課前介紹：

課前所聽到的樂曲是由法國的音樂作曲家Ravel，他所寫的一首”噴泉” Jeux d'eau，這首鋼琴獨奏曲，我們在畫面所看到的這幅畫，我相信同學也猜出來他是Mucha，這位是在19世紀末、20世紀初捷克的畫家或者是插畫家或者是裝飾家，他的一幅聖女真德的插畫，之所以要把兩個視覺藝術和音樂兩個相牽連，牽涉到之後這一週我們會談到這樣的音樂，雖然他們是在所謂的現代音樂範疇，大至上算是第一代的現代時期音樂家，但是在傳統上似乎不把它包含在內，就像在繪畫上面我們看到Mucha的畫作，在傳統上雖然是在現代時期的畫家，但是他很不明顯的，並不符合我們一般認為的現代主義的畫家，雖然他Into 20世紀，他的畫有足夠的知名度，甚至在台灣都有數次個展的情形，仍然吸引著現在的人，但是他和傳統之間似乎並沒有幾近絕裂，在整個藝術史的價值觀上，似乎在早期並沒有特別去認定他的一個程度以及在歷史上的地位，就像這一週所要談到的現代第一代的作曲家，大至上；無論是地理位置上，相對起來比較邊緣的地區不被主流趨勢所引導，他們也感受到現代主義的趨勢，他們都嘗試的和過去的一些大師們有一個理解度，一個相比較的現象，在不離開傳統的一個絕裂而嘗試去找到他們自己的出口，以及自己的表達方式，大至上；先預告下面的作曲家有時候在傳統上會整個忽略，但是他們的作品隨著時代的演進越來越被重視，就像我們之前的一個單元些作曲家，有些人認為他們是晚期的浪漫派作曲，但是我們發覺隨著時代的演進，我們越來越瞭解他們的作品，其實跟一般人認為的現代主義作品有絕對的關連性、有絕對的影響，所以把他引注課程當中，下面的作曲家一樣在傳統上，甚至把他們認為不需要討論的一些作曲家，但是他們的作品有時候被認為比較陳腐、比較老套的表達，不符合藝術演進觀念、前衛的觀念，但是我們仍然看到隨著時代的更替，他們在曲目上似乎都佔有著一席之地，所以在介紹的時候我認為也需要把他涵蓋進來。

 The First Modern Generation：Ravel的生平：

    第一位我們看到的就是跟Debussy同為法國人，比Debussy小十來歲的Maurice Ravel，Ravel的風格有他個人獨特的風格以及法國人在這樣世代之中，以及法國在19世紀末期An-Wagner或Anti-Wagner對於日耳曼主義，日耳曼所形塑出來整個的和聲語言有一個很大的反動，希望能夠形塑出屬於法國人的和聲音響效果，以及對形式上的觀念，所以盡量減少靠著半音來製造和聲的趨向，是他們普遍要避免的地方，當然這樣的和聲趨向，後面有伴隨著形式上的崩解，要了解西洋的奏鳴曲式基本上是根據和聲上的趨勢，一個調性之中它最重要的主調和屬調之間的調性背離的關係，以及它形成的張力，最後引發出來整個的形式，當然是我們沿用了這樣的形式，卻不用它原來的和聲邏輯的時候，那會是怎樣的情形，這是我們看到許多像Debussy和 Ravel他們的作品顯現出來很有趣的效果。

    就像我們課程一開始所聽的這首曲子Jeux d'eau一方面可以看到Ravel引用了整個19世紀浪漫時期一些基本的Know-How，好比說Liszt在他的尋旅之役，在他的鋼琴曲集之中，其中有一首都是在回憶他在義大利?家族的噴泉，給他印象製造所寫出來的鋼琴曲，這首Jeux d'eau基本上也是沿用了這樣的標題，所以展現出來像Liszt般的鋼琴巧技充分顯現出19世紀浪漫主義的特質，但是我們看到他做為Debussy的後輩，他所展現出來的和聲音響上的顏色變換，不受到半音驅策的和聲訂制的效果，我們看到這樣的作品中似乎有趣的效果就是能顯現出噴泉，離開重力的效果，水在空中漂浮的情境。

