第11講逐字稿

98110899 張慧卿

以上就是Ravel Bolero 的片段，由於時間關係介紹到此。無論是Revel或者是他描摩的對象Rimsky Korsakov-這位俄羅斯管絃樂大師，他們都曾經以西班牙為名寫過管弦樂曲。西班牙一向是被歐洲人視為他們要尋找異國風情。我們知道西班牙長時間被摩爾人所統治，這所種被伊斯蘭音樂、伊斯蘭文化影響的國度。雖然在16世紀的時候西班牙已經成為天主教國家，但是這長達7、8百年的統治，仍然為西班牙留下很不一樣的風味。這個情形到19世紀末20世紀仍然是如此。但西班牙他們到底有甚麼特殊的風格，讓歐洲其他地區都感受到如此這樣無可磨滅的印象。那麼在我們介紹所謂現代音樂的同時，我們要開始介紹一下19世紀末20世紀初開始的一些所謂的西班牙重要的作曲家，這些原來被視為是比較邊陲的國度，到這時也開始興起了他們所謂民族主義風格。乃至於到現在一直都是所謂的在世界曲目占有一席之地，而這時候最重要的作曲家就是屬Manuel de Falla， Manuel de Falla跟許多19世紀末20世紀初西班牙作曲家如Albeniz、Granados一樣。他們都是以民族風格來寫作。但是他所謂的民族風格不像Ravel 或者是Rimsky 他們的寫作方式。希望透過這些所謂的西班牙，製造那種異國的聲響，而是希望藉著因為他自己是西班牙人從研究他們自已所謂的民俗音樂、民謠音樂。尤其像Flamenco 南部的Andalucia 這些地區因為發揚了有長時間，住在Granada 就在Alhambra 宮的下面，所以我們看到它有很豐富的民族、民俗風搖音樂尤其像Flamenco這樣的傳統。使得他能根據這樣的研究，然後能夠來寫作帶有那種濃厚西班牙色彩的樂曲。而這樣的成果第一個顯現在他的芭雷舞音樂­-El amor brujo (愛魔術師)之中。那麼可以看在裡面樂曲中，充滿了所謂的西班牙的旋律以及節奏這樣的一個特質。此外在大戰時候1919年(大戰剛結束的時候)，事實上在大戰間已開始籌劃的一首，由俄羅斯最重要的藝術經理人-Sergei Diaghilev委任作曲的芭蕾舞劇，叫做三角帽。可以算是他的最重要的大型的管絃樂作品。將來我們還會繼續跟同學談到Sergei Diaghilev 這位重要的人物。他對於整個的所謂現代藝術，不只是現代音樂都有舉足輕重的影響。我們在之後的幾節還會繼續不斷的談到這位重要的人物。在這裏我們看到Falla也受到他的委任來寫作，最重要的也許就是他的三角帽，裡面最重要的像他的磨坊之舞，可算是我們今天凡是想到Falla就會想到他這樣的一個音樂。我們不妨來聽一下他的所謂愛情魔術師，裡面最重要的一開始由女聲來演唱帶有Flamenco這樣特殊的canto jundo(這樣所謂深唱法)的這樣的表達，帶來我們等於說整個主流音樂之中很鮮明的民族色彩。是在1915年寫的芭蕾舞劇，今天也是重要的經典曲目。我們就聽一下El amor brujo

以上就是Falla愛情魔術師裡面一小段，他利用Flamenco的聲唱法canto jundo這樣的一個特殊的唱腔， 引用到所謂的西洋的芭蕾舞劇之中，這是等於嘗試著把民謠風格以原汁原味的，這樣所謂的原始的方式參入在所謂的藝術音樂中的一種手法。在西班牙的作曲家Falla的作品中我們看到非常明顯的例子。這首曲子本身是受痛苦愛情之歌。當然是女主角(作為Gypsy的女人)她的一個表演。我們在銀幕上右上角一個Falla的肖像，這是印在西班牙人歐元上。歐洲人在歐元的設計每一個國家都不一樣。各自會把他們國家重要的人物放在鈔票上面。在這裡我們會看到Falla在於西班牙人的重要性。

