第十一講次作業  99110923 潘寀榛

10. Empfindsam and so on

再下面一個風格至言我們可以看到叫做Empfindsam,這是一個德文當然顧名思義他就是在德語地區,尤其是Bach的大兒子C‧P‧E‧Bach的作品中，特別適用這用的一個字眼，簡單的講，他是一個所謂〈”sentimental  style”〉很富於感情善感的這樣的這種風格，那這麼跟之前的Galant非常類似他仍然也是有短小的樂句，而且呢在它短短的樂句，更顯見的是他往往給你一些意外，一些特殊的意外的效果當正在Galant風格之中呢?也是常常有的，也就是當然這意外不是讓你震哲一般的意外，而是在調情中的一種小玩笑之類的這樣的一種情形，例如風吹過來啊!突然呢；把裙子的那種意外，這樣的善感富裕表情的這種風格，那麼在旋律上有點像講話一般的這樣一種旋律，這個呢，其實跟Galant都有非常類似的這樣的一種現象，當然到了十八世紀中期以後，我們看到越來越多的字眼，我們會在形容音樂用在Classical古典?然後古典這個字眼“Classica”這個字眼現在在名詞的使用上我們之前曾經講過其實有時候用的比較模糊在定義上有時候它是泛指所有的時代的Art music，藝術音樂都可以叫做古典音樂不論你試聽十五世紀合唱曲、十七世紀的歌劇、十八世紀的巴赫作品、Haydn的作品雖然在時期上我們其實有各種不同的分別，但是整個統合都叫做是所謂的古典音樂或者是西方古典音樂那麼這個時候Classical  music的意思呢?就是一個泛稱所有時代但是呢在音樂史上我們有時候會特別把一個十八世紀晚期的音樂，特別是指的再維也納得重要的大師Handel.、Mozart以及貝多芬這幾位作價的成熟作品被稱為所謂的古典時期的音樂或者是把它稱作古典風個的音樂等等…….

那麼當然，所謂古典本來的一個字言當然指的是希臘羅馬藝術，在音樂上為什麼在十八世紀的時候可以被稱為所謂的古典時期，當然有某種程度上我們可以把它視為是一種對於藝術的一種類比，視覺藝術史上在十八世紀晚期也有所謂的music  classic period新古典主義或是新古典時期，這一點是跟音樂的古典時期是很有類似的一個時期以及追求在音樂我們為什麼不稱??MUSIC  Classic指的是因為我們對於希臘羅馬的藝術僅存在所謂的視覺藝術之中我們並並不知道希臘羅馬音樂是什麼，更沒有留下廣大的??曲目，讓我能夠撐他是古典所以音樂的古典就是所謂的視覺上的新古典他本身並沒有依個古典趨向，他變成新的古典所以我們直接稱為音樂的十八世紀晚期稱為音樂上店古典時期，古典時期時候只的就是一個時期就比較矮版的，我們做一些音樂史上的一個劃分，為了方便起見，我們做這樣的劃分並不特別指派絕對會有什麼樣的風格的展現，其實從1730年代到1815年之間這段時間其實也有很大的所謂音樂風格的改變，但在這個課程之中我們大致上把這段期間就把他稱為所謂的古典時期，這樣大家比較了解如果說古典時期真有什麼樣的具體風格的話我覺得可能要把它侷限在可能在Haydn  Mozart的成熟作品，以及貝多芬的作品我們大致在可以把他稱之為維也納古典風格，這點我們可以在後面的課程繼續未大家來講述

關於旋律及和聲的新概念

1.      綜合以上的新的時期，新的世紀的一些新風格對於旋律和合聲有些什麼樣的新概念，把他和舊的”Baropue”時期相互對比，當我們在這個時候利用這個字眼都要注意到非常小心，因為這個字眼有時候被濫用十八世紀的風格把注意整個中心放在旋律上，這導致一種線條式具法和之前舊的“Baroque”音樂那種不斷的動機變奏之下，擁有其通奏低音伴奏形成鮮明的對比。

2.      這樣的一個對比更具體感受到音樂有很清楚的段落，小的段落新的風格旋律，不是綿綿不絕的地展開，我們想像之前對於bach的Brandendurg的協奏曲之中所聽到一開始動機得敞開，那種綿延不絕的效果和新的時代有清楚的樂句，像我們在課程所聽到阿利亞有清楚的樂句，有標準的長度兩小節或四小節，當然也有三小節，五小節或六小節形成週期性的譬比，Periodicity週期性的結構很像我們詩的對句這樣的效果。