    Ravel的風格第一個可以算是學務派的作曲，作曲中一般應有的認知和技術他充分的掌握，他使用傳統的形式，事實上；剛才這首鋼琴曲嚴格講起來似乎是符合傳統的Sonata form它帶有呈示部，甚至看到呈示部有兩個主題缺，乃至於後面的發展以及再現，似乎使用傳統的形式，但是；注意到傳統形式是架構在基本的和聲的張力之下，而他在這裡完全不用傳統和聲的觀念，和Debussy不一樣的地方，Ravel使用更多的自然音階所形成的旋律，當然他也使用了Debussy常沿用的全音階的狀況，在音響效果上，我們看到和聲其實是非常地繁複，在樂曲一開始很明顯的是E大調的樂曲，但是它的第一個音卻是E大調的導音，所謂的升Re的這樣音，整個聽起來是個Major7的效果，整個和聲語言非常的複雜，但是基本上可以看到他並不超越或是進入到無調性觀念，他並不來這一套，某種程度上可以看到他似乎比Debussy更傳統，一些所使用和聲的效果似乎某種程度需要被解決的情形和我們傳統認為需要被解決的和弦，在Debussy的手法下可以不必如此的情形，我們看到Ravel似乎小他十幾歲，但似乎走回更傳統的和聲語言。

    Ravel其實和我們之後談到的其他作曲家一樣，他似乎很難被各種不同主義所歸類，當然；有時由於他是法國人又是受到Debussy的影響，有些人甚至稱為印象派音樂家，其實這並不是妥當的表達，他算是各種不同風格的綜合而形成他很獨特的一個音樂語言，像這類形的作曲家其實很難被分類，往往會被歷史忽視，當Ravel做為一個超技大師，他的作品在今天來講無論是鋼琴曲也好管弦樂曲也好都是我們今天常看到的標準曲目，在他的管弦樂曲上可能足以被認為是impressionistic最印象主義特質的包括他的西班牙狂想曲裡面許多帶有受到俄羅斯音樂影響的效果，我們知道Debussy受到俄羅斯音樂像Musorgsky、Rimsky、Korsakov的影響，這樣的影響也承受在Ravel的身上,此外；迎合著當時整個法國的民族主義，我們看到Ravel有些所謂的復古，甚至把法國Baroque時期的音樂用這樣的現代手法來表達，好比說Pavane很古意的舞曲，為死嬰兒所寫的Pavane舞曲，法國在17、18世紀最重要的鍵盤樂大師Couperin，他的紀念墓誌名的樂曲，而他的歌曲Memorial算是把法國人的藝術歌曲與流行音樂傳統的綜合，他仍然使用著傳統的音樂形式，譬如他寫了弦樂四重奏以及鋼琴三重奏，所謂古典時期最經典的組合，此外Ravel結合法國之外的流行傳統在他的音樂之中，好比說他引用維也納人在19世紀流行的社交舞蹈waltz,寫了La valse竟被視為很典型的Fin de siecle的樂曲，世紀末的一種表達。

