45. 香檳之歌

　　聆聽的樂曲是Don Giovanni所唱的香檳之歌，注意到他快速像饒舌一般碟碟不休的唱法，以男低音的聲韻來唱喜歌劇.鬧劇的這種風格，更能突顯鬧劇內容的本質，在這裡Mozart很自由的從嚴肅劇和鬧劇之間轉換，在這裡充分顯現出鬧劇的色彩，故事大綱：今天晚上他又要添上10個人的名字在他的花名冊之下，接下來又進入另外一景，在這裡masseto很生氣Zerlina受不了Don Giovanni的誘惑，竟然跟他唱起二重唱那樣的過程masseto十分的嫉妒，在這個時候Zerlina永遠知道怎樣跟她心愛的男人撒嬌的唱了有名的”Batti, batti, o bel masseto”。

 46. 打我吧

　　聆聽的樂曲是鄉村婦人Zerlina對她的未婚夫masseto所唱的”Batti, batti, o bel masseto” 打我吧，打我吧masseto，除了在歌曲上的詼諧.婉轉抒情効果之外，我們特別注意到Zerlina在歌劇中是唯一的女丑角，除了她在歌劇中苦苦哀求的表現之外，特別注意到在伴奏中有一個獨奏的大提琴快速的流滑的油滑油滑的溜來溜去，似乎象徵著Zerlina除了她言語上的苦苦哀求，也代表著她手部的動作也沒有閒著，那麼讓masseto的心裡就先軟化了一半，在此就原諒她對外來的誘惑無法忠貞，到了這裡第一幕就準備進入了終曲。

47. Structure

　　在介紹這齣歌劇第一幕終曲之前，我們先把喜歌劇的基本結構設計先介紹一下，首先，這類型的寫實鬧劇或是喜歌劇它通常是二幕的，這樣２幕的寫實鬧劇是Da Ponte接續著威尼斯歌劇的寫作方式，他最拿手的一種戲劇型式，一個喜歌劇大致上分成２幕，他喜歡在一個角色之中個性上呈獻有明顯的差異，通常在一部歌劇之中會有３個女性角色和３個男性角色，Da Ponte喜歡把每各角色的個性的差異拉的非常大，有一個所謂嚴肅的seria像莊歌劇裡面的這樣一個角色，在音樂上面特別喜歡把花腔給所謂這種seria來演唱，第二個在中間它介在莊歌劇和丑角之間通常會把抒情性的曲子給這種carattere來演唱，第三種是所謂的buffa屬於丑角型的角色，這是他三個女性角色喜歡用三個對比的狀況，在Don Giovanni裡面的三個女性角色剛好就是三個不同的角色，第一個是一開始出現的被Don Giovanni殺了他父親的Donna Anna是一個典型的seria莊歌劇裡面嚴肅的角色，再過來Donna Elvira為情所困要到天涯海角去找Don Giovanni，有時候像一個莊歌劇有時候又像一個buffa喜歌劇的角色，以及純粹的buffa角色Zerlina，在裡面Don Giovanni和Leporello都屬於丑角的角色，而Don Ottavia 是屬於seria的一個角色，致於男性的角色可以都是buffa的角色，在Don Giovanni我們看到另外一個角色masseto那是一個比較次要的幾乎不大出聲的一個角色，基本上整個角色的使用完全符合歌劇的劇本，使用3個女性角色3個男性角色而且角色的個性有明顯的差異，除此之外這２幕的寫實的喜歌劇呢！喜歡在每一幕的尾巴擺上長大又快節奏的終曲，終曲的本身是戲劇中的戲劇，本身是一個完整的小型的戲劇，沒有任何的間斷，在音樂上是一個致聲完備不間斷的一個音樂型式，在這之間完全沒有宣敘調來干擾的情形，從頭到尾一致的一種情形，這種結構對於Da Ponte他們在設計戲劇的効果的時候，非常講究這樣的狀況，這樣的劇本它利用２幕類比於２段體為基礎奏鳴曲式，跟音樂一樣它有靜態終止式和動態的過門轉調，在歌劇本身也有它靜態的部分，沒有任何劇情的快速動作只是反應出來角色內心的感覺，是所謂arias和動態連續音樂的差別，這樣的交互使用是把音樂的型式和歌劇的劇情套在一起很重要的一個觀念。

　　那麼Da Ponte認為我們要在戲劇中怎麼製造快速的動態能量，他認為有三個地方是需設計動態的，這個時候我們要使用連續的音樂來處理，使用音樂的動態和戲據的動態結合在一起，其中一段我們在一開始的開場，第１幕的開場我們己經聽到了，從Leporello的獨白，然後，Don Giovanni和Donna Anna的出現的一個爭執，乃至於接下來指揮官的出現三重唱最後決鬥然後死亡這樣一個三重唱，開場毫無疑問是一個動態的段落，Mozart立刻掌握到所有觀眾的情緒，在一開始就抓住他們的注意力，從一開始動態的狀態，接下來所介紹連續很典型的arias的一種表現，在arias之我們還看到了duet和trio的穿插，是一個小型重唱的方式，仍然是Mozart在舖陳劇情常常使用的一種方式，那麼第一個製造劇情最大張力的位置是在第１幕的終曲，也是我們即將要聽的部分，在這裡我們要製造最高紛亂的効果，這個在戲劇的寫作上第一幕的結束一定要紛亂最高點，不這樣做觀眾很容易睡著或不想看了，理由是非常充分。

