10.Gymnopedie  No.1             學號:100110579

11.Dadaism   in   Music

  以上呢就是Satie他的Gymnopedie的第1號，他一共寫了三首，此外呢他繼續故弄玄虛利用一些希臘的一些字眼那麼當然當時乃至於現在看到這些字眼，仍然並不丈著金剛摸不著頭，那麼稍微要去查一下，乃至於我們知道這回事。但是其實還是雲裡霧裡搞不清楚，他就讓你覺得這樣的一個搞不清楚狀況故弄玄虛，啊！當然即使這首曲子，你即便不會彈鋼琴也可以感覺到他的簡易，那麼不斷得反覆，乃至於似乎沒有真正的一個驅策，有些同學也許都已經睡覺了，那麼這樣的音樂當然啊在當時不大可能被認為是可以是一個很嚴肅的音樂會的演奏的樂曲，的確呢Satie呢大部分的生涯都是靠著到當時蒙馬特的一些酒店的鋼琴演奏，演奏他自己的作品來維生的一個情形，那麼除了這樣的一個所謂的故弄玄虛，他對於事實的嘲弄更是一概有所謂的超寫實主義的這樣的一種特質，好比說三首作品以梨子(Pear)形狀的三首作品，其實呢這是一系列大概七首樂曲，但是他卻把這樣的梨子形狀的三樂曲，那到底是怎麼回事?你怎麼用樂曲來形容梨子的形狀….這些東西，他甚至對他的同儕Debussy也有一些嘲弄，特別呢，在演奏的樂曲之中來強調，這要怎樣去satirized怎麼去嘲弄當時在技巧上原來都處於極為複雜的Debussy的作品，好比說，挖苦Debussy些所謂印象主義的標題的一個指示，比如說他講到  ？ 很有禮貌的  ？  或者是很嚴肅的安靜等等這些幽默的挖苦精神，事實上也體現在他的樂譜之中，往往不用小節線，稀稀朗朗空感、任性、短暫、重複、打趣的模擬、機智風氣，可以算是無以附加。Satie一直活到了第一次世界大戰結束，兩次大戰之間他的影響。還會再我們之後講到大戰開始以後的一些影響。總而言之，Satie呢不宜寫所謂的大師作品masterworks也就是當時所藝術家在創作時想到的事情，就是我如何寫出一個能夠跟之前的這些經典匹敵的作品，這樣的一種觀念完全大相逕庭，他並不想寫什麼大師的作品，可以說是挑戰了所有的這樣的一個古典、經典、傳統的這樣的一個基石，那麼當然他也寫了一些這個大型的作品，將來會看到他為芭蕾舞劇所寫的這樣的大型作品，那麼一直到等於說近年來，也許到了極簡主義的一個發展，到了1960年代，極簡主義發展之後，我們才又重新回復來看到Satie的這樣的一個反芻的效果，我們將來還會來談到他，那麼接下來我們要談到可能是另外一個可能是真正的大師級的一個人物。

