西洋音樂史(二)
第三講作業筆記 姓名： 陳淑娟
學號：100110579
６．舊時代的結束
十八世紀雖然在許許多多方面來講，是一個新的時代的一個開始。但是對音樂來講，我們毋寧說他是一個舊的一個時代的一個結束，許多活躍在十八世紀的這些作曲家，在時代的一個巨輪之下，他們往往是被埋沒在這個所謂舊的時代之中。這樣的一個現象，讓我們不得不去注意到為什麼在諸多的作曲家之中，我們看到十八世紀的早期，我們會看到 Handel 和Bach這兩位無論在時空上，其實與他的一個時代來講，都是一個很不一樣很特立的人物。那麼要了解這樣的一個時代，以及他的總總，我們必須稍微來看一位與Bach和Handel一樣是日耳曼人，但是比Handel和Bach大四歲的Gerog PhilippTelemann他比Handel和Bach大了四歲，那麼他跟其他的日耳曼作曲家一樣，那麼他等於說吸收了不同的國際風格來自於法國的，來自於義大利的，來自於Flemish地區是荷蘭以及他自己的所謂的日耳曼人的一個傳統，那麼他是一個即為所謂的多產的作曲家，即便以當時的標準來講，他寫了超過三千多首的作品，甚至呢，有所謂＿＿＿?＿＿記錄 ＿＿?＿＿記錄，認為他是有史以來最多產的作曲家，三千多個作品，那麼我們要了解這些每個作品都是大型的作品。管弦樂團甚至是歌劇這樣的型式。那麼如何如何在短短的一個藝人的一生而且他還要負責許許多多所謂的行政的工作，教職的一個情形之下，能夠完成。我們必須要了解音樂在當時的這樣的一個現象。音樂家本身多多少少被視為是一個工匠的一個性質，也就是你的藝術的一個層次，是在你個人啊的修為。但是音樂的主要是看在他的一個所謂的功能性，在這個場合，我需要什麼音樂，於是乎我的專職的作曲家，樂師就必須提供音樂，然後呢，我們提供音樂，這樣的性質，有他很強烈的功能性。所以一年五十二個禮拜，都各五十二個教會，樂師就必須提供音樂。這樣的一個教會，然後呢，我們要立刻提供音樂的性質，有他很強烈的功能性。所以一年五十二個禮拜，有各五十二個教會的禮拜，這是固定的。乃至於他教會的音樂需要提供這樣的一個所謂教會相應的所謂新的音樂。這樣的一個要 on schedule按照這個時程來制定這樣的一個現象。 所以音樂有他極為公式性的這樣一面。就像我們蓋房子，你可以把建築視為一個藝術，但從另外一個角度上，蓋房子本身有他最基本的功能性，也就是他要讓人住在裡面這樣的一個情形，所以我們可以在很短的時間蓋一個三千人的大社區，乃至於每個房子都完全一樣。他的功能性質如此，用這樣子來類比在十八世紀的功能性的音樂。許多作曲家必須要on schedule，在什麼時候要提供某些新的作品，這樣的一個現象，是很普遍的。所以我們要理解這樣的一個所謂三千多首作品的這樣的一個作曲家，他有多少是一個很公式化的表達。另外，在這個時候呢的日耳曼作曲家，所要面對的像Telemann，他往往要面對整個教區的所謂信徒，他們的音樂品味，乃至於來自於貴族、中產階級、甚至貧民音樂品味的一個這個趨向，整個十八世紀，不論階級來講，都有一個趨向，也比較容易，比較理性，比較適合大眾的音樂趨向，所以容易如果是音樂追的一個標準的話，所以無怪乎往往這些音樂是相對起來，比較不具有大的深度與挑戰性，這是另外我們要看到Telemann所處在一個時代，音樂的一個品味，一個趨向，當然這樣的趨向所造成的結果，也許Telemann在世的時候極為受到歡迎。但是這樣的音樂，到了十九世紀的時候，音樂開始這價值觀有所改變。音樂越來越是一個個人情感出發是一個靈感受到激發以後呢，得到這樣的一個抒解。那麼是對一個人比較終極性的追求的時候，那麼音樂越來越被視為是一個Art works藝術作品的時候，這個十九世紀的以這樣的音樂的價值觀呢，有些很大的改變。乃至於我們看到許多十八世紀前半之前的作曲家呢，其實很快的會被整個歷史所遺忘。就像Telemann在世的時候，雖然極為受到歡迎的作曲家，但是他的作品大多數呢到了十九世紀的時候就無人問津了。所以呢，我們所要討論的音樂家在現在來講，包括Bach、Handel，其實是在之於他那時代來講，極特殊的例子。極便Bach和Handel兩人本身呢，他們彼此之間的差異性，也極為大。我們會在之後會跟各位討論。
