(2011-10-06) 西洋音樂史(二) 第16講 Concerto

3. J.C. Bach：樂曲聆聽

4. Burney by Reynolds

    各位同學好，歡迎各位一起來研究西洋音樂史，我們在課前所聽這首音樂是，J.C. Bach的小兒子在倫敦所寫的１首鋼琴協奏曲，事實上跟Handel跟將來的Haydn，J.C. Bach在倫敦有很長一段時間的季旅，那麼有時也稱他為London Bach，幼小的Mozart在他小時候有一次旅行演奏到倫敦，受到J.C. Bach很大的影響，把若干首J.C. Bach的作品直接改編成Mozart自己的新作，J.C. Bach對於整個所謂古典風格的影響也非常要，Charles Burney(1726-1814)著作的音樂史的敍述中對於J.C. Bach有極高的尊崇，圖片中的畫是Charles Burney的畫像，是由18世紀最重要的畫家sir Joshua Reynolds他所畫的，無論是Reynolds無論是Burney無論是J.C. Bach以及我們將來所要談到的像Haydn. Mozart，其實都代表著這個時代，一個啟蒙時期的一個最經典的人物，Charles Burney可以算是奠定了所謂西洋音史最早著作的一個最大功臣，我們今天對於西洋尤其是18世紀的音樂現況，最主要資料來源，就是來自於Charles Burney他孜孜不倦的以一種極為科學的方式，遊列歐洲重要的大城市以及重要音樂家，得來的第一手觀察資料，所以他可以算是音樂史等於說老祖宗應該不為過。當然這整個觀念除了音樂史或者是科學史對於一些事情用所謂的理性的科學觀察，這都是代表著所謂啟蒙時期這樣的一個精神，那麼繪畫中Charles Burney在Reynolds的筆中是一個充滿人的智慧，這樣一個睿智.理性的人物在這個畫中其實是不言而喻的。

5. 協奏曲

　　至於我們要繼續講到18世紀中期這樣所謂的管絃樂的音樂中，另外一個很重要的樂種其實是協奏曲，當然協奏曲在前一個時期就己經十分流行，有多位音樂家？？都在協奏曲的樂種中，注入很大的貢獻，當然在所謂古典時期仍然是流行的曲種，有許重要的音樂家是都是靠著流行所謂的協奏曲來賺錢，尤其像Mozart他的協奏曲可以是他最重要最受歡迎在當時的搖錢樹，那麼這樣的一個古典化了的所謂的協奏曲，最重要的一個貢獻就是J.C. Bach，他出生的時候J.S.Bach己經50歳左右，J.C. Bach活到1782年，主要的一個活動空間從義大利米蘭那邊起家。

6. London Bach　　

　　並改信天主教，有時我們會稱他為JohannChristian Bach，跟他的父兄信仰是不一樣的，1762年遷往倫敦在那長時間從事作曲，幾乎是接續了Handel這位日耳曼人在英國的地位，他在那裡做了跟Handel非常類似的工作，像作曲.演奏,教學,歌劇和藝術經理的工作，所以被史稱＂London Bach＂，J.C. Bach是最早為鋼琴寫協奏曲的作曲家，到了下一個世代Mozart世代，Mozart將鋼琴協奏曲推到了極緻完美的地步，但是鋼琴協奏曲的先鋒卻要歸屬在J.C. Bach的手中，那麼他的作品仍是我們前面所提呈現出優雅風格，他對於旋律鋪陳的能力，從我們剛才聽到這段管絃樂的部分我們就可以感覺的出來，從最快速的最激昂的音樂之後可以很快速的不著痕跡的對比出極為優雅的旋律，這樣的一個能力對於年幼的Mozart有極大的影響，其實這樣影響對於Mozart終其一生的創作都可以顯現，在J.C. Bach的手下協奏曲仍是前一個世代所謂的‘快慢快’這樣的一個風格，但是看到他比較著眼的地方採用新時代奏鳴曲式的觀念類似像環繞二段提？？的形式，套用在過去像巴洛克協奏曲這樣的ritornello風格，這一點需要一些巧思和折衝.混血的這樣一個能力，所以在他的手下仍至於將來影響到Mozart古典協奏曲第一樂章都結合前一個世代ritornello結構和奏鳴曲式的觀念。

7. Ritornello + Sonata Form

　　至於怎樣做一個混血的方式共同具有所謂的Ritornello 和 Sonata Form的觀念呢?我們用剛才所聽到的，他的降Ｅ大調大鍵琴或鋼琴與弦樂器協奏曲來做為例子，他仍然以第一樂章為例，其它樂章其實並不需所謂的Sonata Form，他本身是以ritornello為外框，何謂ritornello原來意思是？？就是不斷被回來的樂段，通常在？？的協奏曲之中，我們看到有一個段落有管弦樂和奏狀態在一開始出現，之後會夾雜著獨奏樂器的樂段，那麼獨奏樂器演奏一段，然後再管弦樂ritornello的樂段會以部分或者是全部方式出現，

如我們看到上面這張圖，如果我們以過去舊時代ritornello Concerto的觀念，這個樂章本身會有ritornello這個Episode這個獨奏樂器開始比較炫季？？為主的樂段，ritornello和Episode的交錯所以整個樂章基本上就是這兩個不同語？？變的，每一次獨奏樂器進來的時候Episode它的插入樂段呢都會有不同的炫季展現，所以同的管弦樂的和變的獨奏的交替出現，這樣的交替製造鮮明的對比，那麼下面就要伴隨著所謂的Continued持續低音不斷驅策整個樂曲的進行，那麼往往是由極為快速從頭到尾速度是一致的方式像火車頭往前衝一直到最後結束，這是典型ritornello的架構，我們在分析的時候看到這樣子。