12.Debussy

 他比Satie年長四歲，但是呢他可以算是整個再第一次世界大戰之前呢最重要的法國的一個作曲家，他就是Claude

Debussy，那Debussy呢，它是出生在一個法國中產階級的家庭呢，在法國的一個鄉下，那麼他開始再巴黎音樂院來學習作曲是在十歲的時候，那麼他可以算是再鋼琴上是個技巧大師那麼寫作上也是一個技巧卓越的管弦大師，所以和Satie在音樂院功課很不好而且常常被當掉，技巧不好是一個很大的對比，但是其實他們互相之間呢是彼此有影響的，那麼當然並不是那麼接近，彼此之間的所謂的藝術的一個基本的achievement所謂的希望能夠達到的一個卓越的一種目標其實差很多，那麼Debussy早期呢，甚至以歲的鋼琴家教的一個身分到俄羅斯去成為當時等於說俄羅斯很重要的貴婦，就是Nadezhda  von  Meck梅克夫人，這位贊助 Pyotr　Ilyich  Tchaikovsky俄羅斯的音樂家Pyotr　Ilyich  Tchaikovsky這位梅克夫人呢成為他的一個所謂私塾的這個鋼琴家教可能是教育他的女兒來彈鋼琴，那麼在哪裏呢，他受到許多俄羅斯 當時重要民族音樂家(Modest  Mussorgsky)莫梭斯基這樣的影響，那麼在巴黎音樂學院的一個過程呢他很成功的獲得了當時等於說音樂院最重要的榮譽，之前我們講到  ？ 也得過的所謂的羅馬大獎是一個所謂的獎學金，使得你能夠在等於說藝術的一個中心羅馬來學習數年，靠著這獎學金呢得以等於說出國留學，他也靠著這樣一個獎學金到義大利的羅馬待了二年，當他回到巴黎的時候，他與當時的一些所謂的象徵主義的一些詩人特別友好，尤其像馬拉梅(Stephane  Mallarme)這樣的一個詩人象徵主義的大師，啊！他特別彼此欣賞所以在意象上Debussy是認為他受到許多印象主義的這樣的一個Debussy，所以Debussy個人呢，他受到所謂的象徵主義的一些詩人的影響，尤其反映在他最有名的一個管弦樂的作品，牧神午後的前奏曲，他其實是利用同名的象徵主義詩人馬拉梅(Stephane  Mallarme)他的同名的詩作而寫的一首平行的管弦樂曲。

13.影響

至於形塑Debussy的音樂的這樣的一個影響我們看到第一個當然事實上仍然我們要想到的是Wagner’s的作品，法國藝文界在十九世紀後半期基本上仍然是風迷著

Wagner’s的歌劇，Wagner’s的這樣的音樂把各種藝術結合成一種所謂的統合體的理想，把他們和法國人想把詩啊音樂繪畫結合的這樣的新連音的目的，其是很類似的就像象徵主義，希望把詩和音樂啊！以及各種感官都能得到所謂的共感的效果，其實非常類似的，甚至呢許多法國美學家跑到維也納（Ｖｉｅｎｎａ　　）、慕尼黑(Munich)或者是拜魯特去聽Wagner’s那樣的那種音樂劇，事實上而留在家中另一些人事實上也都會對 Wagner’s的一個總譜做細緻的研究，而年輕的Debussy事實上也曾經熱衷於此，他等於說到 Wagner’s的一個樂劇的演出的位置所的？ ， ？ 基本上是一種朝聖，在哪裡呢 來聆 聽Wagner’s最重要的所謂的歌劇，那麼他那個早期作品如這個根據五首波特萊爾詩而譜寫的這些歌劇無疑的顯現出來他受到Wagner’s的一個和聲的一個痕跡，當然，當進一步形成他自己的風格的時候他日益的對Wagner‘s採取比較批判的態度，甚至呢有那個所謂的希望能夠嘲弄的這樣的 一個手法，在他的所謂兒童的角落的鋼琴曲，尤其為他的女兒的娃娃  ？ 這樣黑人 ，    黑人娃娃的這樣的一個鋼琴曲中，特別對我們之前所說的Wagner‘s的一個崔斯坦Tirstan，Tirstan的這樣主題是Wagner‘s在1865年所寫的，等於說他最重要的一首樂句，一齣歌劇的 ？ 動機，形成我們剛所說的所謂的   ？  和絃的這樣的動機呢做了一個極為大的嘲弄，我們就不妨來聽這首所謂的 Golliwog’s  Cakewalk 順便我們可以看到Debussy在等於說他的這樣的一個時代，不只是受到整個歐洲的這樣的一個主流音樂的影響，Wagner‘s法國人的新潮流，他很敏銳接觸到了所謂的受到美國的流行音樂，黑人的這樣的所謂的舞蹈或者舞蹈音樂，我們之前所說的Ragtime散拍的這樣的一種形神，當他嘲弄這樣的用這樣的樂曲在嘲弄Wagner‘s的時候，也看到他受到流行音樂的影響 Ragtime 的這樣的一個影響，那麼裡面呢大家仔細聽一下，那裡是對Wagner‘s的一個嘲弄，你可以想到那樣一個鮮活的感覺，我們就聽這一首Golliwog’s   Cakewalk

