人來諷刺當時不公平的社會制度︰其一是下層社會中的小偷和酒家女，而另一種則是上流社會的貴族與中產階級。本劇是現存唯一的民謠歌劇典範，直到今日仍非常受到歡迎。

        這齣戲的意涵是要告知所有的觀眾，在這混亂的社會裡，每個人都可能被利益誘惑而偏離正道。作者似乎以這齣戲來嘲笑十八世紀時倫敦的政治特色及社會風氣。

英國詩人蓋約翰的敘事歌啟蒙思想所追求的古典主義，是一種美存在於物體形式中的看法。源自古希臘哲學的古典主義，把美視為一種必須透過感官來直接感受的形象，而形象之整體與其各部份的比例或組合（例如平衡、對稱、密度、織度等），就是其顯示美的依據。乞丐歌劇』的故事是講述一個強盜的愛恨情仇，全劇共3幕45景，題材為當代事件，在這個市儈圖利的時代，欺詐不足為奇，誠實才是最大的諷刺。本劇以69首民謠與流行歌曲作為配樂，苛刻的諷刺內容、爾虞我詐的經典對白及具開創性的風格，使這個民謠歌劇從1728年1月在林肯會館皇家劇院推出開始至同年6月，總共演出62場，佳評如潮、盛況空前，不但獲得票房上壓倒性的勝利，也使蓋約翰得以在英國文學史上佔有一席之位。

2.光明的喜悅快板

古典時期作曲家寫慢板時注意平穩、寧靜，寫快板時（特別是第3樂章）音樂是快，但主要是往往是帶著喜悅的感覺，因為啟蒙思想叫人要看光明面。

節奏使人不由得快樂起來，cello先走一次，tutti再帶出來。此段音樂，展現了古典的精神、風格。

1732 年出生於奧地利東部的小村莊羅勞，海頓從小就顯露出音樂天份，他有一位親戚法朗克是合唱團指揮，所以海頓的父親就在他六歲時將海頓交給法朗克扶養並且教他音樂，法朗克灌輸海頓不少音樂的基本知識，也教海頓演奏小提琴和大鍵琴。海頓在音樂藝術上的最大成就在於交響曲和弦樂四重奏的創作，這也是他影響後世最主要的兩種音樂形式。弦樂四重奏是海頓表達個人情感最自然的形式，至於交響曲方面，經由海頓的精心設計，在各種樂器的音色配合與對比以及整體表現上，比起同時期其他作曲家的交響曲顯得更加豐富，也更具有優雅洗鍊的效果。

韓德爾（德文：Georg Friedrich Händel）（1685年2月23號—1759年4月14號）係德國同英國巴洛克時期嘅作曲家，以歌劇，神劇同協奏曲聞名。韓德爾喺德國出世，同巴哈、史格拉底（Domenico Scarlatti）同年。佢喺意大利學音樂韓德爾創作了大約30部宗教和世俗神劇。他的第一部宗教神劇是1738年的《以色列人在埃及》，最後一部是1751年的《耶夫塔》，這些作品成為此後一百年英國音樂中最受人歡迎的作品，同時也是最著名的神劇作品。韓德爾的神劇當中，最著名的當屬《彌賽亞》，他本人最為欣賞的是《參孫》。韓德爾也作有多首世俗性質的神劇，如著名的《塞墨勒》取材於希臘神話。韓德爾的大部分神劇都以英語寫成，但是最後一部《時間與真理的勝利》當中他回歸了自己的母語德語

典樂派-----

海頓 J.Haydn

    1732 年出生於奧地利東部的小村莊羅勞，海頓從小就顯露出音樂天份，他有一位親戚法朗克是合唱團指揮，所以海頓的父親就在他六歲時將海頓交給法朗克扶養並且教他音樂，法朗克灌輸海頓不少音樂的基本知識，也教海頓演奏小提琴和大鍵琴。海頓在音樂藝術上的最大成就在於交響曲和弦樂四重奏的創作，這也是他影響後世最主要的兩種音樂形式。弦樂四重奏是海頓表達個人情感最自然的形式，至於交響曲方面，經由海頓的精心設計，在各種樂器的音色配合與對比以及整體表現上，比起同時期其他作曲家的交響曲顯得更加豐富，也更具有優雅洗鍊的效果。

           舒伯特 F.Schubert

    李斯特給人的第一印象，就是他已臻化境的鋼琴演奏技巧，後來他更將這份才能發揮到各種樂事上。他除了是一位演奏家、作曲家、指揮家之外，他還是批評家、作家、神父、教師、紈桍子弟，到最後甚至還成為音樂界的表率人物─他既是偉大的人，也是角色複 雜多變的人。他具有天賦的優秀本質,但卻讓人常常聯想起四處招搖撞騙的騙徒，有人把他視為十九世紀樂壇的中興之士，也有人把他看作金玉其外的輕浮家─「一個潛質過人的騙子」。從少年時期(十六歲)開始,他就宣稱要脫離凡世,皈依宗教,直到晚年時,他才正式付諸行動,擔任教會基層僧職，人稱「李斯特神父」，然而即使在當上神父之後，依然韻事 不斷，因而有人稱他是「披著僧袍的魔鬼」。他一生從未放棄過投身教堂的念頭(這也是 浪漫主義者慣常的行徑)，但即使他後來真的投身宗教，也仍然佔盡世俗與宗教兩種世界中最有利的地位。或許他自始至終一直未以非常嚴肅的態度來面對宗教，但事實上他卻表現出十分熱衷的宗教態度。

        莫札特W.A.Mozart

    莫札特(Wolfgang Amadeus Mozar,1756~1791)出生於德國的薩爾玆堡。父親雷奧波德(Leopold Mozart)是宮廷樂師，在1756年因為發表小提琴演奏法而聲名大噪。莫札特四歲時會彈琴，五歲時即開始作曲，十二歲時已經發表他的第一部歌劇。由於從小天資聰穎，雷奧波德於是帶著莫札特到歐洲各地巡迴演出，風靡當時的莫札特於是得到神童的美譽。莫札特年齡增大後，失去了神童光彩。1791年病逝於維也納，莫札特流星般短暫的生命劃下了句點。

        貝多芬 L.V.Beethoven 

       貝多芬八歲時，就在公開場合彈奏大提琴，十歲時，發表處女作，十三歲時，波昂教會任命其為宮廷風琴手，1787年貝多芬前往維也納準備投拜莫札特門下，當時莫札特三十一歲，他非常器重貝多芬的才華，但是因為母親的去世，貝多芬不得不回到波昂，也失去了這個大好機會。1792年至海頓門下學習作曲，可惜的是海頓雖是一位大音樂家，卻不是一位好老師。1800年以後，貝多芬的耳疾已相當明顯，他為此煩惱不已。貝多芬收入雖然不少，但他本身很浪費，如此一來，經濟變的很拮据。1827年，貝多芬臥倒病塌，三月二十六日下午，突然風雨交作，雷聲震耳。貝多芬緊握拳頭，高舉右手，凝視窗外。數秒鐘後，雙手無力的鬆開，結束了他痛苦的一生，享年五十七。