接下來我們要來介紹2位很重要東歐(俄羅斯)的作曲家，他們同樣是鋼琴家。延續著19世紀浪漫時期的巧技大師從 Chopin、Liszt 以降的這樣傳統，第一位是Sergei Rachmaninov以及另一位重要的巧技大師Scriabin。他們2位都是莫斯科音樂院的鋼琴大師，他們2位在作曲風格上，作曲的方向各異。但是可能都同屬於在1870年所出身的所謂第一代的-現代的這群音樂家，他們2個對於所謂的傳統的民謠，民俗音樂俄羅斯的音樂並沒有太多的興趣。和他們的前輩作曲家像Rimsky不一像的地方，他們基本上受到純西洋的影響，比較是沿著Tchaikovsky這樣一線下來的作曲家。但是他們各自都發展出一個很個人的風格。所以基本上他延續著所謂的傳統的所謂浪漫主義，但是他也感受到浪漫主義最後到了所謂新時代以後要做新的改變。他的改變不是那種很激進的做什麼進入無調性啦。我們仍然可以看到屬於他個人特殊風格，以來解決如何平衡傳統與創新之間的表達。Rachmaninov有很長一段時間被認為是一種老派的，在他的時代是20世紀，他的作曲風格屬於老派舊式是不長進的這樣子表達。現在他的曲目一直都成為大眾最熱愛的曲目。以及做為一個鋼琴的巧技大師，他自己是鋼琴家-巡迴演奏家的鋼琴家。他如何去平衡一個作曲家藝術的本質，以及大眾的需求、聽眾的需求。他似乎得到了很好的平衡，在20世紀的作曲家來講，這樣的類型其實並不占多數。Rachmaninov可算其中一個很重要的例子。Rachmaninov生存方式主要是以作為一個演奏的鋼琴家，而他的作品大部分都是以鋼琴為主。包含我們主要根據24首前奏曲，而這樣的24首前奏曲是根據12個大小調-12個大調12的小調所寫的。延續著 Bach 這樣的一個傳統對於鋼琴的鍵盤樂這樣技巧的一個挑戰。此外他也寫了4首鋼琴協奏曲。我們知道在20世紀第一次世界大戰的過程中1917年，所謂俄羅斯的十月革命之後進入了所謂的共產的一個政權，跟許許多多其他的俄羅斯藝文界(藝文”藝術家)一樣，Sergei Rachmaninov從此以後離開他了的祖國。事實上他那時候正在美國巡迴演奏，發生革命後他也就回不去了，從此以後他大部分時間都住在美國。所以在這樣的異國他怎麼推展他的藝術事業，以演出他這樣的協奏曲是一個重要的方式。此外除了4首鋼琴協奏曲之外，其實他也寫了另外一首鋼琴協奏曲，但這首曲子不以協奏曲為名。他稱是為所謂根據Paganini 主題而寫的狂想曲，仍然是為了鋼琴與大型管絃樂團而寫，這可算是他圍繞著他自己的樂器-鋼琴所寫的主要的作品。此外Rachmaninov也寫了3首的交響曲以及為交響樂團而寫的交響詩-死之禱，以及他為了東正教-俄羅斯長期來延續希臘的傳統信仰，所謂的東正教這樣的傳統寫的非常重要的合唱曲-晚禱(Vespers)， Rachmaninov的音樂風格以一個很強烈的音樂情感、很特有的旋律語言組成，他對於浪漫時期的傳統他等於說，做了一個新的排列組合。以製造屬於他個人的表達方式。我們以他的G小調前奏曲作曲23號第5首-在世紀初所寫的為例，我們可以看到這樣簡單的形式ABA的狀況。那A段是一個大概是aaba的 song form(歌曲形式)。主要主題帶有進行曲這樣的急奏。節奏主題都非常簡單，但是這個這樣的鋼琴的寫奏方式，以及它所呈現的和弦。G小調的和弦卻很少在其他鋼琴作品中呈現，這牽涉到Rachmaninov自己有很大的手，所以他可以製造一些很特殊的spacing這樣的和弦掌控的一個方式，使得這樣的音樂在一聽的就讓你很特殊，就讓你感受到很容易記得。而每一次對於這樣主題的反覆的時候，這個主題都會有一點點微小的這樣的改變，非常類似像Debussy的處理方式。至於整個樂曲的B大段。B段他本身我們習慣上認為是一個B段在調性上要有足夠的對比。最常在傳統的音樂觀念中，小調的A段中間段落往往會是他的關係大調，作為足夠的對比效果。但是我們看到在這裡Rachmaninov 完全不做這樣的狀況。基本上處在一個所謂的屬7和弦的狀態，似乎就已經完成了，似乎在調性的對比並不重要。這是小3度和大三度的對比，幾乎對於Rachmaninov就已經足夠。這樣一個蠻新穎的處理方式，和我們傳統ABA仍然要用調性的對比來做分段有很大的一個差別。我們不妨就來聽一下這首他的為鋼琴獨奏所寫的協奏曲-G小調。

以上就是Rachmaninov前奏曲G小調。雖然這樂曲有ABA 3段，其實他一直都沒有離開G小調的調性。那麼對比的效果是在於B段抒情的旋律，而且特有的俄羅斯人的這樣旋律模式，上行的旋律似乎很壓抑然後下行。下行的時候然後特有的一些減4度的音程在樂曲中呈現出來。那麼不論是在節奏或不論在所謂的音型和弦的分布上，都有很特殊的個人風格。Rachmaninov是極有魅力的鋼琴巧計大師，他在美國時是受到非常的歡迎。甚至他的作品也形成了一種流行文化。許多重要經典的hollywood電影Marilyn Monroe的七年之癢，以及過去在我小時候上演的過的似曾相似由超人Christopher Reeve 以及Jane Seymour所主演的似曾相似都是用Rachmaninov的鋼琴協奏曲以及Paganini的主題變奏曲來做為電影主題曲。今天也成為電影主題曲的經典代表之作。他是一個少數在流行世界之中、流行文化之中也極為受到稱著的古典作曲家，但是也許也是因為這樣，他的音樂過度popular，在過去來講其實常常不被嚴肅音樂家或音樂史來研究，這些我稍微要為Rachmaninov來平反一下。