14. Golliwog’s   Cakewalk

15.Debussy’s   chords

 以上呢就是.Debussy的Golliwog’s  Cakewalk

，在這裡我們可以通泛的講到十九世紀後半期的法國這些作曲家呢，對於Wagner‘s的一種情結，一方面是很仰慕但是似乎呢對於日耳曼式的那種誇大其詞而且力求在音樂中講究哲學的那一種過度的bombast，那個有點憎厭，討厭那種德國式那種紳客的這些例子，那麼所以呢，在他的一個作品中，我們看到這樣的一個嘲弄，相對起來呢他由於他自己受到了這樣的一個俄羅斯音樂的影響，那麼所以呢他在這個Modest  Mussorgsky它的這個歌劇和歌曲之中找到一些新的潛能，尤其一些新的所謂音階的模式，我們西洋的音樂最主要建立在所謂的大小調音階，乃至於大小調音階之下的所謂的和聲的這個效果，乃至於Wagner‘s                                                                                                                                                  

可以算是這樣一個邏輯下所推展到的一種極致，但是其實音階不只是大小調音階，我們各種類型的所謂調式音階，

俄羅斯人那種所謂極為對稱的，所謂的半音與全音交替出現的所謂八音音階，一樣可以製造做許多幻妙的效果，更打破了我們對傳統所謂的和聲的這樣一種觀念，那麼Debussy在小的時候事實上在音樂院的時候就曾經跟他的和聲學老師做了一些爭辯，以下呢他對於所謂的傳統和聲學的這樣的一個所謂的跳脫式的一種想法，我們來看一下他的當時種已經成為音樂史上有名的這樣的一個所謂的辯證的所舉出的一些和弦進行的例子，我們來看到Debussy他的一些想法Debussy利用了一連串的這樣的一個違反我們傳統和聲學的和弦來挑戰他老師，好比說這樣的一個原來在傳統上我們認為是G調的G大調的和弦，但是呢，他在G調上面呢直接下行，卻是全音的下行，乃至於他自由的跑到了G小調的和弦，然後這傳統的認為是屬和弦要解決的，但是把它疊得堆疊到，這個是我們最傳統的認為是一個D7到G和弦，但是他把它堆疊到九和弦以後，他的這樣的屬和弦的這個地位就被沖淡了，乃至於他可以平行的滑到C7然後甚至到G7，最這個時候呢整個所謂的原來的和聲學上的一些所謂的和弦的進行的這些規則，完全被打破，以下還有一些其他的例子都是很有趣的，好比說在第三的例子之中，那麼打破我們傳統認為所謂的平行和弦不可以使用，他認為這樣平行和弦有什麼不好使用覺得這樣很美呀！我們來聽聽看這樣子，然後自然有他的美感，他認為的這樣子的情形，由下面的例子也是利用一大堆所謂平行的和弦。   

16.節制與細緻

而Debussy不愧是一個法國真正的一個法國人，他喜歡法國人傳統的那種比較節制的這樣一種表達方式，尤其是在   Chabrier的這個作品之中他看到這樣一個情形，此外在1889年的時候等於說慶祝法國大革命一百週年在巴黎舉行了所謂的世界博覽會， 那時候等於說是歐洲的這些，啊這些強權呢都把他們殖民地一些寶物全部都搬到了這個巴黎包含當時荷蘭的屬地，就是印尼的甘美郎(Gamelan)的音樂也帶來到巴黎所以Debussy受到甘美朗(Gamelan)    的這樣影響立刻讓他感受到相當的震撼，當然他也在這個當時巴黎這樣一個藝文界接觸到了像日本人的浮世繪這樣一個繪畫，也對他的作品，產生某種程度的東方風，乃至於亞洲的音樂，中世紀的音樂，  都是所謂的Debussy他的一個取材的方向。