我們回到Telemann，幾乎他吸收了所有他當代的這個風格，而且這些風格呢，也都呈現在他的作品之中，這點其實我們在談論Bach和Handel的時候，也有這樣的現象。那麼，Telemann可以說是合成了日耳曼的所謂對位的一個法則，和義大利人的所謂的協奏曲的風格，甚至法國人的所謂序曲的風格於一身在他的作品中顯現。那麼他的作品音樂，大致上顯出來他那種比較大眾化的這樣的一種特質，平易近人，而且呢，在當世的時候，往往Telemann被視為是比Bach更重要的作曲家。
7.莊歌劇
需要特別強調的一點，就是十八世紀的早期的時候，或者從十七世紀末期到十八世紀早期這段時間，什麼是音樂家最大的出口，也就是最吸引音樂家的才能去寫作音樂的這樣樂種是什麼，啊，這樂種叫做opera seria，也就是我們現在把它翻譯成莊歌劇或者是嚴肅的歌劇，這是一個等於說在十八世紀早期來講最重要的樂種，而這樣的一個樂種其實跟其他的十八世紀的音樂一樣，事實上到了十八世紀末期，乃至於十九世紀開始呢，其實完全都被等於說揚棄了，一直到非常的最近呢，事實上opera seria 幾乎是完全無人問津的一個狀況，所以我們要特別注意啊，等於說在當時最流行、最重要的樂種在我們現今來講有很長的一段時間是完全不曾被上演也完全無人問津的一個狀況，所以從另外一個角度來看，即便我們今天去復興Telemann的作品，事實上也是一部分。這不是他最主要的淡經竭力的方向，任何一個作曲家，如果已考慮到十八世紀初重要的作曲家，他們的主要的出口，絕對是opera seria莊歌劇是他們最重要的，他們最重要的reputation名聲的主要來源，甚至於對於大多數的人而言，這就是音樂的全部。
8.Collegium Musicum
另外特別值得一提的就是Teleman接手的一個在宗教改革的革命時期，在路德教會區域就有的一種音樂社團，這是一個平民的音樂社團就叫做Collegium Musicum在萊比錫市呢，大部分都是由萊比錫大學的學生所組的一個音樂社團，那麼他們不定期的在萊比錫市的這個所謂的coffee house 咖啡館呢來舉行音樂會，當然這是一個等說再一次的另外一種形式的大眾音樂會的這樣的一種狀況，在Telemann之後J.S.Bach也接手了這樣一個萊比錫自有的這樣一個民間音樂社團，相較於所謂宮廷樂師樂團，這是一個新的時代，新的音樂一個出口，新的音樂表達的器皿，當然他的對象也跟過去的音樂有極大的不一樣。
9.Telemann
以下就讓我們來欣賞一首Telemann可能較有名的作品，他的一首小號的協奏曲，那麼在裡面我們看到用小號來作為協奏曲中的獨奏樂器，這一點在義大利的母國來講是比較少見的，但是在北德地區，這些城鎖長久以來，都有所謂的這樣的一個管樂的工會，他們常常必須用在市鎮的這樣的集合，對於市民的集合會議的集合上呢，長久以來這些北德地區都有小號的工會，乃至於他們可以有極高的這樣的演奏技巧，這些工會往往是這個謂的父傳子，世代相傳這樣的一個集合樂師，那麼我們看到利用義大利的這樣的一個協奏曲的風格，但是呢，應用在德國的特有的這樣的樂器之上，這一點，立刻可以看到Telemann他的一個所謂的融合的一個作用，我們就一起來欣賞。
