(2012-03-06) 現代音樂第07-9講 - 陳玟秀的數位歷程檔

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(2012-03-06) 現代音樂第07-9講

by 陳玟秀

2012-03-06 01:02:29, 回應(0), 人氣(1880)

第九講筆記 99110653 陳玟秀

Claude Debussy (1862-1918) 的作品常被和當時法國繪畫界〈印象主義〉（Impressionisn) 連想在一起。事實上〈印象主義〉這個詞啟蒙於Claude Monet (1840-1926)的畫作《印象日出》( Impression sunrise )。

Debussy他自己認定，精神上是比較接近當時法國文學、詩學上的〈象徵主義〉(Symbolism)。不管是〈象徵主義〉或是〈印象主義〉，兩者皆有一種將我們觀察方式從主觀表達變成一種較客觀、分離的表達方式。日耳曼音樂是靠著音響的驅策，使聽眾覺得音樂的進行需要被解決(意即屬和絃解決到主和絃)，音樂有著強烈情感，挑起內心的慾望。Debussy的音樂則是透過和聲本身的美感，不帶有任何暗示及慾望的挑起，是以旁觀者的心情，透過和聲和音色喚起意境和感動，是感官意象的作曲立場。Debussy喜歡將作品作上標題，像印象派的畫作一樣，事一種對大自然的描摹，而不是描述人的情感，所以和大多數浪漫主義的標題音樂不同，它不講求深刻感受的情趣、不講述一般故事，是喚起一種意境、傷感、氣氛，這種象徵性的標題，在某意義上，和日耳曼浪漫晚期坦率、活力充沛、日益深刻的表達方式完全相反，某種程度上達到了屬於法國人自己的表達方式。Debussy利用了音樂各種不同的動機或比較異國風的音階，如全音音階( whole-tone)、八聲(音)音階 (octatonic)、五聲音階 (pentatonic) 等製造音樂的影像，使之喚起對聲響的形象。

Debussy極度高超的管弦樂法，製造各種不同管弦樂的顏色，製造意象之中想像的情景。

Debussy作品之中的許多動機音型和Wilhelm Richard Wagner (1813-1883)的寫法不同，Wagner的動機主題音型是透過主題變形發展，不斷的擴張；Debussy的動機主題是不斷的反覆，讓你感受到它的存在，後續卻毫不發展的效果。

以下以Debussy的鋼琴作品《Voiles》(船帆，1910) 來作說明。

此部作品是取材Debussy兩冊的前奏曲(每冊前奏曲有十二首樂曲，兩冊共二十四首前奏曲)，與之前Johann Sebastian Bach (1685-1750)、Frédéric François Chopin (1810-1849) 一系列的前奏曲做相互匹敵。但Debussy的前奏曲和J.S.Bach、Chopin不同之處在於：Debussy的前奏曲皆有標題，但是標題不是寫在樂曲的一開始之處，而是在樂曲的結束之處寫上一個標題。例如《Voiles》是ㄧ個一語雙關的詞，(一)可稱〈船帆〉(這有點象徵主義的感覺)；(二)可稱〈女人的面紗〉(紗：圍在衣服上的紗巾，”紗”有矇矓的效果，有些印象派的特質)。所以這一語雙關的詞有象徵主義，又符合印象主義的特質)。

在音樂中可聽到Debussy音樂的和聲需要被解決的欲求並不存在。形式上是ABA曲式，但此處的ABA不是建築在傳統形式中的”調性對比”建構上。過去的ABA曲式是A(主題)→B(離題)→A(主題再現)，此處的ABA主題是很微弱的、不強化分隔。音樂的快樂是存在每個音樂發生的當時，不需要再現時，主題被解決的快感。古典音樂的Sonata Form中再現解決的效果，在Debussy的作品中完全不存在。Debussy打破了過去形式、樂曲曲式的基本原則。在Debussy的鋼琴、管弦樂作品中可看到，呈現出來的雖然是ABA的曲式，但無傳統ABA調性的張力，都有著以景物為主的標題，和當時的印象派類似(以客觀的方式去觀察)。

