曲式分析  第15講  期末作業逐字筆記  張守誠 92210366

各位同學好，歡迎各位一起來研究曲式分析，我們關於三段體的解說，我們到最後還要跟各位少微強調一下，在十八世紀開始呢，應用在器樂上最普遍的所謂Composite ternary form，這在我們一開始講到ternary form的時候，三段體的時後，已經少微跟各位介紹複合式的三段體，我們課程一開始的時候為各位放的音樂，就是有命的Mozart K 525 小夜曲，這個本身是四個樂章的弦樂曲，那麼它的第三樂章是Minuet小步舞曲，這樣子的小步舞曲其實呢，這個典型的三段體，A段…. B段….再回到A段，那麼當然這樣子的設計，從十八世紀開始很普遍的運用，後來呢，Scherzo也應用這樣子的方式，那麼關於這樣，為什麼要這樣設計呢？其實有它的典故，在這樣子的曲子呢，它有二首小步舞曲，A和B二首小步舞曲，那麼為什麼要這樣做？因為原來小步舞曲是宮廷的舞蹈，有它實質功能在那裡，那麼宮廷舞蹈有它宮廷舞步，那麼後來呢，漸漸的，舞步的一個排舞的舞步呢，越來越繁複，越來越長，小步舞曲走一些宮廷的舞步，派對型的，乃至於合理的長度小步舞曲呢，放不下這些舞步，所以呢，就有必要呢，再介紹另外一首，二首小步舞曲呢，就漸漸，就可以放得下舞步了，所以!但是這樣子二首放下來又不符合這音樂的前後連貫性，所以!因為十七世紀以來，歌劇的 da capo aria，這個詠唱調的A…B...再回到頭唱一遍，這樣子的完成整個的效果，所以呢! 就不論是A或則是B，這二個不同的小步舞曲它本身，最長見到的都是所為的Ronded Binary，我們目前說的輪旋二段体，那麼也就是第一段呢，結束在屬和弦，第二段呢，繼續屬和弦呢，最後回到主和弦，但是回到主和弦的同時，似乎也有把之前的的這個，第一段的這個音樂的弦律素材呢，再次的再現，這個再現都維持在主和弦上面，B段也有類似這樣子的情形，我們再回到A段的時候呢，注意到唯一的差別就是原來該做的反覆的的地方，我們之後再次的da capo的時後沒有那個必要去強調它二者之間二段体對稱的一個效果，這裡沒有必要反覆了，通常已經就是取消了反覆，在da capo之後的A段呢，就只差aba’ ，是這樣子，那麼十八世紀中期以後的小步舞曲，乃至於後來十八世紀末期，所謂的Scherzo灰諧曲都是這樣的應用，那麼它不叫做Minuet-1…Minuet-2，它叫著Minuet；Trio，再回到Minuet，這個Trio原來的意思是三重奏的意思，為了製造一個對比一個效果，通常在B段的部份第二個小步舞曲的時後，通常運用的樂曲比較少，幾乎是使用三重奏，就是二個高弦律加上一個低音的低音樂器所形成，所以把它叫做Trio，這個帶有Trio的小步舞曲，這樣形成的Composite ternary form，也就是所謂的複合式三段體，這是應用在最普遍的，這樣的三段體形式我們再來看一下。

【開使撥放Mozart K 525及樂譜…………

好….第一段反覆….好….第二段….聽到這裡再現前面的第一段….好….接下來Trio….也就是第二首小步舞曲，注意到它跟第一首小步舞曲之間的對比的效果….反覆…好….結束在D調上面…..沒有反覆…】

好! 以上呢，就是Mozart小夜曲中的Minuet的小步舞曲，注意到這個段落呢! A和 B呢! 彼此的調性不一樣，G調.，屬調D大調，當然結束的時後製造一回到原調D大調上面，這樣子的效果，屬和弦回到主和弦D這樣的情形。

我們對於整個三段體的介紹，當然這樣的所為的Composite ternary form，所謂的複合式三段體也有一些奇奇怪怪的現像，好比說呢，有時後呢，這個da capo 之前，這個Trio 的後面會加上過門，所以呢!.....A…過門…B…Retrandition 再回到A，這樣子的情形呢，一個曲子，整個Minuet它會有二個Trio，這樣的現像在布拉姆斯的作品中常見，那麼此外呢，跟這個A—B—A Composite ternary form有點類似的地方就是在一些圓舞曲，使用這個A—B…然後回到A，它又再介紹另一個樂段C，乃至於再回到A，那麼，可以看這個之間，其實有相當類似情形，介紹五段A—B—C—D然後A，那麼這樣的所謂變化，都是從原來的樂器的複合式三段體，最後，演化成這樣子的情形，我們大致上對於三段體的介紹就到這理。

接下來我們要開使研究另外一個所謂的形式，這種形式呢，在音樂也是出現非常普遍的，叫做所謂的Rondo，所謂的Rondo是指的一個樂曲之中呢，它有一個會不斷反覆出現的一個所謂的副歌也好或者是樂段也好，這一個會不斷反覆的樂段，有時後就會用A來代表，它會有若干A出現，以有別於其他的樂曲的一個形式，Recurrence of a refrain，a refrain一個副歌，一個樂段不斷的反覆出現，那麼當然這個本身的a refrain，它是一個自身完備，所謂的Closed的閉區間passage，它是結束主和弦上面，那麼既然不斷的要反覆出現，它至少還出現二次以上，我們才可以稱之為所謂的Rondo，如果只出現一次，再加一個—B—

