Modern Music現代音樂 第42講

指導教授：嚴瑞祥老師

學號：100210379  姓名：劉秋蓉

B.Film music  電影音樂

在broadway的music之後我們要稍微介紹一下Film music電影音樂，電影音樂在戰後其實是非常分岐的，在這裡特別要講的是專門為電影所寫的音樂，而不是所謂電影配樂，當然電影配樂你可以是新作的作品，當然也可以把既有的一些作品把它配樂，這裡指的是純粹為了這部電影所寫的一些新作的作品，像Miklos Rosza他寫了1959年最有名的賣座電影叫賓漢Ben Hur，以及Alex North他使用Jazz的風格，在1951年的A Streetcar Named Desire「慾望街車」的電影，我們知道Vivien Leigh費雯麗很有名的電影，以及我們之前談到Leonard Bernstein他為Marlon Brando馬龍白蘭度所主演的On the Waterfront「碼頭風雲」所寫的音樂，使用了更多比較不和諧的合聲，在這樣的音樂之中，最有名的可能我認為還是由Bernard Herrmann長期和恐怖片大師Alfred Hitchcock希區考克所合作所寫的一系列的恐怖電影，最有名的就是1960年代的Psycho「神精病」這齣恐怖片，不妨一起來聽一下由Bernard Herrmann所寫的電影音樂Psycho的一些片斷。

    此外，我們看到在1967年由義大利到美國求生的作曲家Ennio Morricone，到現在還活著，仍然常有創作的一位有名的電影音樂作曲家，寫下了他最經典的、所謂西部快槍俠這樣的電影，製造出以流行音樂為源頭的西部牛仔片的這樣的一種音樂，他有名的「The Good, the Bad and the Ugly」「荒野大鏢客」的主題曲，相信是大家最耳熟能詳的電影音樂，我們一起來欣賞。

  以上就是荒野大鏢客的主題曲，是由Ennio Morricone所寫作的，帶有警長與匪徒之間槍戰的迴響，此外，我們看到像希臘的作曲家Mikis Theodorakis 他寫了一些帶有希臘民謠元素的一些作品，早期像Zorba the Greek安東尼崑在裡面演出像希臘老人的故事，不曉得同學們都有沒有看過。

再來，電影音樂也大量使用所謂電子音樂，尤其是在一些所謂科幻的、外太空的電影之中，我們看到更多電子音樂的使用，當然，整個來講，流行音樂在電影音樂可以算是最重要的內容，之前我們所講的Beatles的作品「A Hard Day's Night」，其實就是一個很成功的例子，它是一個流行歌曲但是也把它引進入電影的演出，當然也成為之後類似電影的一個最具體的模式。

最後，我們談到、回到另外一個很重要的，對於所有音樂家來講，不論是古典或是流行來講都有很大吸引力的樂種，就是Jazz，Jazz之前我們已經談過，戰後它有一些新的發展，新的風格開始產生，當然，同時舊的風格也繼續延續，在戰後Jazz的發展，很重要的是，大家愈來愈重視、愈來愈正視Jazz的歷史，而且某種程度上很希望能夠繼續保存這些活的歷史，在1970年代我們看到Jazz也有所謂真正的、經典的、古典的曲目，在1950年代起，我們看到美國的一些學校也有所謂的Jazz合奏團的產生，Jazz可以算是愈來愈被認為是一個要被很專注的聆聽的一個樂種，與過去只是一個背景、流行、或者是在酒店的陪襯，開始愈來愈不一樣，大部分Jazz的音樂家仍然以美國黑人為主，當然亦有許多白人的參與，至於在聽眾來講，Jazz的聽眾大部分都是以白人為主，這一點要特別注意到。那麼，在戰後Jazz的發展中，在兩戰之間所謂舞廳的Jazz的演奏，我們叫做Big band，大樂團的演奏開始退流行，取而代之的是比較小的合奏方式，這種合奏團我們稱為combo，combo原來的意思就是combonation，組合的意思。