Debussy的管弦樂作品大致符合鋼琴曲的形式結構，但和鋼琴曲不同的是：因管弦樂取有各種的樂器，所以管弦樂曲製造了更多樂器影射的效果，且Debussy會把某些主題特別指定在某樂曲演奏，製造出固執的聯想。Debussy需要極大的管弦樂團，像浪漫晚期Mahler的作品一樣，以製造各種曼妙的效果。Debussy很少使用整個樂團全部的力量，所以可製造出仙境、靜謐的效果。最有名的作品是根據象徵主義詩人〈Stephane Mallarme〉(馬拉美，1842-1898) 同名的詩所寫的《L’Apres-medi d’un faune》，由此可見Debussy和象徵主義詩人之間的關係是緊密的。Mallarme比Debussy年長二十歲，和Debussy的交情是建立在相互欣賞、學習對方的才華上。Debussy更加入以Mallarme為首的巴黎文藝沙龍，參加他們的文藝聚會，受到這群藝術家們創新觀念之影響。《牧神的午後前奏曲》正是Debussy讚嘆Mallarme同名的田園詩(註釋一)，並受Mallarme邀請，用他的音樂詮釋、創作的前奏曲。這首樂曲喚起大家情緒、氣氛的效果，而不是在說故事或表達意念。

Debussy這首《牧神的午後前奏曲》可算是最重要的管弦樂作品。Debussy也為了管弦樂團寫了三首夜曲，每首都帶有對自然景物描述的標題，如《Nuages》(雲)、《Fetes》(節慶)、《Sirèns》(希臘神話的仙女)。

例如：在《Nuages》(雲) ，樂曲之中再次看見Debussy典型的手法，將不同的音型用不同的排列方式並排，但是這些音型不做任何的發展，雖然可見ABA曲式的外型，但Debussy巧妙使用八音音階、全音階、五聲音階，和絃沒有使用傳統的功能來處理(功能和聲)，聽不到Ⅴ導入到Ⅰ的觀念。

《Nuages》(雲)，樂曲一開始，Debussy利用一連串完全五度加三度(和絃)交替出現，彷彿天空的雲飄浮不定的感覺(如圖一)。

而後英國管出現一個有趣的主題，『八音音階的音型效果』升Do、Re、Mi、Fa的主題音型(如圖二)。

(主題本身在一個八度內是以全音、半音、全音、半音….交替的音階模式，這是八音音階的模式，在俄羅斯音樂中常可見其使用。) 這樣的主題每次都在英國管出現，也沒有做任何的改變，每次周遭的配器可有不同顏色的變換。重要的是利用不同”調式”來做對比效果，而不是用”調性”來做對比。整個樂曲缺乏明確調性的驅策之感，似乎在b小調上，但卻無進行的感覺。

樂曲是ABA的曲式。

A段：

有63小節，是全曲中最長的部分。在A段中缺乏任何和聲的方向，有點像天空慢慢游移的雲彩，主題的出現，從頭到尾並無做任何發展。有時主題被法國號做迴響，法國號迴響的位置和主題的位置適一個三全音(Tri-tone)的分別(如圖四所示)，明顯使用對稱性的音階模式，三全音將八度音階分成兩半，強化了音階對稱性效果。

B段：

使用了五聲音階，可能是Debussy在1889年萬國博覽會中聽到的甘美朗音樂中，笛子所吹出帶有五聲音階的旋律，Debussy引用來此。(五聲音階的特質是帶有異國風味) (圖五)

此段樂曲聽起來有太陽見見的從雲中出來的感覺。

A段：(圖六)

雲又出現了，最後逐漸剝落，值到最後剩定音鼓打著樂曲調性中心Si的音。

Debussy精湛的管弦樂法，以及法國人特有的纖細(細緻)的表達方式。為了對應Wagner的成就，Debussy也寫下了一部唯一的歌劇《Pelléas et Mélisande》，是根據北歐Maeterlinck象徵主義的劇作來改寫成的歌劇，回應Wagner的《Tristan und Isolde》。

Debussy也寫了數首歌曲，是對當時文學界的回應。Debussy所創造的改變，在和聲體系上使的他成為音樂史上巨大潛在的力量，將來二十世紀初、中期幾乎每位傑出的作曲家無不受Debussy影響。如：Ravel、Scriabin、Strauss、Puccini等，甚至對Jazz、流行音樂作曲家也有影響。