17.印象. VS象徵

當然Debussy的作品往往跟當時在法國的這個繪畫界所謂的印象主義被聯想在一起，這樣的一種聯想往往有點被誇大的一個強調，事實上這樣的我們之前講過，是在於大概是等於說起源於莫內這樣的一個畫作日岀印象，那麼當然主要代表畫家除了莫內以外，像秀拉和雷諾瓦也都是重要的人物，但是如同我們之前講到Debussy他自己的認定呢，事實上他在精神上比較接近在當時的法國文學上或者詩學上的這樣一個風潮也就所謂的象徵主義symbolism不管是印象主義或者是象徵主義，這二個主義 事實上都有一種所謂的把我們的這樣的一個觀察方式呢，從主觀的這樣的一個表達變成比較客觀的比較分離的這樣一種表達方式，所謂的日耳曼人音樂的這樣的一個不一樣的地方，日耳曼的音樂靠著音響的那種驅策靠著聲音的那種欲望，讓你覺得的需要解決，挑起你的這樣內心的欲望，那麼這樣的一個Debussy的那種音樂，事實上透過和聲，本身的這樣的一個美感，他不帶有任何的所謂的暗示這個所謂的欲望的挑起，而是那樣的 一個所謂的以旁觀者的一個心情，這樣的一個類似我們的類比，透過和聲還有音色，喚起那種意境還有感動，那種感官意象的作曲立場，當然他喜歡把他的作品做一些標題，但是這些標題一看到就像印象派的畫作一樣，是一種對大自然的一個描摹而不是對 而不是去描述人的情感，所以他和大多數的所謂的浪漫主義標題音樂不同，他不講求表達深刻的感受的情緒或講述一段故事，它是喚起一種所謂的意境，閃忽的那種傷感，一種氣氛，一種透過這種象徵性的標題，偶爾回憶中的天籟，舞曲的節奏，旋律的特徵性點點滴滴等，那麼這樣一種所謂的印象主義，進而呢側重於隱射和輕描淡寫在某種意義上正如這時候的所謂的日耳曼的這樣一個浪漫派或者晚期那種坦率、無掩、活力充沛、日益深刻的一個表達方式是大相逕庭，完全相反，所謂的某種程度上達到了所謂的屬於法國人自己的這樣的一個表達方式，Debussy利用音樂的各種不同的動機，甚至利用一些比較這個比較異國風的這樣的音階，像全音音階、八聲音階、五聲音階等等，製造那樣的一個所謂的音樂的一個影像，讓你可以喚起那些對於這些聲響的這樣的一個形象，當然極為高超的管絃樂法，能夠製造各種不同管弦樂的顏色，音色的一個調配，自然製造更多的我們可以在意象之中的這樣想像的一個情景，而另外一個跟日耳曼人非常不一樣的一個特質，就是他的許多的這樣一個的動機也好或者是音型也好，那麼一個通常和Wagner‘s的寫法，這種他 要透過所謂的主題變型，主題發展來不斷的擴張，但是Debussy呢的一個動機或者一個主題往往不斷的反覆，卻毫不發展的這樣一種效果，而且就是不斷的出現、出現，讓你感受它 的存在，這是一個很不一樣的音樂的一個表達方式。