在戰後第一個要看到的Jazz的風格，我們稱之為「Bebop」，Bebop或者是bop、Bebop、bop到底是什麼意思，就像所有的其他的Jazz或者是黑人音樂，在取名時往往很直接，甚至沒多少文化，Bebop、可能就是逼哩叭拉、逼哩叭拉，取音於小喇叭手或是薩克斯風手在演唱時，逼哩叭拉、逼哩叭拉的聲音，很快速的叫做Bebop，當然此樂種主要是在展現獨奏家的巧技，往往在improvisition即興演奏時，一連串快速的音群，使得人目不暇給，當然，原來其根源是來自於搖擺時期swing，也就是Big band時期的標準曲目，但是更加入了極端的巧技，以及更多的所謂合聲也好、或節奏也好的複雜度，當然，與許許多多戰後的實驗，或極端的表達有異曲同工之妙，當然，其最主要的焦注在於獨奏家的improvisition，即興演奏的能力，最典型的所謂合奏團combo，包涵節奏部分有鋼琴、鼓和低音大提琴，至於在獨奏樂器來講，旋律樂器包括小喇叭、薩克斯風和伸縮號，最主要的Bebop時期的音樂家，包括Charlie Parker他是薩克斯風家、Dizzy Gillespie、Miles Davis、John Coltrane仍然是薩克斯風家，Miles Davis是有名的小喇叭家、Dizzy也是小喇叭家、以及Thelonious Monk他是鋼琴家，這些都成為所謂Bebop時期最經典的音樂，而他們的演奏，等於是唱片錄音也成為之後Jazz的愛好者研究的對象。

接下來我們就來聽一首Bebop時期很重要的錄音，叫anthropology，在Bebop所有曲目中，這首是最有學問的，叫”anthropology””人類學”他的演奏者、或者可以說是作曲家-Parker和Gillespie，薩克斯風家和小喇叭家，anthropology其實是一種contrafact，也就是它其實不是一個新創的歌曲，它是即調，即調是之前我們介紹過的Gershwin，I God Rhythem他的和聲進行，完全按照他然後上面加上這2位音樂家的即興創作，叫做contrafact，這首曲子當初是用現場廣播的方式來演出，演奏者完全improvisition，即興的演奏，基本上有一些草稿，加上合聲的進行，很清楚的，乃至於很短的、很快速的這些音群，可算是Bebop時期的Jazz很明顯的方式，而且許許多多的、幾乎無可預期的旋律，不斷在演奏中出現，原來I God Rhythem的形式結構事實上只是AABA的流行歌曲，但是，我們看到之後improvisition包括Parker及Gillespie他們各自有3個choruses,也就是3個整段的即興的演奏，我們不妨來聽一下這很典型的、Bebop時期最經典的演出－anthropology。

當然，以上是最經典的Bebop級的演出，在Bebop之後我們看到還有一些其他jazz風格的產生，好比像Cool jazz尤其是Bebop，重要的小喇叭家Miles Davis 發展出來的物極必反，Bebops極為快速、極為炫技，到了之後Cool jazz強調的是極為relax、極為鬆散、放鬆的一種風格，以及像Modern jazz的四重奏，由Dave Brubeck這位其實所謂即興的、完全Free jazz的創作，Cool jazz之後看到現代的作曲家，有時他直接的編曲，乃至於把他放在演出，相對起來與之前極為強調即興有很大的對比。

接下來還有其他像Hard bop、以及像Modal jazz、調式jazz，以及最後所謂的Free jazz、自由jazz，Ornette Coleman可說是最主要的代表，強調的是極端的、純即興的，在沒有任何基本的歌曲的結構之下做自由即興的創作，所謂Free jazz的風格。
   Free jazz之後與其他所有藝術化的樂種一樣，jazz也走上所謂Avant-gared 前衛jazz的風格，Avant-garedjazz的特質，是非常的快速，帶有更多的動機、發展、新的音響效果，以及更多的不和諧的聲音，更緊密的聲音的表達，當然Avant-garedjazz仍然是由之前我們所介紹過的、重要的Bebops時期saxophone演奏者-John Coltrane可算是最重要的代表。

我們這幾節，花了一些時間與各位講到所謂戰後流行音樂的發展，之所以花這麼多時間，表示，流行音樂與我們的距離，某種程度上已經形成經典，成為我們共同音樂的記憶，當然對於整個現代音樂都有無遠弗屆的影響，以及他本身其實、當然，應該算是現代音樂的一部分，它必須是時代共同的回憶，重要的是與台灣的流行音樂，乃至於後來1970年代，逐漸的，美國所謂的民歌反抗音樂潮流，也帶進台灣的大學城，成為台灣民歌的開始，成為我們共同的記憶，從此以後，事實上，遠在亞洲的台灣，我們不再是世界文化的邊陲地帶，我們也活在世界文化的進程之中，這點我相信大家都有共同的記憶，我們不得不承認，這是20世紀才有的一種特殊現象，是一種全球化的情形，在戰後不斷的擴張，到今天，當然，我們更感受到這樣一個即時性的反映，我們今天就講到這裡。