西洋音樂史【一】第12講                    93110173謝美蘭

我們剛所聽到的是由Flemieh作曲家Josquin des Prez所作的Ave Maria，這首曲子大概是15世紀後半期中（大14780年）Josquin在米蘭所作的。

1450年代出生的作曲家包含了Jacob Obrecht（1457or1458-1505）、Henricus Isaac（ca1450-1517）及 Josquin des Prez（ca1450-1521），他們共有三個共同特徵:

 一.他們均出生在低地國區域，法國東北邊、荷蘭、比利時（也就是Flemieh地區）。

 二.在低地國受到音樂訓練。

 三.他們的事業是整個歐洲的事業，尤其是向南美洲、向哈士堡王朝、整個羅馬帝國的區域，乃至於法國的本土。

一般趨勢：

  一.聲部可唱性：每一個聲部愈來愈有其可唱性。

  二.聲部均等：每一個聲部都有區域，這些可能源自於聲部均等的觀念，聲部與聲部之間可更清楚地看模仿的關係，既是模仿，所以聲部與聲部之間可唱性是有一致的，這可能都源自聲部均等的觀念，聲部之間看到頭更多的模仿的關係。

  三Tenor之下的低音部。

    這和14、15世紀初期大致上都含有一個 Tenor 聲部，是沿用己有的弦律來作為基底的觀念，開始逐漸脫離cantas-firmus。

     我們在四聲部的織體當中，如困有一個聲部是取材於已有的事物時，它可作為基底也不錯，但若是影響到我們如何去很自由地在它之下或在它之上去寫作，有時如同世俗音樂一般的去掉了Tenor聲部，這時聲部與聲部間就可自由地模仿，這樣的情形更常用在更進一步地應用在高級的聖樂當中。

五.模仿樂節：

  我們把歌詞的每一個分段製造出一個一個所謂的音形，音形就隨著各個聲部來  鋪陳，然後，在一個音形尚未唱完之前，下個音形又再出現，下一個歌詞的段落又出現，一段一段的歌詞由一段一段的動機來逐次模仿，我們稱為模仿樂節。

模仿樂節的觀念，在前一代的作曲家就己開始了，但是15世紀後半的作曲家，普遍運用這樣的觀念。

 這時我們可以看到音響效果，所謂的三和弦的音響很普遍的被運用，三和弦有時被用在中指的位置逐漸擺脫掉完全音層才能終止的觀念。

在所有的就聲部，乃至於這樣沿用的弦律我們不能像之前用拖長音的方式辦理，必須要做出某些程度的改寫或改變，加上某程度的裝飾。使得它能夠變成新的織體中能夠可用。

音樂的樂種：大致分為聖樂及世俗音樂，而聖樂主要以mass彌撒及世俗音樂  motot經文歌為主。

世俗樂：逐潮擺掉從14th所謂的formes fixes固定格律的觀念，逐漸變成自由的格律來寫作，更多的音樂在它的手稿或出版的過程中，它没有比任何的歌詞，它就用器樂來，到了16th初期，我們看到了對魯特琴所寫的音樂，甚至流行到有出版。例如，16^th就有純為魯特琴而出版的樂譜。此時有更多的作曲家為器樂出版。調性、合聲的觀念逐漸形成。

接下來，談到最重要的作曲家Josquindes Prez，他出生在法國北邊，相傳曾經向Ockeghem學習作曲，似乎彼此間關係密切，尤其在Ockeghem過世時，Josquin des Prez為了他寫一首重要歌曲哀悼他的死。樂曲也特別提到他失去了怹的父親（音樂上的父親），由此可見他倆應為師徒關係。

Josquin死後出版的樂曲陸續出版，比他在世時還多，他也是第一位被以單獨的作曲家來出版樂譜集。

他有一些錯誤的資訊，認為他15th時在米蘭，根據正確資料，Josquin在1470年代時生活在法國Anjon，當時的作曲家均有良好的歌喉，且都在唱詩班。

1484年Josquin才開始侍奉於S     家族，那時與良好的樂曲家有良好的關係,無人可超越他們。

1489-95年sistine chapel合唱團（唱詩班的班員都是最頂尖的音樂家）。

16世紀初Josquin為路易十二世工作（也是Davinci的老闆），Josquin也成為全歐洲薪水最高的音樂家。

1504年為逃避所謂的黑死病回到了他的故鄉（也就是Flemieh），在當地教堂服務直到死。

以上就是Josquin生平的介紹。