iLMS知識社群ePortfolioeeClass學習平台空大首頁登入
第17講
by 黃淑鳳 2013-03-31 09:34:26, 回應(0), 人氣(1262)

 欣賞音樂三方面:

原始音樂和複雜音樂區分,成熟度的象徵:是樂意的延遲趨向,不要那麼快就滿足,延遲久一點,例如小星星的趨向是直接的,再用強大一點的曲子,趨向比較久一點,例如mozartc大調鋼琴奏鳴曲,朗朗上口的,這首曲子一開始造成趨向,最後千辛萬苦,至少他經過許多波折,和小星星的差別樂意延遲趨向是成熟的跡象,以及容忍不確定性,一個聲音出來的時候,有一個後續的可能性,在同一調性音循都是可能性的,如果轉調開始進入一些未知,轉調再轉調繼續轉,進入到各種不確定性,對於比較原始未開化的心智,比較不能容怎的,比較樂意去容忍不確定性,這樣的情形在音樂來講和我們的人生何嘗不是這樣的情形。因為成熟化或個性化本身是生活中我們不斷得面對的抗拒問題,不確定性所照成。

GHMead:只有在面對困難並克服它們,做必須的選擇做不得做的決定,每個自我(self)才察覺到本體(itself)而成為(self)只有在經歷了人生旅途,經歷苦痛我們才能了解自己是怎樣的人(SELFREALIZATIONy自我實現)。

用另外一個例子,今天很有成就感,從這邊跳到那邊,會覺得很有成就嗎?例如我們要去爬少女峯,會想到一定的延遲趨向,要歷經一些痛苦才能完成,至於到底爬的上爬不上,骨頭到底動不動的了,還不敢確定有沒有危險,不確定性,最後你攀登了少女峰會覺得有一定的成就感,某種程度證明你是怎樣的一個人,某種程度的自我實現,這和爬喜馬拉雅山又是另外的一回事,那不但是一種自我實現,甚至是整個人類的一個旅程碑,這種意義是不一樣的。

這就是我們對音樂的看法,能夠成為一個成熟的人,有別於其他沒有任何個性的個體,是要經過、面對、抗拒、問題、不確定性,促成他的成熟化與個性化,在中國的傳統教義之中,天將降大任於斯人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身。道理是一樣的,在這樣的過程中,也唯有再這樣的過程中,個人才知道他自己是一個整樣的人,知道能夠做甚麼。乃至於形成了一種自我實現的(selfrealization)的過程。從這樣的角度來提醒、理解、我們看到對於音樂的語法性的反應在經過評估各種不同的選擇性,及回顧了解音樂之間的相互關聯性,這樣的現象其實事實上和我們的人生中去發掘自我產生自覺,是一種不同個性化,當這個自我和其他有別於他人的過程是非常纇似的,同樣的理由應該要比感官性的反應把自己融入在其中,在那種各種不同的情慾的感覺,像是再做白日夢一樣的,把自己完全融入裡面,比較起來是比較有價值的,這樣的判斷其實是很主觀的,像一個小孩子能過接受的音樂,讓他能夠手舞足蹈很快樂,很直接的對音樂的反應,官能性的反映和一個經過深思熟慮,經過前後關聯選擇回顧的反應,本身是一個社會化、成熟度、以及個性化的跡象,這樣的關聯我們明白比較兩者之間的價值,因該是合理的。

一個作品當他牽涉到各重偏離以及不確定性的時候,這樣的音樂因該會比某些作品更能夠給你直接的滿足。要有一點價值一些,在這裡並不是指我們在欣賞音樂時候,感官就沒價值一定要是語法的,並不是這樣子,每一個欣賞音樂的面向多會有他的價值。但是再一次的,他並不是同樣的價值,在西洋的藝術音樂的批判標準中,所謂的感官性價值還是比較低層次的。

價值圈裏面在批評一個兩種作品的價值觀時往往是語法性的,在討論debussy的音樂本身是極感觀性的和berlioz  debussy的音樂比berlioz的音樂有價值,純粹是debussy的語法性的內涵遠比berlioz來的多即便debussy的音樂,牧神午後,即為觀能性的極為感官的,會讓你的身體感受非常強的音樂,但是他勝於其他的音樂,像berlioz的音樂是語法性的價值,要超過他這點要特別注意的,問題是需要解決的,除了最廉價的流行音樂,他們顯現出來的是最誇張的感觀性的表達而已。