，這不過就是之前所說的三段體A—B—A，有別於三段體它，必須要出現二次以上，這個A本身；這個Refrain；這個副歌，它呢，是自身完備，是一個Closed的閉區間的這樣子的音樂的樂段，至於夾在這些若干的A之間的樂段呢，例如這邊是—B—，這邊可以夾一個—C—，若後還有的話，可以D..E..F..等等，我們就把它稱之為epidsodes插入樂段，插入樂段Epidsodes或者是couplet，意思也是一樣，當然從無論是Epidsodes或者是couplet，尤其是couplet，其實呢，它是從原來的詩的結構名字而來的，的確呢，在這個Rondo本身呢，一個很古老的歷史，從法文的Rondoeau這個字眼來的，這個字本身原來是用在詩的這樣子的結構之中，有一個不斷會回來的詩段，往事知多少…. 往事知多少..點.點.點.點.點，點.點.點.點.點，往事知多少….往事知多少..等等，再以歐洲的詩之中，這類形的詩体，注意到詩的体材，那麼用詩跟歌是連在一起的，乃至於Rondo原來是在中世紀時後世俗歌曲中的一個形式，當然這樣的形式，它通常據有一種很輕鬆很吸引人的這樣子的特質，帶有一點Witty quality的音樂的特質，當然除了少數例外之外，Rondo呢都是用在輕鬆愉快的，最後一個多樂章的交響曲中，它只是奏鳴曲中最後一個樂章，很喜歡使用這樣子的形式Rondo，當然取材於它本身有這樣子的特質，輕鬆愉快帶有Witty quality這樣子的特質，我們再看下面，整個做一個整理，在Rondo呢，可能跟中世紀的一種所謂的詩的題材Rondo應該是有直接的關連，到了十七世紀的時候法國的作曲家呢，開始寫所謂的Rondo，那麼它發音是完全一樣的Rondoeau，這只是一個法文的發音而已，那麼到了十八世紀初呢，像Bach的作品中的英國組曲，可以看到它有Rondo這樣子的形式，至於到了十八世紀呢，我們看到Bach他的英國組曲的第5號，其中一個組曲叫做passepied，它本身就是一個Rondo，再特別注意到譜上passepied呢，Rondo法式的拼音方式，看在譜上面Passepied1(en Rondeau)它是一個法文拼音的方式，那麼這樣的一個樂章，本身呢，是一個標準的帶有二個插入樂段或Epidsodes或者是Couplet這樣子的Rondo形式，所以，A—B—A—C—A，好C—A，到了所謂的古典時期，Haydn、Mozart、Beethoven時期呢，它們的應用呢，我們甚至把它叫做Rondo style輪旋曲的風格，一般而言Rondo副歌Refrain呢，通常是快樂，甚至帶有一點Humorous，幽默的感覺，但是呢，當然也有一些例外，最普遍的Rondo讓我們想到的是，Mozart的土耳其進行曲，將來介紹一下，那麼這樣子的Refrain呢，可以說是又快樂又帶有Humorous，但是有時候也會出現一些小調的Rondo，帶有點渴望的所謂的感覺，好比說，不曉得同學還記不記得，課程的一開始曲式分析第二講的時候，我們曾經介紹Mozart的一首K511的Rondo，A小調的Rondo，本身就是帶有渴望帶有多愁善感的特質，我們不防再聽一次它的小片段。

也有一些Rondo呢，它的一個所謂的Refrain呢，這個副歌呢，可能是帶有陰影，一些所謂的Mysterious秘密的感覺，像他的同樣是Mozart的奏鳴曲，K310的第三樂章，我們不防呢，來聽一下很有Shadowy的，很有所謂的帶著陰暗、陰影，帶有神秘的特質的Refrain。【…………聽音……………】

好，那麼當然也有極為激情的，就是有戲劇化的效果，有名的呢，就是貝多芬的悲愴奏鳴曲,Op,13，如果各位同學有修過我的西洋古典音樂賞析的時候，它悲愴奏鳴曲第三樂章也是一首Rondo，就顯得極為強烈、激情，帶有戲劇化的一個效果，也許呢，我們還可以再回味一下這首帶有極為強烈的情感，以及戲劇化的Rondo的形式。【……聽音貝多芬的悲愴奏鳴曲,Op,13第三樂章………】

當然呢，有時候Rondo呢，也不見得放在多樂章的最後一個樂章，像貝多芬的一些作品，他的第四號交響曲，第二樂章就是一個Rondo，那麼以上我們來看一下，歷史上Rondoeau，這個字眼乃至十七世紀、乃至十七世紀早期法國Harpsichord的一個組曲，Harpsichord大鍵琴組曲中的一個樂章，就是Rondo，最常出現的就是A—B—A—C—A，這樣的5段的Rondo形式，我們的Refrain，我們副歌呢會出現三次，以下是Ramean’s，很快樂的這樣子的Rondo，我們來聽一下，做為今天的結束。