8. 混血

　　　但是什麼是奏鳴曲式呢?我們再次複習一次，奏鳴曲是一個調性計劃？？在一開始的時候我們看到的是呈示部探索著２個調性區域，主調和關係調可能是屬調，有時候也會在主調區有它的主題，而在屬調區也會有一個對比的主題，在結束時甚至還會有結束主題，這個我們在？？交響中可以看到這樣的趨勢，至於呈示部之後我們看到的是發展再現，利用調性的背離我們繼續的進入所謂的屬調或更遠的調性，製造更強烈的張力乃至於音樂需要完成，需要被所謂的征服，我們最後有一個再現，再現的時候原來呈示部的素材以原來的調子以原來的主調部分全部再現一次，得到原來所有背離原來調性包括屬調區域這些素材都回歸到主調，這樣一個調性征服効果，這是所謂的奏鳴曲式。

　　那麼這兩個之間我們可以看到在所謂的Sonata Form它驅策的力量，最重要的是靠著調性以及調性背離所製造的張力，所以它在某種程度上可以是更大的一個規模，以及它能夠有的對比與彈性，最主要在速度上的對比.彈性，以及節奏上的對比.彈性可能遠駕所謂的ritornello形式來的大一點，但是，這兩調如何把它混合起來，得到所謂J.C. Bach式的協奏曲呢?我們看到，他在樂曲一開始所演出的樂段，類似於？？時期的ritornello是管弦樂團，這時候獨奏者並不一起在演奏，這時候我們又看到一個標準的ritornello的狀態，而且裡面所介紹的旋律素材，不論是將來的第一主題或是第二主題和結束主題都是在原調，這符合ritornello形式中的ritornello它基本上在同一個調性上來演出，接下來我們看到所謂的獨奏它進來了，這個時候我們可以視它為Episode，但是這個獨奏者出現這個素材不過是再次把交響樂團.管弦樂團所演奏ritornello的部分演奏出來，但是不一樣的地方就是這個素材在這個時候會有一個轉調，還記得奏鳴曲式在呈示部的地方會轉調，要轉到它的屬調區域，製造調性背離的効果，這個時候是由獨奏者來負責，演奏完後ritornello再進來，再進來的部分並不需要是完整的ritornello，往往只需要後半段的部分進來，接下來又進入獨奏樂段，獨奏樂段所演奏出來自由轉調的部分，可以是ritornello Concerto中的任一獨奏插入樂段，偶爾會加入管弦樂團進來。最後走到一個調性背離極緻的時候，我們會期待再現，而再現是ritornello的回歸，這個時候也可以是獨樂段來演奏，這樣的一個情形，還有一個很重要的特質，就是，為了要製造獨奏者的地位或是獨唱者的地位，像這樣有獨奏者或是獨唱者的樂曲，通常整個樂曲結束之前快到最後一個終止式的時候，會留有段落也就是整個樂團都不演奏了，讓獨奏者或是獨唱者來演唱花奏炫技的部分，我們叫cadenza這原來在歌劇延用的這樣一個習慣，這個時候我們強調獨奏者的這樣一個精神也放在協奏曲之中，這是在？？時期是沒有的，最後做一個尾奏，尾奏往往只是整個ritornello最後的這樣一個部分，所以大致上我們這樣來解釋，如何在J.C. Bach作品中我們看到了所謂前世代ritornello的形式和現代所流行的奏鳴曲式，有一個巧妙做結合的狀況，接下來我們聽一下J.C. Bach鋼琴協奏曲的全部，用指標來表達樂曲進行的過程。

9. Concerto for Piano

（再一次樂曲聆聽）

　　以上是J.C. Bach降E大調鋼琴協奏曲的第一樂章，我們看到他巧妙的把ritornello的外框套用在新時代奏鳴曲式的觀念，三個獨奏的插入樂段，分別為呈示部、發展部和再現部的効果，第一樂章到了最後ritornello之前我們看到獨奏會演奏一段即興花奏（cadenza），當然在Bach的時代是並不寫出來的，這個真的是個即興的，也就是獨奏者自己可以加料的部分，當然到18世紀的晚期甚至20世紀的時候，即便是cadenza也是由作曲家親自操刀寫下來，當然也可以看演奏者跟作曲家之間越來越分流的現象，所以有些專門的演奏者他不見得有作曲的能力或即興能力，所以作曲家必需要寫一個花奏的部分，讓演奏者來演奏，這個現象是一個很重要的里程碑劃分的過程。

　　那麼這樣一個効果在音樂上有一個約定俗成語法，整個樂團演奏到最後要做終止式的時候，他演奏在I-6/4和弦.

10. Cadenza

　　Cadenza在音樂上只是做終止式的効果，結束在主和弦上，所以，本身只是一個終止式，但是整個樂團在演奏時留有很大空間，當樂團演奏到I-6/4和弦就是一個記號，讓獨奏者即興的去導入花奏，最後獨奏者在做一個正音告訴大家即興花奏要做結束，再讓整個樂團演奏結束的主題。這是最簡單的這樣一個解釋，協奏曲Cadenza原來是這樣的意思。

11. 影響

　　以上就是J.C. Bach在18世紀中期之後，對於整個古典曲目一個很重要的貢獻，尤其在那協奏曲上不論是旋律鋪陳的方式以及協奏曲的結構，將來都會被Mozart來做延用，我們下一節就會為位談到18世紀晚期的重要大師，就是完成完美古典風格的兩位人物分別是Haydn與 Mozart，我們這節就講到這裡。