其他所有音樂作品是藝術、能夠稱的上藝術,幾乎多有很強烈的語法性關聯,是非常重要的,另外我們也不可能去分析或寫作一首曲子,我們很清楚知道這是他的語法性的安排,這是他的sensuous的安排,這是他關聯性的部分與法性的部份,事實上他完全融合在一個整體性表達,這時我們怎樣去判斷到底兩個古典作品倒底哪一個好,我們講一個例子像debussy的牧神午後曲子和Mozartc大調奏鳴曲,相對的是debussy的牧神午後是比較有價值的作品,但是牧神午後本身來講,極為強調本身的官能性。

appeals對於官能性的感觀很強烈吸引招喚,而Mozart的這首鋼琴奏鳴曲是極為syntactically,曲子一開始製造出一個趨向並不太多,也不太少剛剛好然後結束,這是一個很適合小孩聽的曲子,他並不需要安排過度的言詞性的滿足,還是無法理解相對起來需要比較直接滿足這首曲子是Mozart刻意寫給小孩子的簡單奏鳴曲,相信Mozart自己都不認為是很偉大很代表性的作品。

但是內涵,整個價值觀幾乎完全建立在語法性的情形,和debussy牧神午後極為強調官能性的吸引,debussy的這首牧神午後在語法上絕對會和Mozartpiano sonata是一樣複雜的這點我們必須要先去了解的,我們仍然認為這兩首音樂的優劣主要是語法的關聯來看,在欣賞音樂的評估音樂的一個價值的時候,感觀性的關連性的一個面向是比較沒有重要性的。

我們在考慮他的價值時,主要是syntatically是語法性的,再一次的強調這是很主觀的認定,我們用一些例子在音樂評價的時候,會講兩個音樂可以造成更強烈的官能性的感覺,或是造成濃烈的描繪性的效果,我們不用這樣來形容他是否有價值,在考慮的時候大部分是以所謂的語法性的觀點來考慮他的調性設計如何巧妙、主題如何發展、精緻,這些都是屬於與法性的。

音樂的法則乃至於製造出來的效果,那麼那些是在語法性的標準下的關聯下決定性的,帶有決定性的因素在哪裡,那些語法性的條件使這個音樂作品比較偉大,我們之前講過了,複雜性大小、長度本身、並不是真正的價值,另一個方面來講必須要承認複雜的心細交互關聯在一個複雜龐大的作品之中,也就會引起比較大的抗拒力,以及不確定性。

我既然覺的抗拒性和不確定性這兩個因素和音樂的價值是有關聯的,相對起來一個比較複雜的作品,各種錯終複雜的一個關係,以及前後之間的相互關聯,難道不會讓我們覺得比較強烈比較大的抗拒、以及不確定性嗎?再訊息理論的價值來講比較多一點,這個時候我們用另外一個角度來解釋,有時候一個新作品由於風格上很有創新或是使用的風格呢,大家比較不熟悉的時候再一開始的時候覺得完全不能夠理解,但是隨著我們對於這個作品的複雜度越來越熟悉了以後,越來越能夠理解他延後之間的關聯相互變化等等,越來越能夠享受喜歡它,那麼這樣的作品它的訊息越來越多,於是我們越來越能夠享受它,訊息越多牽涉到我們能不能夠接受。

有時候是因為我們不熟悉,我們熟悉以後越多的訊息我們越能夠欣賞這樣的現象,乃至於他的偉大程度越來越高很多歷史上的傑作首演時候一敗塗地,但是隨著時間久了,大家越來越熟就越成為大家所能夠欣賞的傑作,許多beethoven的晚期作品就是一個很明顯的例子,複雜度和長度也會有他的極限,一個事件哪怕是一個音樂事件要有意義,meaningful events必須要基於一個可能性和關聯性,就是根據某一個音樂風格創造,他不是一個胡亂、流水帳似的寫沒有任何意義,以及人的心智他的capacity他的容量是多少,是有一定的限制的,所以如果過於複雜過於長超過我們的記憶範疇,就變成沒有意義了也失去了它真正的方向。

