(2012-05-19) 現代音樂第43-47講分裂的傳統, 1945年之後

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by 黃淑鳳 2012-05-19 21:59:04, 回應(0), 人氣(1301)

現代音樂第47講

Alberto Ginastera（1916－1983）

在戰後Ginastera到了美國和當時美國作曲大師copland來學習作曲，這時候可以算是進入了另一個時期，他自己所稱的subjective nationalism（1947-57）。主觀性的民族主義，算是把他們的傳統原生的元素，和一些國際元素合成的時期，我們可以看到他到美國來學習，使的他的作曲風格像copland那樣比較流行比較現代化，流行主義表現方式，在他的第三期1957年之後，他把它稱為新表現主義時期，像我們在課程一開始放的鋼琴協奏曲的第四樂章，那種充滿了不合諧音程，但是後面卻很強烈的民族性的節奏，瘋狂快版的節奏，狂野的展現出來，這樣的風格似乎把12音列的元素，帶入他的作曲內容之中，我們看到這個時候，他把原來血脈的民族主義，把它推向一個比較抽象的表達方式，我們在表面上看到極為不合諧，甚至音樂方式的音列，但是那種強烈的脈衝，強烈的動感似乎有強烈的民族主義，西班牙後裔的民族風格在裡面，在這個時候甚至我們之前介紹的，鋼琴協奏曲一號的第四樂章，被當時這個在瑞士的前衛搖滾的樂團，把它做整個改編，搖滾樂團使用的是電吉他，emerson lake palmer樂章，把它稱為toccata 觸技曲，展現出更時代性的狂野表達，Ginastera十分欣賞這樣的一個搖滾樂團的表演，各位同學可以在playlist中找到這兩個版本，原來的鋼琴協奏曲版本和搖滾樂團的版本相互做比較，可以看到兩個之間其實血脈相連的相互影響的關係。此外Ginastera也為吉他寫下唯一的一首奏鳴曲，sonata四樂章的大型作品，算是他的新表現主義時期很重要的代表作，這首曲子普遍的被吉他的巧技大師來演奏，可以算是20世紀重要的吉他經典作品之一。Ginastera跟其他第三世界的民族音樂家一樣，在他們受到國際洗禮之後，他們沒忘記在他自己的故鄉來成立音樂教育，Ginastera也不例外，他有名的學生包含大家熟悉的探戈的作曲家Astor piazzolla

Gunther schuller（b.1925）

最後我們要介紹一位美國作曲家Gunther schuller，他還在世他的一個特別的使用方式，他把真正的jazz的元素，帶入到現代主義的一個特質，過去我們看到把jazz的音樂帶到所謂傳統的音樂之中，仍然是在調性的世界上，但是schuller更進一步的他自己是一個法國號的演奏者，長期在樂團演奏，但是一方面他也是作曲家，然後也是音樂教育家，他有很長的一段時間是美國著名的音樂院，new england音樂院的院長，他的作品顯現出來把jazz和古典音樂融合在一起的現象，那麼尤其在1950-60年代的一些作品，有些人把這樣的一個表達方式稱為所謂的third stream，稱為第三批或是第三潮流的一個寫作風格，他在1957年寫了一首叫做變形Transformation，他把12音列的點描似的音樂，之前曾經談過weborn以及後面的boulez這樣的點描音樂，Transformation，把它逐漸的慢慢變形成jazz的作品，從他的配器從使用的鼓，製造出jazz的效果，還有重要的節奏，雖然用音列來寫作音高以及合聲的一些原則，但是配器和節奏卻使用swing一種狂熱的即興的此外他最有名的作品，根據瑞士的20世紀前半的畫家paul klee的7幅畫，寫了7首練習曲studies是一首大型管弦樂，甚至要加上jazz鼓的樂團所寫的作品，paul klee這位瑞士或德國的畫家，經歷過和wassily kandinsky的表現主義和立體派，顯現出來有時也蠻天真的表達方式，這是Gunther schuller選取的7幅不同時期的作品，用每一幅畫作的內容為主題，然後把他寫成7首練習曲，這些練習曲包含了jazz風格，像大家看到的這幅畫，藍色的魔鬼1933年所畫的這幅帶有立體派的一種風格，在這樣的作品之中。接下來我們就來欣賞他的第三首和第五首，第三首是立體派的畫作，第五首講的是一個阿拉伯的城，我們看到paul klee使用像阿拉伯音樂之中的調性方式，帶有即興的風格特殊的阿拉伯音樂中的調式。帶入到以jazz為主的一種配器十分新鮮的作品，也極常的被演出我們來欣賞。

Schuller：Theme on paul klee（第三首）

Schuller：Theme on paul klee（第五首）