2012-01-01 00:15:11, 回應(0), 人氣(1069)第51講 19世紀中期，1848後的1 / 4 世紀
動盪的開始
各位同學好，歡迎各位一起來研究西洋音樂史。我們最後的兩週
要為各位介紹從19世紀的中期1848年後，歐洲在所謂的浪漫主之下，社會政
治經濟的動盪之下的最後25年。這也代表一個很重要時代的一個結束。就是我
們不斷地強調所謂的調性音樂開始進入到比較模糊、大家開始覺得下一步世
代該怎麼走的世代。
那麼銜接著我們下一學期所要談的現代音樂，那麼分歧多元是這
一個時代的一個特質。大家在這個畫面上所看到的是描寫1848年歐洲各個地
區，包括法國所謂的到處的革命的世代。這個革命表面上是民主的革命，但
某種程度上也是經濟的革命、民生的革命、也甚至是民族的革命。多元是這
個時代的特徵。我們一口氣要跟各位同學介紹所謂的基本上是對立性的歌劇
作曲家：一位是意大利的Verdi，以及日耳曼的Wager；以及我們要介紹兩
位也是很分歧的所謂交響作曲家：Brahms及俄羅斯的Tchaikovsky.我們最後還
要介紹一位比較特殊的、單一特質的、但是它也代表著一個時代的變化，以
及社會性、音樂性越來越濃厚的這樣的一個現象。而這樣的現象也指向了下
一個世代音樂永遠不歸路的去走向一個音樂社會的反應。我們要介紹Bizet以
及唯一的一首歌劇Carmen，我們整個西洋音樂史（二）的一個結束，也就是
調性的一個崩潰。那麼我們看到整個19世紀後半期因為工業革命的一個興起
，因為1848年起這樣的一個所謂的革命產生的在政治上這樣的一個革新的改
革，以及所謂的整個歐洲民族主義的興起，整個的這樣風起雲湧的情形，我
們要先從義大利後期的歌劇來介紹。那麼第一要介紹的是19世紀後半期Bel
Canto、 Aria的傳統以及最重要的代表人物Verdi。
19世紀後半
Verdi的藝術生涯實際上就是Donezetti以後50年（1850－1900）的意大利音樂史。
26部歌劇中第一部Oberto於1839年公演，最後一部Falstaff於1893年公演。
Verdi從不同過去決裂，從不激進的試驗新的理論；他向著目標和技巧的
洗鍊一步步挺進，終於把意大利歌劇帶到了空前絕後的盡善盡美的境地。
Verdi他的藝術生涯，歌劇寫作的生涯其實接續了前一代所謂的Bel canto，
Aria， Rossini，Donezetti的之後，從1850-1900年整個意大利的音樂史。那
麼，一生有長達50年的歌劇寫作的時間一共寫作了26部歌劇。第一部是在
1839年的一齣喜歌劇Oberto，緊接著Oberto的另一齣喜歌劇是極為慘痛的教
訓、極為慘敗的。使得Verdi之後的歌劇幾乎是所有的以嚴肅為主的這樣的一
種現象。可能要等到最後一部死前所寫的歌劇Falstaff雪前恥。整個來講，Verdi
的歌劇是嚴肅歌劇混合著Grand opera傳統加上當義大利傳統Bel canto的綜合
體。Verdi並不是一個革命的改革者，我們知道在19世紀後半期在音樂的走
向上事實上是有相當多激進的作法。Verdi從不同過去決裂，從不激進的試
驗新的理論；他向著目標和技巧的洗鍊一步步延進，終於把意大利歌劇帶
到了空前絕後的盡善盡美的境地。
理念
◎Met Antonio Barezzi of Bussto
◎Compose first opera Oberto at La ScaLa
1839，wife and children died Nabucco first
success
◎歌劇是人性的戲劇 not just witty popular bel canto
◎同德國以浪漫化的大自然和神話的象徵主義為重點相反；人性的
戲劇就主要通過簡單、直接的獨唱旋律來表現。
◎同法國大歌劇的豐盈的管弦樂和合唱相反。
Verdi在年輕的學習生涯中遇見了一個很重要的貴人：Antonio Barezzi，
在Busseto家鄉附近。這也是將來Verdi一生主要的居住的一個地方。
那麼Antonio去資助一個當時年輕的Verdi到米蘭這一個歌劇的聖地
來學習歌劇。雖然沒有進入歌劇院，是私塾的學習，不但如此，後
來Verdi還娶了他的女兒。遇到貴人還把女兒嫁給你。那麼在那裡
他獲得第一個Commission，為La Scala寫了第一齣的歌劇Oberto。
成功了以後立刻又得到了三部歌劇的Commission又再委任。但是
在這一段寫歌劇的過程短短的26個月之中，Verdi連續喪失了他
的太太以及他的兩個小孩。在這樣的大悲劇之後呢，Verdi卻要
寫喜劇；當然這樣的一個結果所寫的喜歌劇是極為慘敗的。這也
造成了Verdi個人他對於所造成的批評完全不予理會。。他覺得
他人生一個極大的挫敗，家庭事業一個大悲劇的情形。那麼之後
Verdi的歌劇幾乎是嚴肅的歌劇；那麼他的歌劇是表現人性的歌劇