　　在這裡一樣Mozart使用音樂一個完整的型式，不斷連續的音樂沒有任何的宣敘調打岔，讓整個音樂帶到最後的紛亂，這個紛亂是張力最高點，某種程度上也是噪音的最高點，所以，通常有人聽完第１幕會受不了，它裡面帶來的紛爭幾乎沒辦法忍受，這也是戲劇所需要的，你沒辦法接受這樣的狀態，你要繼續看下去才能得到最後的一個解決，有時候這樣一個効果在武俠小說閱讀的時候也有類似的東西，武俠小說能抓住閱聽者，最重要的理由就是它不斷製造紛亂，讓你沒辦法停下來的一種狀態，當然武俠小說和歌劇是不盡相同的，在這裡我們看到利用音樂的一種形式音樂動態的効果和戲劇動態的効果結合在一起。

　　再過第三個主要動態的段落是在歌劇最後，第二幕的終曲等於是做一個總終結，通常第二幕的開始是一個平靜，從之前紛亂結束之後再由平靜逐漸升高張力到最後終結，通常終結的時候也要和整個歌劇所使用的調性做一個總終結，這個歌劇以D調為主的調子在終曲的時候也是以D調為主，基本上跟奏鳴曲式調性安排非常類似，最後的終結就是一個再現的効果，一個戲劇的成功與否對於Da Ponte構想之中一定以每一幕終曲為關鍵，中間一定沒有recitaive所謂宣敘調，像講話一樣的宣敍調來中斷，要不斷的唱，要任何形式的演方式都要呈現，這是我們要了解歌劇設計的一種方式。

48. Finale

　　然後我們就回在第１幕這樣的終曲，我們可以看到Mozart在他最成熟時期所寫下的終曲，在這裡我們看到終曲中６個主要的唱角在這裡都出現了，他們有seria有buffa有中間個性的各種不同的演唱在這兒都出現，更重要是有大舞會，在之前Don Giovanni有唱了小步舞曲再來一個鄉村舞曲再來一個德國舞曲，這些舞曲最後都會在大舞會中演唱，演奏和演唱交織在一起，幕前與幕後心裡的掙扎，心裡的音樂和實際現場的音樂，這種劇中劇.樂中樂的一個配合，是一個很複雜但是在作曲是很高度技巧展現的一個終曲，在Mozart的Don Giovanni第一幕終曲，我們看到Mozart再一次展現了他在作曲上的超技大師，把複雜各種不同的効果在第一終曲展現出來，整個終曲是一個連續不斷的音樂，本身是一個戲劇中的戲劇自聲完備，考慮到整個調性的封閉性，我們甚至可以把終曲利用很清楚曲式分析的觀念來看它的話，它本身就是一個完備的小型的鬧劇或是小型的詼諧喜劇，在這裡Mozart利用各種不同的角色，各種不同的配置，從獨唱.重唱.合唱錯綜複雜的情節，更重要設計在一個大的派對之中，Don Giovanni為他的晚上大肆性歡樂之中辦一個大型的派對，在大型的派對之中Mozart巧妙的運用3個分開來的樂團，實際的在舞會之中同時使用３種不同的舞曲，來寫實的展現這個現像，所以說歌劇之中有一個派對在上演，派對之中又有三個樂團錯綜複雜，利用像拼貼的効果加在一起，一方面顯現出如幻似真的効果，另一方面也顯現出來在Don Giovanni之中各種階級的一種混合，從小步舞曲這樣的舞蹈音樂代表貴族，二拍子的鄉村音樂代表農村村民，以及當時最流行的快速的三拍子，三個不同的樂隊拼貼在一起同時呈現增加現場的實際効果，包括樂隊調音的効果，也進入整個音樂之中，所以是極高難度寫實効果的一個作品，我們來看一下作品，第一幕的終曲是以C大調為中心所寫的一首的曲子，所以就是說開始在c大調結束也會c大調上，那麼整個Ｃ大調而言對於整個歌劇而言是低調的話是極為遠系的調子，符合了一般在奏鳴曲式的調子，我們把一個曲子先奠定了它的調性以後，到了中段我們要製造最大的一紛亂，而這個紛亂是帶到最遠細的調子，在第一幕的終曲以C調為中心的觀念是符合這樣的効果，帶到紛亂的最高點也是Da Ponte劇論的之中要在第一幕的終曲帶到紛亂的最高點上我們看到這樣的設計。