西洋音樂史（一） 第17講   李昭玉 97210383

    課前大家所聽到的樂曲，即便未曾聽過類似的樂曲，亦可感覺出其輕快、俏皮、逗趣的感覺，跟之前所介紹的形式相當不一樣，首先它是首世俗歌曲，用的歌詞是義大利文，在當時義大利文的世俗歌曲，其樂種都不是用義大利文來講的歌曲，而是有個特殊名稱Frotolla，展現出義大利人對主調的旋律的特別鍾愛，把主調旋律展現出婉轉且歌唱性的特質以及南歐人明快清朗的感覺。

    這首歌曲名稱叫el grillo，原來它是描寫蟋蟀、昆蟲等大自然景象的曲子，世俗歌曲即便對蟋蟀都可以做這樣鮮活的描述。

    到了15世紀後半乃至16世紀初期，歐洲人對自然事物的興趣也轉嫁到所有一切的藝術的描摹，有名的畫家Durer，他對自然界種種的描摹，看到Durer 同時對自然界的素描裡面可看到鳥獸蟲魚有很仔細的刻畫，這可能也是人類第一次對大自然仔細的觀察，像百科全書般的表達在當時一般人對世界知識的追求的渴望，展現在藝術家的表達之中。

      接下來介紹與Josquin 的同時期作曲家：同樣來自於Fronco-Flemish 地區

第一位是Jacob Obrecht，他的作品類似Josquin的表達方式，但顯得稍微較保守，他的 Mass曲大都採用 cantus-firmus 定旋律Mass曲。

統合多樂章Mass曲時，統合的機制大都利用已有旋律放在多聲部 Tenor 聲部， Tenor 聲部好像跟一個傳統的契合在一起，甚至跟神的意象契合，跟當時時空環境契合在一起的一種機制，用這樣的Tenor 聲部來統合每個樂章，相對起來這樣的機制在Josquin時代已逐漸要揚棄他了，但 Jacob Obrecht繼續在使用它。

Jacob Obrecht共寫了28首經文歌及許多Chansons歌曲， 更用荷蘭語寫了一些歌曲，此外也有若干器樂曲。

    器樂曲當時並未指明由何種樂器演出，但寫了一個樂曲完全沒有歌詞，可想而見它應該原來的目的是為了某種樂器而作，不會特別說為何種樂器而寫，它大概為模仿樂節的觀念。例如： in-ter-ra pax ho-mi-ni-bus 這樣一句歌詞，他用一個所謂樂句來貫穿，每個一旦演唱後，某一聲部演唱，然後每一個聲部都唱類似的旋律，這裡是所謂四聲部樂曲，但這裡模仿只有三個聲部的模仿位置，這點有其歷史淵源，大致上大家了解，四聲部的狀態，往往是處在一個有Tenor第三聲部的支撐狀態，如果沒有 Tenor聲部，就剩下三聲部，大家可作自由模仿觀念，等於說音樂逐漸從較古代作曲是用一層一層來作的觀念到四個聲部同時一起出現的這樣的觀念的過渡時期，在此時有時還沿用那樣的習慣，如果我們在此不用Tenor聲部，可自由模仿，在此雖然有Tenor聲部，但在三聲部的織體，在聽覺上完全可以感受這樣的情形，大體上我們看到Jacob Obrecht 的音樂與Josquin相同，非常清晰，在作曲中可看到很清楚的音樂中心，或主音或調性的中心，特別可感受它利用終止式的效果來，每次都趨向一個調性中心，此外在音樂結構上，可聽得出來很清楚的結構。

    大致上我們可看到類似於Josquin的作曲觀念，在同時代的作曲家Jacob Obrecht的手法也可看到，特別要注意Jacob Obrecht取代了Josquin在Ferrara的宮廷樂師職位，但那時是黑死病的傳染期Josquin離開，Jacob Obrecht接替他的職等，結果Jacob Obrecht死於16世紀初期在Ferrara的大瘟疫中。

    另一位作曲家Henricus Isaac，這位作曲家在當世與Josquin有相當程度的齊名他先為佛羅倫斯在文藝復興時期的最重要領導者Lorenzo de Medici工作(他既是貴族也是詩人，是個有極高藝術品味的領導者，佛羅倫斯在他的治理之下，開花結果的成為今天佛羅倫斯的文藝復興 Lorenzo de Medici是功不可沒，也可能是Medici家族中最重要的領導者，後世稱為榮耀、的偉大的Lorenzo)，他先為講義大利文的Medici家族工作，之後又投效於講德文的神聖羅馬帝國的君主，期待他的寫作帶有各國語言的世俗音樂自然清楚的表達，Henricus Isaac跟Josquin 一樣為一個很國際性的人物工作，再來談他在價錢上比Josquin便宜 ，當時 Ferrara大公要聘宮廷樂師時曾考慮要聘Henricus Isaac 但後來還是聘請了Josquin ，由此可見當時Ferrara貴族藝術的競爭，才能顯示出能擁有全歐洲最好的音樂家或藝術家，這是文藝復興時期全歐洲貴族間有趣的競爭現象。