10. Telemann：Trumpet Concerto in D
11. J.S.Bach
接下來，我們就來談到比Telemann稍小四歲的兩位重要的日耳曼的大師，也是我們談到西洋音樂的時候呢，可是最早的兩位重要的大師，一位是Johann Sebastian Bach (J.S. Bach)以及George Handel 這兩位，那麼他們同樣是北德地區的音樂家，那麼在一個所謂的路德會的一個環境中長大，也可能是所謂新教在基督教中的這個所謂的改革中，路德會對這個世界上的這個音樂呢最偉大的一個貢獻，但是這樣的一個所謂局限性啊，使得我們今天對於這個Bach的音樂，跟他當時的狀況可能有一個蠻大的一個差異，在Bach的時代的時候，Bach被認為是一個極為優秀的管風琴家，管風琴家，至於他的一個作品大多是屬於在當時被認為是比較老派的，謂的對位的音樂，複調對位的音樂，那麼和當時那種崇當比較容易的，比較線條，高音旋律化的音樂來講呢，似乎他是有點守舊old-fashioned的這樣的一個情形。那麼Bach的作品在當世只有非常少數被出版，或者是被流傳，那麼這跟他的年長他四歲的Telemann可以說是非常的不一樣，Telemann不但極為多產，而且他有極多的作品在當世呢流傳出版，至Bach被視為是守舊，那麼當然這是一種在當世來講是一種誤解，麼針對於真正的音樂家的圈子來講，Bach的音樂被視為是迥度的複雜，這一點是真的。那麼和整個時代在十八世紀初期那種崇尚簡單，我們之前所強調的容易輕鬆這樣的一個態度，作品用過即丟的那種態度呢，Bach似乎呢超越了他的時代，那麼他看到了是他的作品要像這些所有的奠基的教堂一樣要維持到也許審判日的來臨，仍然繼續演奏。所以他澹經竭力的極為宗教性的把他的音樂視為這個能夠持久的經典，這一點，其實符合了一百多年後十九世紀的這樣一種品味，所以到了十九世紀，當日耳曼人所謂的浪漫主義啊一個興起了以後，這樣的一個品味，自然引發了所謂的Bach的重新復興，Bach在世的時候，雖然是一個侷限性的、地方性的音樂家，但是呢，他的作品終究要成為所謂的不朽，這一點呢，所以一方面我們看到Bach所處在的時代，迫使他的一個工作是極為功能性的，我們之後會談到Bach 的每天所需要做的事情，無論在音樂上或者是行政上的一個事工之繁複，那麼以及他所要提供的音樂一樣跟其他當代的作曲家一樣，是要on schedule，星期天要有大型的清唱套曲演出就必須要有這樣的音樂提供出來，所以一方面你是一個要必須極為公式化的來寫作，但另外一方面，Bach呢不斷的在他的音樂中放入了所謂的比較進前的，所謂的日耳曼人或者是路德教會，新教路德會他們需的那一種神秘感，那種精神性的，那種宗教性的這種音樂呢，放在他的作品之中，無論是在他集宗教的，所謂的這個教堂的，清唱套曲，或者是他的一個在外表上看來是完全是世俗的。好比說純器樂的組曲，我們都看到了這個無遠弗屆，無所不在的這種精神與宗教性，這有異於當時一般的作曲的這樣的一種態度以及品味。我想這一點可能就是最主要的原因，使得Bach不同於他同代的作曲家，當他的同代作曲家隨著時代的一個品味改變，乃至於都淹沒這個在所謂的塵封在圖書館或者是教堂的儲藏室裏面，而Bach在今天被視為是有史以來最偉大的作曲家之一，另外一點特別要值得跟同學分享的地方就是，Bach幾乎寫遍了當代所有的音樂的主要的風格也好，形式也好，以及樂種，他都非常熟稔，透過轉抄，其他作曲家的作品以及改編其他家的作品，他熟識當時歐洲所有的風格，但是，我們之前已經講迥了，在Bach時代，音樂家最重的出口是所謂的opera seria所謂的莊歌劇，而這個莊歌劇本身Bach卻完全沒有涉足，那麼這一點是有別於當時所謂的重要作曲家，當然幸或不幸在今天來看莊歌劇是完全的幾乎完全被遺忘了，這樣的一個樂種，隨著更新的到了十八世紀後半期，更新的所謂作曲觀念出在之中的時候呢，之前的這樣的一個十八世紀初期的莊歌劇的這樣的風格，完全被揚棄，那麼乃至於我們今天如果看到當時的一些作曲家他們主要的作品，如果是莊歌劇的話，顯少被人上演，但是Bach他完全沒有花在所謂的莊歌劇上面，他完全把當時所有的樂種都用遍但唯獨不涉足在歌劇上面。