高雄市立空中大學99-2 西洋音樂史（一）第36講作業筆記

                                   姓名：陳淑娟 學號：95110165

18.Prologue

在序曲之後，我們看到有一個絕色的一個出現，就是所謂的序幕，序幕有一段簡短的所謂的orchestra的Ritormello這個orchestra的間奏以後呢？由所謂的Prologue  音樂仙子來演唱一段那麼解釋音樂的力量，特別這種由Orfeo所表現出來的力量，乃至於他可以使得草、木，人這個，甚至神都被他所感動的這樣的一個故事，等於說揭開了這Orfeo的一個故事，是用這樣的方式來表達，我們稍微來聽一下，第一個是一個一段管弦樂的一個間奏，我們稱所謂的Ritormello。

19. Ritormello and Prologue

20.Act 1   

在序幕之後，我們就看到第一幕，幕起呢 ？就看到Orfeo和Euridice（尤莉迪茜）以及其他的牧羊人、牧羊女一起在慶祝他們的wedding day他們結婚大囍之日，那麼各自唱了他們快樂的這種歌曲，這樣第一幕他結束是於合唱的一種方式結束，注意到在這個時期那麼Monteverdi充分使用所謂的chorus那麼更重要的是這跟文藝復興時代，這種所謂的複調音樂有個清楚這樣的一個結合和他的一個Prologue，注意到他的一個所謂的銜接的一個作用，那麼大夥一起來唱，哇！Orfeo實在太快樂，今天他真的很快樂，那麼這是第一幕，那第二幕繼續的我們看到和仙子和這個所謂的牧羊人繼續的在慶祝Orfeo的大囍之日，那麼這個時候呢,第二幕中我們看到Orfeo唱出他一個很重要的所謂的詠唱調viritorba喔！你聽一下，你聽聽看這一些蓊鬱的樹木樹林哪！那麼這個乃至於這個詠唱調最後講到他對她的這個Euridice為妻子的這樣的一個稱羨，這一切都要經過你，美好的Euridice，在這裡  呢，我們看到Monteverdi's使用一些很有趣的所謂的節奏三對二的，所謂的Hemiola的一個節奏來陪襯著這個Orfeo最有名的一個詠唱調，那麼是帶有所謂的舞曲的這樣一種感覺，像是在舞台上這個Orfeo和眾多的人一起在歡樂唱歌這樣的一種感覺，我們來看一下。

21. Act 11

22. Vi  ricorda

23. Happiness  is  so  brief！

當作曲家把這一切都編的太美好、太愉快、太豐盛的時候，之後的這樣的一個對比，她的新娘Euridice卻被蛇咬死，那種極為大的這樣一個轉變，極為痛苦的這種表達，我們就可以看到更強烈的一個對比的效果，當然這也可以看得出來作曲家的功力在哪裡 。