     Henricus Isaac總共寫了35首Masses曲及 50首經文歌，還寫了為數甚多的世俗樂曲，包括用法文、義大利文和德文所寫，此外也寫了若干沒有歌詞的作品(可能為了器樂而寫的作品)在當時漸漸發現為器樂而寫的作品多了起來，看到了時代與趨向，原來純為教堂而寫的聲樂曲，當世俗的事務、世俗的音樂越來越重要時，屬於世俗音樂類別的樂器曲，開始被譜曲而記錄下來，我們之前所說的義大利樂器出版商，事實上早在1501年左右，也就是樂譜出版剛開始就出版了純粹為魯特琴而譜寫的樂器集，也看到了樂曲出版的目的，有相當程度是為了商業的經營，而商業經營本身有更多的可能是會為世俗娛樂而作的，所以在商業樂譜出版開始，世俗音樂及世俗器樂曲的傳播，是他們主打的對象，知道音樂的普及帶來很大的興奮劑。

     至於Henricus Isaac的作曲風格，我們看到更多的主調織體，因他有相當時間服侍於當時義大利的佛羅倫斯，以及在那裏我們看到平常嘉年華的世俗音樂的傳統，基本上都是所謂的主調歌曲，義大利人對於旋律主旋律的偏好，大致上我們有四聲部都是以最高聲部為主要旋律，其他聲部幾乎像是伴隨著主旋律的節奏來做配搭的情形，他的作品讓我們看到了更多的主調織體。

    他的德語歌曲 (Lied Pl Lieder都是歌曲的意思 )，這些歌曲包含了相當程度的主調織體，當這樣的風格時常借用於當時在義大利佛羅倫斯的傳統。

   這樣的Homophonic漸漸成為16世紀，至少在世俗音樂表達是很重要風格，也影響當時在北邊經過宗教改革以後的教會音樂，大致上所謂的Homophonic等節奏的表達，

     等節奏和模仿樂節何者容易，自然是等節奏簡單，例如：一群人未受過特殊訓練，大概可唱個四聲部但是是等節奏的主調歌曲，就像現在教會常常唱的教會詩歌，可能相當程度源自於這樣的時代風格，像Henricus Isaac在德語區域工作，它寫作風格受到當地的需要。

    Henricus Isaac的作曲風格有微量的先後模仿，基本上是所謂的Homophonic等節奏方式，只有在一開始稍微有四聲部先後進來的狀況，但其後基本上都是等節奏主調織體。

      Innsbruck,ich muss dich lassen 雖然是一首德文世俗歌曲，但其實是為了宮廷而寫，只是用比較民謠式的或流行音樂的一種方式來表達，我們可看到所有聲部基本上跟最高音的聲部等節奏主調的模式來演唱，另外特點是這類型的樂曲他使用所謂的(Strophic)疊歌方式是一段歌曲配多段歌詞方式，在這裡配成三段歌詞，而每個終止式，幾乎可看到標準的三和弦，1.3.5 是C和弦，在終止式看到三和弦的方式，愈來愈看到從和絃的觀念進入到複調裡面，這樣的疊歌的Homophonic織體每一句都很清楚的有所謂的終止效果，讓人想到的就是教會的詩歌，的確像這樣所謂的風格很普遍的會應用在將來的路德教會，新教會開始有新的教會音樂時會使用大量帶有民謠或流行歌曲，大致上四聲部樂曲清楚而等節奏的主調織體方式，應用疊歌的方式來譜寫教會詩歌，這樣教會詩歌，從他原始16世紀初期一直到今天仍有許多教會，尤其是新教教會一直沿用這樣的風格，宗教改革者馬丁路德他本身也寫過若干首此類型的樂曲，而Innsbruck,ich muss dich lassen這首曲，把Innsbruck改成O Welt 從城市變成了世界，立刻變成了教會崇拜時演唱的詩歌，也成為將來很有名的教會詩歌。

    我們看到民謠世俗歌曲乃至於教會詩歌沿用的一種現象，發生在新教教會歌曲裡面引用，相對起來在舊教原來普世教會蠻敏感對世俗音樂不大抵擋世俗音樂進入教會的心態，在新教中為了要得到更清楚的會眾之間的聯繫，音樂變成是個世俗化、普及化的工具，反而希望愈簡單愈好的這樣的心情，在教會詩歌整個會眾來唱，而成為眾讚曲或成為聖詠(chorale)的樂種，這樣的樂種將來在路德教會中不斷被引用，這些chorale 有些甚至直接來自於民謠的旋律，把它譜成四聲部合唱曲，而原來的Innsbruck,ich muss dich lassen這樣的傳統有時候也是直接來自於當時單聲部民謠把它放在Tenor聲部，然後把它譜成四聲部，至於這首Innsbruck,ich muss dich lassen 到底有無現成樂曲，現在並不可考，但從其他類型例子中可看到，如果有的話，可能放在樂曲中的Tenor聲部，也是在第二拍才出來的地方。

    這首曲子成為路德教會的聖詠曲之後，也不斷被其他重要的路德教會作曲家改寫，如有名的 Johnn Sebastian Bach 將這首曲子直接改成同名的聖詠曲或聖詠前奏曲、器樂曲，到了19世紀時一樣是日耳曼作曲家的Brahms也為這首有名的聖詠曲來為管風琴譜曲。這樣的樂曲成為新教生活的一部分的例子 。