西洋音樂史(一)第二次作業筆記

學號：89110547  姓名：陳綉雲

第14週聽講作業筆記 講次：40-41講

室樂與教堂

    首先播放17世紀前半期法國的In France,宮廷 the air de court作曲家Divine Amaryllis田園故事用法文演奏Antoine boesset這首音樂不是為了教會而是為了聽覺娛樂或宴會現場所需的音樂aria是宮廷中所演出的音樂，17世紀的發展也不純義大利式的戲劇化協唱風格表達的發展。傳統aria簡單和弦配上旋律，戰爭與愛的牧歌集是疊歌式多段歌詞，配同樣和聲基底，伴奏加魯特琴樂器旋律的歌曲仍然同時存在，雖引進新技術新觀念進入持續低音表達來豐富音樂，但音樂仍然以簡單悅耳的形式來取悅聽眾

   音樂三大類有劇樂.室樂.聖樂這是其中一種為了戲劇很直接的世俗音樂的發展.音樂不會脫離原有簡單的型式,單純的recitatives開始小型世俗音樂的演唱Italian 室樂清唱套曲-唱的曲子- Chamber Music稱室樂非室內樂的協唱風格進入世俗音樂dialogues 對唱和獨唱聲樂曲加上持續低音伴奏，低音伴奏可以是鍵盤加魯特琴，重奏快速的顫音與多段的歌曲,由聖樂所發展出來的獨唱器樂的獨奏,持續低音的伴奏像牧歌兩個聲部對唱,雖只是低音聲部也可成為一組樂器來當做伴奏，當時這種風潮很快影響到所有音樂，疊歌式過去aria也會有低音伴奏，至於世俗音樂獨唱+ continuo,包含若干個recitative加上矮板的節奏,詩詞般完整的表達清唱套曲,在這之前教堂音樂都沒有伴奏，至於牧歌有樂器伴奏兩人對唱，在16世紀有低音伴奏型式之前一般人無法在歌劇院聽歌，發展到17世紀音樂開始可以在小型的室樂演唱，清唱套曲是當時世俗音樂很普遍的情形，清唱套曲是規模比較小的戲劇，17世紀威尼斯為歐洲人商業重鎮，同時也是歐洲詩人及藝術家們可以尋歡吟詩的城市，其中有名的繪畫都是在此地產生當時很有名氣的Barbara Strozzi (1619–1677)像是Monteverdi 1613年起在成為聖馬可教堂樂團的音樂大師，Madrigals出版8冊牧歌集，前4冊都是傳統牧歌沒有伴奏後4冊逐漸加入新時代的音樂基體，主要加上持續低音和其他樂器。第8冊是戰爭與愛的牧歌集包含各種不同的有聲樂風格。獨唱、重唱、合唱加上持續低音和樂器重奏風格製造更戲劇化的表現。尤其器樂表現上用快速顫音製造出激盪的效果，和聲樂器效果類似威尼斯歌劇風格，成為風格發散中心，使其他樂種樂器也隨之發展牧歌之外新音樂出現，cantata 「唱的曲子」包含著若干樂段，通常獨唱加持續低音就是歌劇常用的宣敘調，極自由的節奏沒有任何拘束，持續低音只是單純和弦讓演唱者有極高的自由度，加上aira呆板的節奏相互和諧進行，aira往往帶著若干反覆性，以不同歌詞像詩一樣有固定音節配上呆板的旋律與aira交替，稱cantata就是「清唱套曲」清唱套曲不同於歌劇，歌劇有表演舞台、道具cantata的應用風格和歌劇幾乎無異，清唱套曲包含風格完整表達，但沒有動作、戲服、布景清，清唱套曲風格主要作曲家Monteverdi在歌劇中成為重要的人物，其中還有神劇作曲家羅馬Carissimi羅馬歌劇作曲家Rossi，他們除了寫歌劇也有相對規模較小但很完整的室樂的世俗歌曲及清唱套曲。

    威尼斯從16世紀起由陸路進入歐洲第一站的優勢，由於因為大航海時代來臨而逐漸失去過去為商業中心的要件，而威尼斯仍要維持過去的榮景，仍然是歐洲貴族們尋歡作樂的地方，這裡有大量紅燈區高級妓女。16世紀繪畫作品中可看到高級妓女成為畫家們模特兒人物。如最有名的高級妓女Veronica Franco是畫家模特兒，聽說名氣到連當時法王駕臨威尼斯也想要一親芳澤。這些所謂高級妓女通常具有很高的文學和藝術修養，可以吟詩作對為貴族們的最高典範。Barbara Strozzi是威尼斯當時歌唱者也是作曲家，她演唱自己的歌曲為主，畫像中酥胸半露的樣貌所型塑就不會訝異於威尼斯這樣環境下，做為一位女性藝術家可能類似高級妓女行業就一點也不意外了，Barbara的父親Giulio Strozzi是詩人也是劇作家是當時威尼斯富商,他所支助她出版8冊清唱套曲是世俗音樂中典範的代表。