，而不是那種所謂流行的Bel conto這樣的一個喜歌劇。當然他跟
德國以浪漫化的大自然和神話的象徵主義相反；描摹的都是人性、人
生的Drama。自然他跟當時法國的大歌劇喜歡好大喜功、好大場面的
戰爭狀況似乎也有相當的距離。他仍然停留在義大利喜好旋律的Bel
conto的傳統之中。
Verdi的第一個成功也就是寫作了Nnabucco，在這個時候剛好是
1848年，整個義大利、歐洲的大革命時期。那麼利用Nnabucco
裡面的猶太人大合唱喚起義大利人所謂民族主義的精神。Verdi
這樣的一種民族主義和國家主義的一種串連，一直到死都是他
和義大利人所謂民族主義很緊密的關係。Verdi的歌劇跟其他
19世紀的歌劇一樣，都帶有相當程度的政治性。那麼，政治
性正確，你幾乎可以代表整個國家民族方式來被愛戴。Verdi
似乎都在這樣的一個陣營之中。
Bel canto and Verdi
第一個階段以弄臣和茶花女、遊吟詩人（1853）為高峰
Bel canto傳承
◎公式化缺乏戲劇（極適合生意Business，歌劇事業很商業化的發展。長期被
垢病的是文字和音樂如何能融合？把戲劇的效果真正呈現出來，往往不是
Bel canto真正能擅長的一個地方）
◎Recitative，aria，ensemble區分
◎Verdi的歌劇非公式化無清楚區分Recitative，aria，ensemble超凡的技巧。
Verdi的歌劇寫作生涯從1851年－1853年可以說達到了人生第一個高峰。在
這段時間他一連串寫了可算是最膾炙人口的幾部歌劇，包含Rigoletto（弄臣）
，La Traviata（茶花女），吟遊詩人。每一部都是歌劇中經典的經典。我們
之前講過Verdi承襲了義大利歌劇美聲風格Bel canto傳統。用歌劇來表現
戲劇往往是需要極度簡單化的方式、單純化，很難我們在傳統的歌劇中能
找到極有戲劇效果或是超過傳統戲劇的內容。當然Mozart也許是例外。
Verdi雖然繼承人這樣的一個歌劇傳統，但是他的歌劇我們看到了比較
沒有公式化的處理：每一個人該如何進場，進場後會有Recitative，aria
那出場公式化的方式。而且Recitative，aria比較沒有清楚的區分。我們
看到整個在19世紀的後半期歌劇越來越被要求戲劇的效果，也就是真
實性和連續性的情形。Verdi在Recitative，aria，ensemble完全沒有接縫
被結會在一起，可以說是在管弦樂技法以及處理聲樂的方式超凡的技巧
。我們最明顯的例子是La Traviata，這個交際花一天開始所要準備的一
天Party。那種獨唱、重唱這樣的一個充分混合整個管弦樂團從頭到尾
不斷的連續演出。有時候它是一個伴奏的一個身份，伴奏的主旋律卻
又是舖陳舖景的這樣的一個效果。
Bel canto Verdi
□Not breaking bel canto style，簡單直接流行的旋律
□使用技巧Parlante，宣敘調的部份加上旋律性的管弦伴奏連接Recitative，aria
當然Verdi知道自己的遺傳，仍然承接著義大利美聲風格的Bel canto。義
大利人喜歡簡單直接一聽就很popular討喜的旋律，在La Traviata開場仍然
少不了：簡單讓人琅琅上口的旋律，那麼在宣敘調和aria之間仍有一個過門
的Parlante的銜接：使得它即便是人在唱得時候有宣敘調的方式，但整個管
弦樂團會加上更弦律化的效果，使得整個音樂聽起來仍然是即為樂耳的。
Verdi Evolution
當然19世紀是一個文學昌盛的時代。我們可以看到文學性、戲劇性的小
說比比皆是。那麼這樣的一個對戲劇的追求在歌劇中我們可以看到這樣的
需求。Verdi在歌劇中尋求連續性及戲劇性的效果。那麼我們之前講過他不
斷利用各種不同的Parlante的效果銜接宣敘調和aria之間的鴻溝，使得原本
矮板公式化的風格能夠變得真實連續的效果。
我們來聽一下＂Rigoletto””那老傢伙竟然咀咒我＂注意到整個伴奏卻
是很旋律化的，而不是傳統Recitative伴奏的方式﹒﹒＂什麼東西都沒有＂
他以為他是一個小偷，嗯”你有沒有要殺的人，我只要一點錢我會幫你
代勞‘以上是Rigoletto小小段的對話方式。這以完全超越了Recitative而
是帶有很旋律性的管弦樂伴奏加上原來的宣敘調，而宣敘調配合者管弦
樂一個伴奏情緒，當然這都是增加戲劇一個連續性和音樂的連續性。當
然Verdi不會忘記他是一個義大利的作曲家，那麼他的作品之中所謂的
Lyricism抒情，那種美好的旋律永遠不會失去他直接明析、討喜的特質
，而且貼切的福應在他的角色之中，那麼當然這也符合這個流行藝術
Mature Verdi
Verdi成熟歌劇的特質
□以人性情感與心裡的洞悉為劇情的主軸
□逐漸減少美聲風格在劇中的份量
□管弦樂重要性提高
□基於文學著作的好劇本