24. Tu  se  morta

 從兩人的新婚的慶祝到一個報信使的人呢，告訴Orfeo他的妻子 Euridice已經被毒蛇咬死，這個極端的這個monent我們來看到接下來是Orfeo他自己的一個反應，這也是 Mo nteverdi最具有創意的一段，他使用當時所謂的Recitative  宣敘調的一種方式，來表達這樣的一個極端的生離死別的monent那麼這也是這齣歌劇的一個高潮，第二幕，我們看到這最痛苦的一段，那麼像這樣的一個段落我們同學就有必要逐字去了解歌者再唱什麼內容，那麼來自於你更能夠清楚的知道這齣歌劇在表達什麼？這個歌詞其實非常簡單，Tu  se′morta   ，喔！你死了，mia  vite而我、我、我的命 ，為什麼我還在活，為什麼我還在呼吸呢？既然Euridice死了，為什麼還在呼吸？ 妳、妳離我而去，永不回來，ed  io 然後而我卻還要活，繼續 rimango，還繼續活這個留存在這個世界？不，如果 我們詩句有任何力量的話，我將會走到地底的深淵，a′ piu‵  profondi   abissi然後呢我們利用我的歌，我的詩歌，能夠呢怎麼樣軟化那冥王，地底的冥王，然後 meco  trarro‵tti  a  riveder  le  stelle.我會帶回你，幫妳帶回再看，再次的看這個星星stelle星星，O  se  cio  negher ammi然後如果這樣的這一切呢？被我這個悲慘邪惡的命運所拒絕的話，那麼rimarro‵ teco 我將會繼續在死亡的地下與你同伴，然後他就說：「Adio  terra，這個地球再會吧！adio  cielo ，e  Sole，adio.再會吧！天空，再會吧！太陽，再會吧！」好這段很悲慘的Orfeo的Recitative可以算是這齣戲劇的高潮，注意到這不再只是單純的，簡單的所謂的和弦伴奏，然後呢，上面加上自由的咏嘆，我們看到Monteverdi很精心的製造一種情緒的逐漸轉換，從極端的悲涼，然後轉換到比較旋律化、比較高亢的甚至呢，有點像aria的這樣一個咏唱的這樣的一個關係，那麼底下的一個伴奏的和弦的一個變化，調性的轉換，也充分的展現出來，這樣的一個結構性的一個差別，我們來聽一下：（你死了，而我卻渾身，我還活著，我還在呼吸，你離我而去了，永不回來，而我卻還要回存，不，如果詩歌有任何力量，我將安全走到地底的深淵向冥王，軟化冥王的心，將你帶回，再看一次星星，如果這一切被悲慘的命運所拒絕，我將在死亡的地下與妳同伴，再會吧！地，再會吧！天空、日、太陽。）Monteverdi的功力，把這樣的一個最悲慘的情景表達的栩栩如生，並不需要太進入這個故事也會被這樣的一個音樂轉換所感動，注意到伴奏的這樣所謂的Continuo連續低音持續低音，他的一個伴奏的一個節奏，其實呢也可以看出來從一開始幾乎靜止的狀態，在每一句的一個換氣之後呢，無力的加上的一個伴奏，然後到後來這樣的一個發展出他的一個決心，我要到這個，不，如果這詩歌有任何的力量，我要到地底的深淵，去去這個等於說軟化冥王的心，然後我要帶回你到地上再看到星辰，那種那種激昂的一個過程，看到那個整個伴奏的節奏跟著隨之改變，那麼再一開始的幾個極為流離，你死了，我的生冥之間，這個所謂和聲極端的對比的效果等等，都看到作曲家充分的利用和聲、節奏來活化這歌詞所有的意義，等於說充分的這樣的一個把這個所謂劇情和音樂之間的一個結合，當然也充分的印證了Monteverdi的這樣子的一個最基本的這樣的一個觀念，他認為呢  .音樂永遠要是文字的情人，也就是他們要如膠似漆的能夠結合在一起的這種觀念，並不是誰附屬於誰，誰從屬於誰的這樣一個觀念，這個使得這樣的一種音樂的這種戲劇，能夠work，能夠成功，那麼從這一個部分呢就可以看到，當然這樣的一個所謂的成功效果，不是一蹴 可及，這是經過長時期所謂的 madrigalism？義大利所謂的牧歌，牧歌的這樣這樣一個寫作方式，那麼 從原來複調的牧歌到所謂的New style新風格的所謂的 Conerpo？風格， 由這個所謂的人聲對應器樂之間的一個對應，這樣的一 種 手法呢種種這樣的演進過程，那麼從Monteverdi的牧歌集中，我們就看到前面的一個端倪和準備，乃至於他充分的展現在真正的戲劇，就是這樣的一個歌劇中，我們可以看到這個極為成功的例子。

25. Act 111  

於是乎呢，接下來我們看到歌劇進入了第三幕，那麼Orfeo由所謂的希望女神呢帶到冥府的大門，這是由一個冥河，冥河呢要進入冥府需要坐所謂的冥河之船由caronte 所駕的船，才有辦法進到冥府去，那麼當然這時候進入所謂的這一個Orfeo的一個高潮，另外的一個高潮，那麼Orfeo呢希望經由他的這個所謂的音樂的一個才能，我們所謂三寸不爛之舌，然後呢要用他的音樂來說服打動這個看守冥府之門的這個caronte載他到地底去，那麼他在這裡是用一個極為有說服力的  aria，是利用一個固執的、這個頑固的低音旋律數次的一個反覆來演唱，那每一次反覆等於說是一個變奏，在這裡展現出來Orfeo那種半人半神的功力，也就是他能夠唱出我們匪夷所思的音樂，讓這個caronte呢悲慽所動，於是乎Orfeo就唱出來他重要的aria，Possente Spirto強而有力的精靈，那請你帶我到冥府這樣的一個故事，每一次反覆的時候就讓人嘆為觀止的 這樣子的一個巧技的一個展現，但是呢當這裡也透出了一個很有趣的iroic有趣的一個譏諷，當Orfeo呢用音樂展現出來他最大的力量的時候，面對的卻是不懂音韻的，這個冥府的看守著Caronte 所以呢不管怎樣子去講反覆了幾遍，caronte最後仍然是一副就是說：嗨！這個冥府之船是不載活人的，那麼於是乎Orfeo用了他的最後一招，他用他的手上的laier來演奏音樂，於是乎呢caronte就被催眠了，這個也是另外一個很有趣的iroinc很有趣的諷刺，於是趁著他睡著，睡著了那個Orfeo就進到冥府，那麼這一段其實非常有趣的一個設計，我來聽一下其中一些段落，我用的是另外的一個版本，大家不要認為Orfeo突然變了個樣子了。