3.      旋律本身可以往往只不過是一些和旋音型，也許用經過回音，倚因等加以裝飾的效果，也可以是快速交替或快速重複的樂句生動交談效果，特別是借用在義大利喜歌劇的旋律類型，當然也有很多類似像歌唱性的快板。接下來我們不彷就來聽一下在十八世紀前半期、中期很重要的義大利歌劇大師Vince寫的T’aggio mmidea可以算是最能夠代表這樣所謂旋律上的新觀念。

4.      已上是Vinceek 歌劇中的一段永唱調mmides可以看到明顯段落終止式，而且有對句的效果，既便不了解歌詞也很明顯感受到那種類似像我們演出術的那種文法表達段落的一種效果，的確在十八世紀晚期koch對方於寫作技巧的劇出之中，特別強調新旋律的概念要認識於演說的一種方式，至於在合聲上與舊風格相比新音樂的合聲節奏大都較慢，以前在通奏低音這樣的一種規範之下，這個低音每粒因其實就是新的合弦，所以他的節奏大致上是一個四分音符，甚至八分音符的合聲節奏，但是在新的音樂節奏中合聲幾乎是於小節線標出的種因相符，所以他的和弦的轉換就變成密度慢的多，有時候是以小傑一個小節有好多個不同音符，所以一個小節才換一個和弦的一種動作，低音部分與和聲處在於一個比較從屬的地位和之前的通奏動作低音，低音的部分他有一個旋律之作用，更重要的一點他有著一點等於說要驅策著整個音樂不斷的往前驅動效果之前的風格，向Bach、Handel的風格，尤其聽到快板的樂章之中有一種害怕，停止害怕終止這樣的一個衝力一直不斷的往前衝，衝到整個樂曲結束的時候才罷休，這樣的情形完全已經脫離掉的這種情形合聲低音是處在從屬的地位，當然如果你只是單純按著一個合弦似乎有很大的空洞在裡面，所以我們聽到像答答答…不斷的其實是彈著同樣的和弦，但是用細碎的分散音力來填充的，我們稱維Albertiru紀念這位義大利的鍵盤大師，Alberti他的作品中常常見到這樣的一種低音，這樣的手法使得每一個合弦分裂成短小音符而形成這種音型不斷的加以重複，而在背景中形成波動不大的起伏，有利於襯托旋律的效果好比說已下的旋律配於合聲，其實本來在下面只有很簡單的主和弦、屬合弦的交替好比說……，當然這樣子伴奏似乎就比較沒有什麼事情經起來比較空洞，如果加上Alberti的bass的話，我的低音不斷的是用……於是乎就配成下面這樣的一種旋律加上Alberti的伴奏，……好用此來解釋Alberti這樣伴奏的方式，而在不同的合聲效果也可以製造不同程度的終止效果有他的一個不同的階層最強烈的終止式呢?要製造種個所謂的句點，效果有的時候暫歇的這樣一個效果我們可以用半終止式的效果最簡單的好比說主和弦到屬合弦，這是一個半終只是因為在這裡稍停並沒有結束，而真正強烈的終止式……事全終止的效果，那麼如果把它變成樂曲感覺的話……好的，可以看到這兩個半距而兩個半具之間所謂半終止式和全終止式的效果，而這樣一個簡單地進行形成了我們的一級、五級，再回到一級的觀念可以算是幾乎在所有的樂曲之中都可以聽到這樣類型的合聲進行的chord Progression，剛剛所談的這段吉他音樂基本上從主和弦到五級屬合弦以及再回到主合弦的效果。

感情的對比Emotional contrasts

下面一個很重要的新風格也就是在音樂中不斷的樂章之下，他能夠展現的感情對比在之前的就風格每一次在一個樂章中表達的是很強，但是不變的這樣的一個情感，所以一個樂章基本上是一個感情，大家可以回去看一下，好比說表現震怒表現，恐懼表現他不同的情感其實在之前，尤其在歌劇中我們可以看到不同的情感，但一個樂段，一個樂章之中他只能表達一個單一的很強的感情，是從頭到尾貫穿的但是呢?再十八世紀我們知道是一個理性的時代，科學家越來越發現人的感情其實在透夠我們的研究血液的循環了解我們認知所謂的神經系統和人的心理的一個關係是知道我們的感情其實是很快速的在改變，這樣快速改變的情感應用在藝術表達音樂，表達上是應該可以轉換的，所以在一個樂章之中呢作曲家們嘗試把最少有兩個對比的情感能夠放入這樣的話，比較能夠真正符合人的感情變化。