     Barbara Strozzi所寫的「淚」，以哭泣作為主題的在音樂上表達方式Barbara 一開始樂段使用下行四度旋律，隱喻淚流悲傷，用半音或自然音階製造讓淚流下來的效果，在樂曲之中我們看到了Barbara 利用詠唱調與宣敘調把很典型的文字中哭的字用音樂表達，但如果從頭到尾都這樣就太煩人了，利用詠唱調較自由運用配合情緒舒緩所使用的下行四度的旋律風格，使音樂更能完整表達， 獨唱者加上低音伴唱recitative戲劇化表達很適合將悲傷情緒表達，引喻淚的流下表達音樂. 宣敘調戲劇化而詠唱調來做為舒緩，音樂張力和舒緩的配合永遠是音樂中不會忘記的使用方式，音樂要有美好的旋律讓人欣賞和舒緩。

    至於法國歌曲法文歌劇法語本身無強弱音演唱歌劇17世紀尚在發展中17世紀器樂發展器樂曲受到聲樂風格聲樂品味充滿感情affections的激動於器樂中專注於獨奏不需考慮對位soloist 於炫技的裝飾表現引用聲樂風格.小提琴樂器被用來做為高音部演奏器樂分類方式 。

樂器分類方式

1.獨奏音樂有管風琴和魯特琴改變成較大型大魯特琴應用於大型歌劇院

2.重奏音樂包含兩聲部小提琴持續低音伴奏相聲樂曲一樣高音部為獨奏

3.大合奏音樂一個聲部超過兩個有別於獨奏.音樂於17世紀起音樂以功能上約可分成三大類聖樂.室樂.劇樂歌劇中的律動中 (e.g., movements in ballets and operas)以地區分類17世紀義大利影響日耳曼整個歐洲相互影響義大利國際風時代

音樂內容分為

1.即興風格 (樂種toccatas, fantasias, or preludes)音樂不拘形式演奏

2.複調音樂模仿類型對位 (ricercares, fantasias, fancys, capriccios, or fugues)往往會帶有模仿樂段

3.對比樂段(canzonas or sonatas索那樂器聲響)組合樂曲組合一些單樂段形成對比發展更大型樂曲

4.Settings of existing melodies (organ verse, chorale prelude)把旋律器樂化加上一起聲部效果演奏最後延長樂曲

5.Variations of a melody (variations, partitas)or bass line (partitas, chaconnes, passacaglias有很多變奏作品)演奏曲加上變奏類似8小節高低音合聲持續低音旋律進行合奏類型。

6.風格化舞曲2拍或3拍舞曲特徵更豐富音樂基體並非真正為了跳舞的一種音樂表達, 2拍或3拍成對出現或配合成同組風格化舞曲音樂。鍵盤樂變奏曲與組曲含管風琴 toccata, fugue, chorale settings, variations, and suite.組曲一起使用做為大型宴會中舞會伴奏Ensemble music consisted of sonatas, suites, sinfonias把舞曲合一起,一種風格會引影響其他風格17世紀中期音樂將聲樂技巧用在器樂上的改變時代.

     Frescobaldi之後把學生 Johann Jacob Froberger來自德國日耳曼地區 (1616–1667) Frescobaldi 帶進入宮廷任職他所作曲風琴樂器利用宮庭觀念極限風格樂段讓此風格在17世紀末期可以看到為鍵盤樂作曲傳統繼續流傳穩定狀態.Froberger最早把世俗音樂原來一對對出現組曲擴張到4組曲將音樂變得更壯大他把最常見組曲內容a-c-s-g 4種包含不同風格化舞曲放在一起形成組曲Froberger是最先驅人物組曲內容觀念不同舞曲包括 Buxtehude and NAWM 88 by J. S. Bach。

     從15世紀完美藝術開始到複調音樂模仿風格主導戲樂曲

開始有複調模仿風格器樂曲發展包括ricercare 和新的 fugue

經文歌器樂沒有歌詞複調音樂模仿風格繼續延續直到18世紀後才受到挑戰 新世紀Fugue常被使用原來是遁逃的意思From the Italian fuga寫的複調觀念“flight”嚴肅的器樂曲。

Fantasia可以與ricercare可以複調模仿。

Canzona 聲樂版本後來變成Sonata器樂所演出被翻譯為對比樂段純器樂曲Biagio Marini (1594–1663)是小提琴師帶有持續低音有風格Sonata取代was a violinist, serving under Monteverdi提升小提琴技巧為魔鏡的特效Idiomatic violin 樂派將成為現代義大利樂器製造所在地的主導。