這一點，使得我們在復興Bach的作品之中，少掉這樣的一個負擔，那麼相對起來，當然所謂的Bach的這個整個音樂以及他的一個個人的藝術的個性我想有一個最重要的特質，可能和所謂的西洋古典音樂經典音樂的一個很重要的特質是有相關聯的，就是他不願意流於流俗，或者是大眾化的這樣的一個心態，如果當時最流行的是所謂的歌劇，但昃他似乎對於這樣的極為流行的大眾化的樂種，始終抱持著一種所謂的稍微要保距離這樣的心態，也就是這樣一個他的作品之中，永遠保持著一個不只是為了人其至是為了神的這樣的心態而寫作，可能是另外一個我們必須要了解Bach的音樂一個很重要的一個層次，乃至於有時候他的作品為什麼會那麼難或者他的作品為什麼那麼複雜，我們要了解他並不是為了取悅人而寫的，我想這一點是同學要了解的地方。
12.生平
接下來呢我們就很快來看一下Bach 的生平。Bach呢出生在一個所謂的音樂的世族，那麼根據Grove音樂大字典之中，從十六世紀到十九世紀之間有八十位叫Bach的音樂家在Grove之中。那麼有14位由於他們夠有名乃至於他們有單獨的傳記。我們可以知道Bach來自於這樣的一個龐大音樂世家，這樣一個所謂新教路德會的這樣的一個樂師的一個傳統，於我們之前所說到的一些所謂的國際性的大音樂不一樣的地方，就是Bach的一生，基本上只到過集中在這個德國中部的這一塊，我們叫做薩森尼選帝侯國的區域，乃至於最遠呢到北邊Hamburg、Luneburg這樣的一個所謂的區的一個範圍之中，那麼當然我們前面講到，他的世族都是音樂世族，是路德教會的樂師的這樣的一個傳統，當然也侷限了Bach為什麼會這麼侷限在這樣的一個屬於路德的一個大本營的區域。因為他並不覬覦要到其他的地方，天主教的一個世界，並對他來講，相對起來似乎不屬於這一個世族的傳統無論是在習慣上或者是在信仰上似乎呢其他＿?＿這樣的一個傳統相對起來可能沒有那麼大的吸引力，並不是說Bach並不曾嘗試作一些想要＿?＿這樣的精神，但是呢這樣的一個傳統，使得某種程度上使得他呢更安於習慣於這樣的一個環境，當然在薩森尼之下的這些城冲呢，其實呢也有各自不一樣的所謂的政治環境，好比說Bach出生的地方Eiscnach以及他之後的第一個主要的工作Weimar的宮廷樂師在當時都屬Weimar大公，Bach第二個主要的工作在Cothen Cothen當時是一個親王國，Cothen王子Cothen王子比較不一樣的地方，他是屬於新教中的喀爾文教派，對於教會音樂來講是幾乎是完全不需要任何教會職業的音樂家在教會音樂上著墨，所以我們看到進入了Cothen王子這個宮廷之後，他主要的職份呢會是在所謂的宮廷音樂之中，至於Bach最後的一個工作Leipzig，Leipzig那麼是直接隸屬於Dresden所謂的薩森尼大公薩森尼的這個選帝候的這個城市。但是呢，他本身呢，是路德教會的，那麼至於王座所在Dresden的這個薩森尼的這個選帝侯他本身由於他繼承了所謂的波蘭王，使得他改信成所謂的天主教，至於在北邊將這個Telemann主要的一個工作地區Hamburg以及將來Bach的兒子大兒子工作的地方。Hamburg是一個自由的城市，所以同樣屬於日耳曼地區在政治實體上卻有諸多的不同，乃至於對於音樂職份上面會有各種不同的需要，這一點需要大家特別要注意到。