一個有價值的音樂一定要製造一定的趨向,而這個趨向完成快慢我們講到只是另一個層面的價值感,當一個音樂過於長而超過我們能過記憶範疇的時候也失去趨向了。這時候複雜與長度仍然在於人腦能夠接受的限度下,現在我們就要考慮到所謂的complexity和複雜度價值之間的關聯,我們承認複雜度的音樂不等於有價值的音樂。

複雜音樂不是有價值充分的條件,我們聽過太多看起來很複雜的音樂,聽起來卻是極為誇張極為矯情,極為疲勞轟炸失去趨向的音樂,非常呆版的音樂和複雜的音樂卻是很多,但是並不表示一定程度和價值是沒有關聯的,其實我們必須了解一個有價值的音樂它需要帶有一定程度的複雜度,好比說一個人能夠同時和十個人下盲棋直接靠他的記憶能夠和十個人下盲棋,它讓我們覺得很強烈的價值感,重點在於他要如何處理這麼複雜的東西,就像如果一個人能夠直接心算12位數的乘法,它讓我們覺得驚嘆理由也是在於他能夠處理這麼複雜的關係。

複雜一定程度跟價值其實是有關係的,複雜會自動等於價值,但是價值中有一定程度的複雜這是比較,法我們剛才聽的beethoven的第9號交響曲他的複雜度和他的偉大沒有任何關聯嗎?我們看到藝術西洋史像Michelagelo最後的審判,像畢卡索的Guernica、像荷馬的Lliadc和???和Mozart41Jupitey symphony或是沙士比亞的聖恩詩交響曲,這些藝術作品難道他的複雜度不是他能夠成為偉大的傑作重要因素嗎?

像剛才提到的debussy牧神午後,雖然是極為sensuos的作品,他之所以優於Morzartc大調的奏鳴曲,強過Mozart這首簡單的c大調奏鳴曲,是因為debussy再這首作品中加入了相當複雜的管絃樂的一個技法,這點是無人可以否認的,我們來聽一下來感受他的織體極為簡單的Morzart的作品之間聽眾的感覺。Debussy牧神午後是關於複雜性和價值之間的關係還是有人會把這樣子很複雜度和價值觀連再一起的論調還是有些不服氣,我們舉出一個例子向一些簡單的事卻十分感人的作品像schubet的簡單歌曲,比如他的美麗磨访少女第一首das wandern極為簡單的節奏但是讓我們有強烈的感受或者像一些像chopin的前奏曲精巧短小卻極為感人的怎麼說呢我們來聽一下schubetdas wandern這麼精簡的曲子。

這是一首多麼簡單多麼感動好像回到少女時期,我們必須承認,schubet的一些歌曲相對起來或是chopin的前奏 曲簡單但是比較好至少比較討喜像一些比較複雜作品好比說??交響曲詩這時候要怎麼講呢?比較簡單比較大比較複雜的曲子來的好這時候要了解關於訊息的傳遞不只在於絕對的數量,絕對的而是在於一個相對的關係。

再評估一個作品好壞不只是在於一個總量管制,還要在他的所謂經濟效益上,我們投入多少資訊真正能夠接收的資訊有多少,如果滿載資訊非常複雜的作品,但是表達出來接受者只能接受兩分,以另外一種作品他非常簡單他只有兩分的資訊,但是我們可以很輕鬆的接受到這兩分這兩個作品中有效率來講毫無疑問後者相對簡單的音樂,效果比較好,強烈的表達出來,這時後者比較好可能算是心理上psychic economy心理上有效感覺。

但音樂可能比較簡單我們必須要了解一首作品他即便不至於那麼優雅精緻,但是他承載足夠更多的資訊足夠的訊息,乃至於他能夠提供我們更豐富的音樂經驗,所以一首beethoven的交響曲也許不至於精緻優雅,但是價值上超過那種很有效果的一首chopin的前奏曲在Information上毫無疑問前者沉載的絕對大量的絕對壓倒性的多於後者已上市音樂在語法上的評估與價值上要注意的地方。