26. Possente  Spirto

好，各位同學剛才所聽到就是Possente Spirto強大的精靈啊！這一段Orfeo的aria咏唱曲，那麼Monteverdi自己寫下這一段，充滿了所謂的裝飾奏的這樣的aria那些裝飾奏在過去的pracpice執行來講有時候是不寫的，但是他自己親自把這些裝飾奏的音符全部寫下來，也就表示刻意的去帶動這樣裝飾的效果，那麼這對於所有職業的歌者來講，也是極為挑戰的段落，那麼Monteverdi甚至自己還寫下了一個比較簡單的版本，讓等於說比較沒有辦法演唱這樣充滿裝飾奏的段落或者自己有能力演唱裝飾奏的歌者，讓他們自由的發揮的這樣的一個版本，那麼我們以下呢再提供很不一樣的版本，可以讓各位同學來比較，那麼當然這裡面最後的結果是一個ironic  ，一種譏諷的一種反諷的一種味道，那麼這caronte並不領情，但是呢這個Orfeo就用他的Lior手上的這個抱琴呢，把這個caronte把他催眠了於是乎他成功的進到了冥府。

27. Possente  Spirto

28. Act  1v

接下來第四幕那麼Orfeo成功進到了冥府說服了Pluto冥王呢帶回了Euridic

on one condition在一個條件，也就是不論發生任何事，再回到地面這個路上呢，不可以回頭來看Euridice，剛開始有了Orfeo是很歡喜帶著Euridice，但是當真沒有很多不同的一個版本，他為什麼回頭，那麼在這個Monteveridi的故事中，他實在很受不了好奇，後面到底發生了什麼事？當有各種不同的這種誘惑，讓他要回頭，於是乎他一回頭，那麼   Orfeo就眼睜著看到Euridice永遠的消失，然後呢這個Orfeo很無奈的極為悲傷的回到了地面，那麼這是這個第四幕的故事。第五幕，我們看到有一個很有趣的一個兩雙頭的一個結軌，一個結果是按照就是首演的時候。1607年那麼Monteverdi是按照原來希臘神話裡面的結果是Orfeo再回到地面上很痛苦 ，然後被鳥分屍，於是就這樣子死去。另外一個結果，相對起來是比較喜的結果也就是阿波羅這個Orfeo的父親從天堂下來，然後呢把Orfeo 帶成，然後呢 他就變成了這個星宿，永遠跟Euridice在一起，相對起來，比較有趣的一個效果，我們不妨也來看一下在1609年的版本，也注意相對起來喜劇的一個版本阿波羅然後從天空降下來的這樣的一個小小的段落，順便也感受一下這時期的這一個歌劇呢他的所謂的machinery機關、機械的一個效果 ，我們來看一下。

29. Act  V

關於Monteverdi為什麼在1607年使用悲劇收場，然後在三年之後的出版版本，又使用所謂的喜劇收場，有一個簡單的說法就是在首演的這個宅邸鏡宮，本身是一個等於說它是一個大廳，沒有這樣一個機械，讓阿波羅呈現從天而降，如果沒有那樣的話，那一切效果都沒有了，所以呢基於這樣的一個場地限制，沒有辦法做這樣的事情，那麼1609年這樣的版本卻有這樣子的設計，這是一個很簡單的結果，那麼整齣歌劇最後呢，就在這個Orfeo隨著阿波羅升天，然後大家一起來歡樂跳舞做為結束，我們來看一下。

30. Different  Endings

31. 基於Orfeo故事的歌劇

以上是我們對Orfeo Monteverdi的歌劇一個介紹，其實Orfeo的一個故事是一直都在所謂的歌劇中不斷的被不同的作曲家來譜成歌劇，那麼從他一開始我們前面講到Peri所寫的Euridice，Orfeo的妻子，乃至於Caccini Monteverdi、Belli、Landi，後面呢這些年代你可以看到這樣的一個所謂的寫作的年代，幾乎都沒斷