Bach是一個極為知道自己才能，永遠會為自己、為自己的一個所謂工作環境自己應有的這樣的一個職份呢，爭取的一個天才，他有他固執不畏於當時所謂的在權者的這樣的一個個性，這一點呢，我們在Bach的一生之中都可以看到。至於Bach的音樂學習來講，他從他的哥哥學習管風琴以及將來跟Georg Bohm來學習管風，都是來自於所謂的北德的風琴的一個傳統，使得呢Bach毫無疑問是一個鍵盤樂的一個大師，那麼他的早期的工作也都是集中在所謂的風琴師為主，我們可以知道他的一個作品出口，也會以這樣的一個為主。至於Bach的家庭生活，眾所周知，他一共結婚了二次，那麼第一位叫Maria Barbara，那麼他們有七個小孩，至於Barbara過逝了以後他再取了Anna Magdelana，那麼他們一共有十三個小孩，所以呢，無論是第一個太太或第二個太太他們都有很幸福的家庭生活。那麼至於這數量來講，在當時是很普遍的，因為要了解在當時的醫療的狀況，那麼能夠活超過成年的小孩比例上並不高，所以雖然在數量上有二十位左右的小孩，但是實際上長過成年的是只有個位數，而真正男性的成年的這個Bach，Bach的兒子來講，幾乎清一色的都是重要的音樂家，我們用此來了解，Bach對他兒子以及這個整個家族的音樂傳統由此可見一斑，Bach十八歲的時候開始自力更生，頭幾個職位，都是教堂的風琴師。那麼已知道他第一個主要的職位在Weimar，那麼他成為Weimar的所謂的concertmaster，那麼可是呢在Weimar的最後一年，當Weimar宮廷的所謂的 concertmaster 宮廷樂師長出缺的時候，他進攻宮廷樂師長最高的一個職位，卻被拒絕了，取而代之是一個極原來的這個＿＿＿＿?＿＿＿＿＿的兒子，極為無能的這樣的一個情形，Bach呢，憤而離開，那麼投向他下一個職位是柯登王Cothen，是柯登王子的這個宮廷樂師長。這裡所謂的宮廷樂師長也是Bach一生中最高的一個職位，柯登Cothen王子所以相對起是一個很小的城市，城市這個大小的一個所謂的親王國，但是呢，畢竟是當地的這個音樂家的這樣的一個頭子，宮廷樂師長，那麼在那裡呢，Bach有五年的一個時間。這段時間由於Cothen王子，我們前面講過他是喀文教派，相對起來在喀文教派的教堂裡面，基本上並不需要太複雜的音樂，所以也並不需要Bach去擔任過多的這樣的一個所謂的音樂教會職份，所以他的主要的工作在柯登王子之下主要是等於說宮廷的娛樂，所以有大量的這一個所謂的世俗的音樂以及像帶有所謂的教學功能的作品都是在這五、六年柯登的樂師長的時候呢完成，可惜呢在一七二三年的時候，柯登親王不再資助這個整個宮廷的樂團，所以整個樂團解散，然後Bach呢雖然仍然名義上仍然有這個柯登的這個宮廷樂師長的一個職份來，但是呢，他其實得找另外一份工作，他的下一個工作是在薩森尼之下的一個所謂路德會的城市Leipzig這個大學城，那麼也是我們之前談到Telemann發跡的一個城市，那麼在這個城市中有四個路德會的教堂，主要以聖托馬斯聖托馬斯教堂為主，那麼這些教堂也會有資助這個所謂的學校，而這樣的一個學校，通常以授謂拉丁文和這個音樂為主，Bach呢Leipzig市成為Leipzig的這個湯瑪市school schoolmaster。Leipaig四個主要教堂的教堂樂師，在這段時間呢，Bach寫下了大量的教會崇拜的音樂，路德教會崇拜的音樂，那麼一直到他過逝為止。