寫作時期剛好在世界大戰剛結束的時候，這樣對美好過去的徹底毀滅的觀念，我們知道奧匈帝國在第一次世界大戰結束以後，而戰敗國正式的瓦解，從此以後上千年的古老帝國終於喪失了昔日光輝，經驗來講仍然是活在後第一次世界大戰的世界，當每次到維也納的時候看到這樣豐富的藝術傳統，很難想像它今天只是一個不到一千萬人口的茸爾小國，甚至有些人認為像奧地利和維也納的關係是一個只有頭而沒有身體的國家，用來形容維也納可能一點都不為過，因為很難想像這樣的小國可是有豐富的光榮歷史，此外；它結合了gypsy這樣的風格，Tzigane本身指的就是吉普賽的意思，為小提琴與鋼琴所寫的樂曲，此外為小提琴所寫的奏鳴曲帶有美國人流行音樂的樂種blues藍調的風格在裡面，也結合jazz美國爵士音樂的元素在他的piano concerto左手，因為右手運動受傷的鋼琴家，因此右手不能演奏，所以他特別寫了為一隻手，左手而寫得鋼琴協奏曲，我們看到受到流行傳統中jazz影響，此外；也可能是Ravel最有名管弦樂曲叫做Bolero，Bolero是西班牙傳統的舞蹈形式，他利用這樣的Bolero帶有挑逗性的樂曲寫了一個管弦樂曲，這裡面看到Ravel受到整個19世紀末期,尤其是俄羅斯這些重要作曲家的影響，有精湛的管弦樂法用不同管弦樂的配器來製造音樂變奏的效果，在他的作品中我們看到法國人的特點，就像之前講到的Debussy一樣，很多動機完全不做任何的發展，這和日耳曼人明顯的不一樣，日耳曼人只要碰到一個動機就要把這個動機做無限的發展，等於說由一個小小的基本元素延伸成一個大型的東西，在法國人來講一個東西能不斷的重覆定置在那裡而不做任何的發展，這樣話會不會很無聊，他們的手法是利用不同的配器製造不同顏色的轉變，以展現出他們精湛的管弦樂法，Bolero這首樂曲可以算是Ravel他的精湛管弦樂配器手法最重要的代表

    接下來，再以世紀初所寫的Jeux d'eau噴泉，這樣的”噴泉”等於說在歐洲一些宮廷花園中最喜歡製造的人造噴泉，在羅馬時期就已經如此了，在今天一些宮廷花園中仍然是如此，這樣的噴泉所製造的效果是這首鋼琴曲所要喚起的感覺，樂曲本身如我們之前所說的幾乎可以符合傳統形式中的奏鳴曲式，所以帶有一開始的呈示部，呈示部甚至有兩個主題區，我們等下可以一一來研究發展以及再現，但是跟所有當時的法國人，反日耳曼風潮的法國人一樣，這樣的樂曲缺乏了一般所說的奏鳴曲式，所謂奏鳴曲式一些最重要的元素，也就是調性中心的確立的觀念，我們怎樣確立一個調性中心，需要的是一個屬七和弦，當屬七和弦出現的時候在西洋音樂中來講它的Do主音就會被確定，所謂的G7到C和弦，這是延伸奏鳴曲式仍然是抱著這個觀念，在這首樂曲之中要找一個屬七和弦簡直是比在雞的嘴巴找牙齒一樣的困難，一方面似乎採用了傳統的形式，另一方面傳統形式中重要重要的元素卻被完全歸避，跟此時的許多法國音樂一樣歸避，當然就是要歸避任何像Wagner的元素,我們來看一下這首樂曲以及他所製造出的效果，也許不需要很清楚的知道技巧上的使用，但是我要說的在這裡和聲的旋轉大小，大三度、小三度的效果,以及利用許許多多傳統的手法，我們習慣中技巧，但是利用全新的和聲語法表達，似乎某種情況類似Debussy的表達方式，我們一起來聽一下。

音樂欣賞：

    聽出來有一個過門，乃至於進入呈示部第二主題，這裡有一個標準音階的自然主題出現和第一主題有一個明顯的對比，可以看到發展，發展幾基本上是根據第二主題來做的，接著再現，再現在這裡時間並不長，好這樣的一個花奏，第二主題‧

    至於Ravel另外有名的管弦樂曲Bolero，我們知道他融合了這樣的舞蹈,本身是極為挑逗的舞蹈，更常的狀況是以舞蹈方式來演出，請個位同學在playlist看這首Bolero，我們在課程中就放一開始的段落，整個樂曲就是不斷在反覆旋律，每次反覆的時候管弦樂團就開始做一些改變，也是用管弦樂的變奏來製造它的效果愈往後愈愈高潮，讓你覺得我們如何用最簡單的旋律來製造最大的狂喜狂樂，我們來看一下Ravel的Bolero‧

影片欣賞：

    以上就是Ravel他的Bolero片段,由於時間關係我們就介紹到此。