1647年、1654年，1659年，這是大致上一直到十七世紀末期。至於下面繼續的到十七世紀、十八世紀乃至於到了十八世紀結束，甚至海頓（Haydn）也寫過，根據Orfeo的故事所寫，乃至於到十八世紀這些的重要的看到歌劇的改革者Gluck 1762年他仍然寫了一部所謂Orfeo  ed  Euridice大歌劇，乃至於十八世紀末期，十九世紀仍然這樣一個寫作從來沒有斷過，最晚可以看到二十世紀英國作曲家，1986年甚至還寫了一首《as The Mask of Orpheus》，這樣一個所謂長期為所有的音樂劇歌劇的寫作者，喜好Orfeo，當然同樣的故事不同作曲家來寫，彼此之間較勁的一個味道也明顯而這樣的一個現象在歌劇的寫作那是很普遍的，這是一個很吸引人的故事或是詩句，被不同的作曲家不斷的去搬出來這個上演，當然這個之間有沒有這樣的一個所謂的各勝擅長的一種情形，我們就可以將來可以特別來研究，我們今天就講到這裡。

32. from  Orfeo  to  Poppea

 Monteverdi再寫完Orfeo之後呢，在隔年他就寫了第二齣歌劇叫做《阿里亞納 》的悲歌很可惜這齣歌劇呢現在已經遺失了，只剩下斷簡殘篇，之後呢到了1613年這個Monteverdi離開了，他原來的這個所謂的

Gonzaga family家族到當時的所謂的威尼斯republic威尼斯共和國最重要稱之，威尼斯的聖馬可教堂擔任教堂的樂師，那麼從原來的所謂的貴族的家臣音樂師變成共和國的一個所謂的教堂聖馬可教堂的這個教堂的樂師，這樣的一個轉變非常的大，那麼在原來幾乎是以寫作所謂的世俗音樂為主，無論是madrigal或者是歌劇，到了聖馬可教堂，到了威尼斯一個所謂republic在這裡跟文藝復興時代，義大利其他的所謂的大公國不一樣的地方，這威尼斯比較沒有那麼多所謂的貴族以及他們的宮廷，乃至於這樣的一種大型的貴族的這種娛樂，變成沒有上場的一個地方，所以從此以後Monteverdi就停止寫作任何歌劇，那麼到了1630年代事實上Monteverdi由於身體的關係，幾乎已經處在一個所謂的退休的狀態，在這樣的一個退休的情形，那麼威尼斯卻成為歌劇這個進展中的極為轉捩點的情形，在1637年的威尼斯嘉年華會之中呢，威尼斯成立了第一個所謂的公眾的歌劇院，上沿由公眾買票來供給財政的這樣的一個所謂的歌劇的形式，這樣的一個所謂的商業化的歌劇經營，立刻造成一個巨大的變化，Monteverdi從幾乎半退休的狀態，在1642年的時候，接受 當時隨之而起的數個歌劇院，那麼的邀請，來寫作他的歌劇，乃至於1642年寫下他最後的一個作品所謂的《波佩亞的加冕》，那麼可以算是見證了整個歌劇從原來所謂的宮廷貴族娛樂，變成大眾化的商業娛樂這樣的一種情形，那麼我們從這兩齣Monteverdi的歌劇中，也見證了早期歌劇的一個重要的轉變，那麼我們對早期歌劇的研究，可以從Monteverdi一個人的身上的兩個不同時期的一個作品，就可以說歌劇早期的歷史From Monteverdi to Monteverdi，我們研究他的第一齣歌劇1607年的《Orfeo》，到他的最後的一齣作品1642年中間呢，間隔有大概35年之久，那麼1642年的《波佩亞的加冕》，那麼《Orfeo》的故事，我們之前已經稍微解釋了是希臘的神話，至於《波佩亞的加冕》是講到的是羅馬帝國他的第五任 皇帝就是尼祿，在初世紀的這樣的一個尼祿以及他的第二任皇后也就是波佩亞之間的愛情故事，所以變成歷史的一個故事。《Orfeo》希臘神話到歷史故事，《Orfeo》是貴族的娛樂到《波佩亞》是大眾商業的音樂劇，這裡面有一個很有趣的對比的轉變，那麼這個轉變也看到Monteverdi他的一個驚人的天才，把這樣的一個歌劇帶入到我們今天了解的一種狀態，他使用的手法在我們今天來看仍然不會覺得有任何陌生的地方，似乎具備了我們後來歌劇之所以雋永是所以吸引人的一些條件呢他都具備。