此外，Bach呢也曾經成為Leipaing的大學學生的一個所謂的音樂社團叫collegium musicum，當初呢是Telemann這個創建的這樣的一個學生半業餘的音樂社團，他成為這個社團的指導者，當然這樣的一個所謂的城市音樂社團，漸漸能夠自己自主，即便是在Telemann老早已經離開了Leipzing，他能夠繼續維持，那麼當Bach成為Leipzing市的這一個所謂教堂的樂師的時候，他也被同時聘任為這個學生社團的指導者，那麼他寫下許多為這樣的一個＿＿?＿＿這樣的一個社團所寫的一些世俗的協奏曲以及其他室樂及和世俗的作品。那麼他們演出的一個地區，大部分都是在當地的一個所謂coffee house，有時候在天氣好的時候，是在coffee house外面的廣場來舉行比較大型的所謂的音樂會的活動。作為一個樂師，在十八世紀初，其實所要面臨的這樣的一個社會問題其實和我們現在有很大的不一樣，一個宮廷的樂師，他的地位往往有時候僅是一個臣僕的地位。那麼在Bach想要離開Weimar，那時候因為Weimar大公呢，聘，沒有把他聘任做樂師長，他要求離開這個Weimar大公，結果呢Weimar大公就可以直接把他關到監牢裡面，長達一個月之久，那麼當Bach在Leipzig市做為這個Leipzig教當的樂師的時候，他的一個負責，要對整個Leipzing的議會來負責，那麼在他的合約之中大極為繁複啊這樣的一個所謂關他的一個職責以及他要過著一個很等於說典範的一個生活，那麼當他要離開城市的時候，必須要申請獲准以後，才可以離開，所以啊，絕對不是一個很自由、自在的一個生活，Bach雖然是一個極為虔敬、虔敬的路德會的信徒，但是呢他有他的temper，他的脾氣，在他與當權之間，當他與世間的這個事物的時候，也看到他的一個固執、他的執著、他的這個所謂與人的種種一些衝突，處處的都表露在的一個生活事物之中，那麼整括而言，有他的一個絕對我們認為這個北日耳曼人的那種堅持與固執，這炶也顯現在他自己的音樂作品中持固執之中。
13. Lutheran教會音樂
所以每天呢，他要在聖托馬斯教堂所附設的一個學校聖托馬斯學校教授拉丁文和音樂，每天要四個小時，那麼此外他要提供每個禮拜的路德會教會的一個崇拜的音樂，在當埘萊比錫是有四個教堂，他要提供每個禮拜四個教堂新的作品，那麼教堂主要的一個崇拜音樂在路德會在十八世紀呢產生了一個叫做比較Cantata這樣的一個形式，原來在這個十六世紀起路德會的教會音樂主要是以所謂聖詠或者叫做眾讚曲為主，那麼顧名思義是一個新、一個簡單的一個旋律，那麼配合著詩篇的這樣的一個歌詞，或者新作的歌詞，那麼通由整個會眾來演唱，演唱的方式通常是很簡單四聲部的和聲這樣的情況，當然到了十八世紀時候，路德會教會崇拜音樂越來越於當時的一般的音樂呢開始有一個混合，那麼取用於原來在義大利所流行的世俗樂種叫做Cantata，我們可以把它說成所謂的清唱套曲，故名思義這包含了當時在歌劇或者世俗音樂所慣用的這樣的音樂形式，包含了 aria、宣敍調和詠唱調交替以及原來路德會在崇拜時候所使用的所謂的聖詠這樣的一個綜合體變成了交會的崇拜音樂，那麼整個的一個所謂的Cantata使用在不同的所謂的日子之中，每一次都會和當時所需要的崇拜的時候所領的這些信息聖經的信息以及在教會牧師他們所要傳播的訊息有相關，所以每個禮拜會有不一樣的新的訊息，乃至於有新的清唱套曲的演唱。