Italian喜歌劇Comic Opera

當然這樣的一種情感的變化，最適合就是在歌劇的一個表達，如果想到過去的歌劇表達每一個單一的所謂的阿利亞永唱調，是表達一個情感的話，我們就看到新時代尤其在歌劇，戲劇的表達嘗試著可以說是綜合不同情感的因素，對比的因素在裡面而這樣的一個現象最先發生在義大利的喜歌劇，Opera buffa原來的意思就是丑角的意思，所以丑角的歌劇我們可以說是喜歌劇，當然，為什麼要發展喜歌劇而不是在更有傳統的妝歌劇呢?就是因為裝歌劇有很矮版很長時間所謂優良的傳統要適應新的時代音樂語言，其實比較沒有像相對起來比較輕浮，沒有那麼強烈傳統性的喜歌劇來的能夠機動迎合著新時代這樣的一個改變乃至於他的音樂語言隨之改變，所以看到新的時代隨著這樣的音樂品味和風格的改變，在喜歌劇我們看到首先率先的對於一個單一的樂章，一個單一的樂曲開始加入了對比的情感要素，而義大利喜歌劇種種地一個改變具體在音樂上我們看到一個新時代的變化的一個具體的呈現，我們可以說這樣的一個劇種帶來音樂的古典時期很重要的風格元素的源頭。

什麼叫opera buffa這種義大利的喜歌劇基本上它源自魚通常不是歌劇它包含了?阿利亞宣續調和詠唱調，但是他的內容通常不像莊歌劇帶有諷世，帶有驚世，帶有政治的宣逝，帶有道德的教法功能，它通常規模很小而且在內容上幾乎都是諷刺貴族和一般常人的進行，有時候大概只有兩對甚至只有伊隊的角色至於這些角色的特徵呢?或者他們所扮演的角色通常也跟義大利人他們通常有的鬧劇從文藝復興時代就有鬧劇較commedia dell’ arte，裡面常見的笨蛋的醫生和機巧的女佣人，僕人之間一些相互的一個關係，男的地位越高的通常在這些commedia dell’ arte鬧劇之中，越是被女性地位比較低的僕人所愚弄，這樣的情形也直接導引到opera buffa喜歌劇中也有類似的情形而在這類型喜歌劇的characters大帝的宣續調的對話通常向連珠炮一樣很快速增加這樣的喜感，我們可以看到這樣的一個風格。

當然隨著opera buffa的精緻化也看到了其他的名詞來形容opera buffa這樣的一個劇種包括dramma giocossa. drama comico或者是commedia Per musica這些基本上都涵蓋著義大利喜歌劇的稱呼之中，至於再喜歌劇中我們看到最早的一批這樣的音樂，它符合著我們所談到的十八世紀中期後的新風格，這樣最多融合我們所謂古典風格的一個內容，無論在旋律上或是和聲上都常是像如歌的旋律加上簡單的合聲，至於在形式上它沿用了長久以來在歌劇的阿利亞都會使用的Arias都會使用的繁時詠唱調的狀況，最有名的例子就是我們再課程一開始就說所聽到的Leonardo Vinci所寫的歌劇裡面寫的詠唱調的一個段落。

當然喜歌劇除了以一種單獨的劇種存在的方式之外，其實她常常會參雜在莊歌劇，正歌劇的演出，幕與幕之間夾雜相對起來規模可能更小，在當時把它稱為Intermezzo,內容和opera butta非常類似的情形，由於它只是在幕間來演出換幕的時候，為了後面要換布景道具需要點填充的時間，於是就用這樣幕間的喜劇來作為填充，以下的這個圖案是十八世紀對於幕間的喜劇的一個繪製可以看到在舞台上只有兩個角色一男一女在演出，這是樂池音樂家在這裡伴奏更重要是我們看道觀眾們衣冠楚楚的觀眾，他們並不是站著更重要的是他們也並不需要完全的專注在舞台上面甚至還有隨從在服侍他們所以他們或著看著舞台的演出或者是可以隨時進行社交的交談有些人物甚至帶著面具跟著盲目的社交探索，尋獵這樣的活動所以我們可以理解在十八世紀的時候的時候對於音樂尤其對歌劇的演出和我們現在被期待的是要乖乖的坐在位子上很靜默的聽演出呢?是有很大的距離。