18.鋼琴樂

我們用下面的Debussy 的鋼琴作品來解釋依下，那麼這首叫做Voiles這樣的一個鋼琴曲是取材自於Debussy他的兩冊所謂的前奏曲，那麼分別是一共每冊是十二首，一共 是二十四首的前奏曲，當然這樣一講出來，立刻聯想到他要跟他的前輩像Chopin，甚至蓋更早Bach他的這樣一系列的前奏曲做一個相匹敵於Bach或Chopin不一樣的地方，他的每一個這個前奏曲都有所謂的標題，但這標題不是寫在這個樂曲的一開始注意到，他是寫在這個樂曲結束，然後……寫上了一個標題，Voiles這樣的標題其實本身就有一點一語雙關，一方面它可以叫做這個船帆，所謂船帆，帆船的這個船帆，船帆聽起來是什麼樣的聲音，這個有點象徵主義這樣的一種共感的這樣一種感覺，當然這個Voiles本身呢！也可以是女人的面紗或者是這個圍在衣服上的這個紗巾，紗給人的感覺是什麼呢?當然是朦朦朧朧的效果這一點這朦朦朧朧的感覺似乎又有一點印象派的這樣的一種特質，所以這樣的一語雙關，這個時候呢，就讓我們感到它同樣是象徵主義，但又符合了我們所謂的印象主義的一些特質，在這音樂曲之中，我們可以看到Debussy音樂中那種和聲，需要被解決的慾求並不存在，那麼通常一首Debussy的作品，仍然也有一個所謂形式上的一個ABA這樣的一種狀態，但是這樣一個ABA卻建築在一個不是過去我們所謂的傳統形式中的所謂調性對比的這樣的一個建構上面，所以雖然有ABA，但ABA的這樣一個所謂的主題，是一個很微弱的、很不強化的這樣的一個分隔，這我們可以這樣的講，更重要的一點就是這樣的過去那種ABA所謂主題呈示，這個離題最後主題再現，那種解決的感覺其實絕對不存在的，那麼這樣的一個音樂的快樂是存在於這個每一個音樂這個發生的時候，發生的當時，它並不需要你，我們主題再現得到的那種所謂的被解決的那種快感，這完全不建立在這樣的一種關係，我們回顧所謂的西洋的古典音樂奏鳴曲式的那種所謂的再現的那一種解決的那一種效果在Debussy的作品中完全不存在某種程度上，他打破了過去我們形式，樂曲的這種曲式的一些基本的原則，他的呈現，雖然是ABA，卻沒有你那種所謂我們傳統ABA所需要的那一種調性之間的張力，許多Debussy的這些作品，包括鋼琴作品和管弦樂作品都有以景物為主的標題，在一次的這跟當時所謂的印象派很類似，希望是客觀的去，非人的去，去做觀察，就像光學這個實驗的，去觀察大地的一種景物而不是人的這樣的一個情感，那麼好，我們就不如來聽一下這首Debussy的鋼琴作品(…Voiles)

19.(…Voiles)

20.第09講  管絃樂

以上呢！就是Debussy他的鋼琴作品，採自於他的前奏曲的樂曲，那麼接下來我們來看一下，使得Debussy更有名的也就是他的管弦樂作品大致上符合了我們之前所說的他的這些鋼琴曲的一般的形式結構以及使用的音樂的一個手法，但是呢和鋼琴不一樣的地方，也就是這管絃樂有更多的所謂的樂器，所以他可以製造更多的所謂樂器的這樣的音色的效果，而且呢Debussy往往會把某些主題呢特別指定在某個樂器來演奏，製造這樣一個所謂的固執的這樣的聯想，那麼Debussy的管絃樂團需要極大的管絃樂團，就像晚期浪漫派古斯塔夫馬勒(Gustay Mahler)的作品一樣，需要大型的管絃樂團來製造各種不同曼妙的效果，但是呢他一樣並不是並很少使用整個樂團全部的力量，所以製造出來往往是那種像仙境一般的靜謐的效果，他最有名的作品呢，就是一個根據所謂的象徵主義詩人Mallerme他的這個同名的詩所寫的Prelude  a “L après-midi dun  faune”中文把它叫做牧神午後的前奏曲，那聽起來呢很有趣，由這首作曲中我們可以看到Debussy和象徵主義詩人之間比較close的一個關係，那麼Mallerme比Debussy年長二十歲，他與Debussy的交情建立在相互欣賞和學習對方的本行的這樣的才華上面，Debussy事實更加入了以Mallerme為首的這種巴黎的文藝沙龍，參加他們的藝文聚會啦受到這般藝術家的一個追求創新觀念的影響，而這首牧神午後的前奏曲，正是因為Debussy讚嘆Mallerme同名的田園詩並受到Mallerme的邀請，用他的音樂來詮釋而創作了這首Prelude前奏曲。