那麼一個清唱套曲包含了獨唱，包含了合唱，甚至包含了重唱，引用了當時事實上是世俗音樂，尤其是歌劇，所使用的這樣的音樂的一個技巧，在這些所謂的教會崇拜的清唱套曲之中，這是特有的路德會有的，這樣的一個教會崇拜的樂種，那麼Bach在這樣的一個環境下，尤其是在頭幾年幾乎每一個禮拜，他都要做這樣的一個由管弦樂團伴奏那麼加上四聲部合唱以及獨唱的這樣的一個大型清唱套曲，從Bach所流下的這樣的一個筆記之中，我們可以看出來這樣的一個路德會的清唱套曲，他幾乎本身就是一個講道，那麼四聲部合唱以及獨唱的這樣的大型對於整個崇拜中的訊息的一個傳達，幾乎都是以這樣的一個所謂的音樂佈道的方式來表達他與當天的讀經，與天的失師的講道是息息相關的，那麼如果除去了口白的部分，其實大部分我們可以看到在Bach當時的這樣的路德會的一個教堂的這樣的一個崇拜基本上是以音樂為主的，在這個每一個會眾要演唱之前，Bach都會在他的風琴上來做一個前奏，乃至於會眾演唱，乃至於讀詩篇的演奏、演唱，那麼這之間除了主要的Cantata之外，Bach也要在不同的一個間斷間隔之中要在風上演奏一些前奏曲，那麼所以在整個一個過程中幾乎都是以音樂為主導的一個狀況，所以Bach在這樣的一個教堂中的職分不謂不高，在某種程度上甚至認為基本上就是一種音樂的佈道的情形。
14. Process
接下來我們來看一下Bach他的一個作曲過程，當然這樣的一個作曲過，其實也不見得和當時的作曲家有什麼太大的不同，那麼Bach並沒有到歐洲的各國去這個旅行，那麼他之所以能夠熟稔整個歐洲所有的作曲的風格，主要是靠著抄寫以及改編其他重要的作曲家的作品，因此而熟稔當時義大利、法國的北邊像Flemish荷蘭以及日耳曼自己的音樂風格，那麼他作曲的時候，通常先寫下他的這個作音樂，然後在從他自己的樂器鍵盤上驗證這些作品，透過他自己他的兒子CP. Bach的描述，我們得知這樣的情形，在器樂上，BacH對於最主要的這個所謂的主題是非常考究的，那麼透過這些主要的主題，所有日耳曼的作曲家呢，在這個時候很喜歡呢透過一個最基本的元素，然後去把它展開，這個基本的樂念或者是主題，怎樣透過這樣的一個基本的素材，在將來一個大型的作品中展開它所有的可能性，只是日耳曼人特有的這樣的一個作曲的這個信念，這個信念在Bach這種作品中我們可以看到非常的清楚，而之後我們在十八世紀後半期乃至於十九世紀，我們看到諸多的作曲家基本一都延續著這樣的一個基本的概念，那麼他們所想到的不得是一個外表很花俏，外表很絢麗的所謂的旋律，他們想到是一個比較核心性的主題，然後這樣的一個核心的主題或者是元素呢，在音樂中如何被展開或者叫 ? 這樣的一個觀念，可能是整個日耳曼人在做音樂的時候，一直都有的信念，至於在寫作聲樂曲上，Bach通常會很在乎詞與樂曲之間的一個強重音以及意義之間的關係，當然這樣的觀念呢，也不是什麼新的觀念。我們知道在文藝復興時代的牧歌，很普遍的對於詞和音樂之間的意思啊的相互搭配，這是很在乎的，我們整個可以把它是一種Madrigalisms等於說牧歌風的這樣一種表達，此外我們可以看到從Bach的手稿中，了解他其實不斷的在改寫或者是增修、修訂他的音樂作品。所以呢並不是不如大家想到的任何一個作品天才般的，一寫出來就是完美，事實上這些作品的一個呈現都是經過所謂的「匠心獨運」那麼很辛勤的努力而達到完美，他必須要在一個極為固執近乎有點潔癖型的這樣完美主義之下，才有辦法達到我們今天所了解的Bach的作品，此外呢為了實際的一個因素，其實在Bach的一個當時的作曲家來講，很普遍的都會有那種習慣，就是利用舊有的作品素材或者有時候是部分，有時候甚至是整個，那麼運用在新作上面，新的作品，因為等於說你在不同的時候，你會有不同的需求，那麼都是要寫作新作，但有時候在時間上不大可能，所以呢你只好把你舊有的素材把它搬出來，然後經過了改寫，最常見的就是改變歌詞，以適應新的需求，乃至於啊就變成一個新的作品而上市這樣的一個情形，Bach是如此，將來我們講到Handel的更是如此。那麼其實其他類似其他當時作曲家這樣是一個非常普遍的現，當然這就有爭議了，有些人會想到說這樣子是不是有點所謂的剽竊甚至剽竊自己也不見得是一個絕對的道德的事情，那麼但是呢這個在當時來講是一個不得不然的一個情形。