西洋音樂史(二)   第23 講  課程筆記           學號:87111317   姓名:賴美君 

   課前所聽到的音樂是mozart 所寫的 鋼琴協奏曲 A大調 第一樂章，在Haydn之後要介紹的是古典音樂中心型的人物--﹥Mozart 。一般我們稱他為Wolfgang Amadeus Mozart 。

雖然他出生受洗的時候，前面還加上其他的名字Wolfgang Gottlieb 是神之害的意思。

他把它拉丁話了就成了Amadeus ，Wolfgang Amadeus Mozart 他也只活了35年。

其實他跟Haydn 有很重要的關係，他們互為朋友互相敬重對方，當然Mozart 要比Haydn 小一個世代 。在作曲上少小的Mozart受到 Haydn 各方面的影響 ，Mozart甚至寫了一齣一系列的弦樂四重奏提獻給Haydn，由此可見Haydn對Mozart的影響。但到了Mozart晚年的時候，我們看過來這樣的影響，有所謂的回饋的現象。那麼Mozart的音樂發展也影響到Haydn的身上。

   他們兩位的作品可以被視為等量齊觀，共同定義這個時期的音樂。但是在生涯事業上，

我們卻看到迥異其趣的情形。我們之前談到Haydn一生有30年的時間，主要的時間只侍候一個主子。一直到了他的晚年，當他離開了Esterhazy家族後，才真正有國際事業這樣的發展。但Mozart卻在很幼小的時候，就有國際名聲。雖然他小了Haydn足足24歲。但是反過頭來Mozart一生到了他的晚期，都還一直努力的想得到一個穩定的職業。最後的10年基本上是一個free agent 自由業的音樂家身份在維也納。當然像這樣兩個不一樣的事業，也會影響Haydn和Mozart作品的出口，作品的方向，作曲的取向，有非常大的不一樣。有趣的是他們同時型塑了西洋古典音樂，或者說維也納古典時期的定義。

   回到Mozart的生平，我們熟悉的是Mozart是人類歷史上最清楚、最明顯、的最罕見的天才。Mozart的父親Leopold本身是一位很有名的小提琴家，小提琴教本的作者，他啟蒙了Mozart ，在Mozart很小的時候，他看到Mozart的天才，他把這樣的天才視為神的恩賜。

很快的他獻身他自己好好的栽培扶持這位神的恩賜。Leopold犧牲自己的事業，與Mozart姐姐和Mozart巡迴歐洲旅行，在Mozart六歲時候，他們有一段長達11年左右先後有斷續的全歐洲旅行。Mozart家族在這個時候，所能得到的是相當好的待遇是: 一方面Leopold在salzburg主教的樂師工作，並沒有失去。而容許他們幾乎處在這樣一個自由的音樂家的條件之下，到處旅行演奏(1762~1773)，在當時歐洲的環境來講是很罕見的。而這個情形並沒有繼續維持，到了1774以後salzburg主教換人了，換人的結果對宮廷樂師、教堂樂師，這樣的職份掌控比較嚴格要求。原來集體三千寵愛於一身的Mozart家族受到很強烈的約制的現象，也就造成後來的很強烈的?? 的一個真實情形。很多人把一切歸在Mozart本人，事實上整個Mozart家族，是Mozart父親在他們整個事業的鋪陳上形成這樣的一個現象。有時候在貴族之間，大家對Mozart一家人是有些耳語的，”這群人好像到處的貪婪的向歐洲各地區的貴族來兜售自己，希望有更優渥的條件給他們”。而對於salzburg主教，除非有很大的寬宏大量的心態，否則這是極為不舒服的事。

    Mozart的天才對他來講幸與不幸很難說，他小的時候被視為奇蹟,五歲作曲， 九歲寫交響曲，11歲寫神劇，12歲寫出他的第一齣歌劇。更重要的是早期的他吸收了當地的音樂曲種與風格，他像海棉一樣立刻合成到他自己的作品之中。而這個合成，絕對不只是僅僅停留在模仿的階段，他很快的光大了原來的這些曲種，

而帶來了這些曲種之前所未有的規模。這幅是非常經典的Mozart家族的繪畫，在畫中可以看到Mozart極為成熟的臉龐，和他小小的驅殼和小小短短的腳，顯得極不和諧的狀況。而在這些年間對Mozart最主要的影響是Schobert ，當時在巴黎最主要的鍵盤樂的作曲家。以及Bach的小兒子寄旅在倫敦的J.C Bach，Mozart對J.C Bach的敬重是一輩子的。對他這種如歌式的主題 ，極為有品味的各種低音,三連音以及對和聲鋪陳的朦朧模糊的一些效果，對於當時Mozart來講,都有極大的影響，而且是終其一身這樣的影響不變。對於對比性的主題，奏鳴曲式這樣的觀念，其實對於Mozart的影響非常的大。Mozart甚至直接將J. C Bach 的作品直接改寫成鍵盤樂，他將J. C Bach鋼琴奏鳴曲直接改寫成鋼琴協奏曲。當J. C Bach過世的時候，Mozart有種喪父之痛，由此可知他們彼此之間的關係。

    早期的旅行演奏年最主要的時間，最後的四年是在義大利度過，在這裡Mozart吸收了當時義大利歌劇這樣的樂種，他的一切音樂語言與當時有名的Martini神父來學習作曲，對於歌劇以及弦樂四重奏這樣的音樂語彙的抄詞，可以看到明顯的影響。終其一身Mozart對於義大利文的歌劇這樣的寫作，就像他自己的母語一般。這個時候我們看到sammartini交響樂的作曲家的影響也十分明顯。

在當時歐州的中心Vienna 也是有它自己的音樂語言, 做一個德奧系統中最主要的發聲器，Mozart除了吸收外來的語言之外，他的本土,母國維也納的音樂語言也是他共同要形塑的。而這個傳統他也接受到這樣一個很清楚的傳統。

    Mozart在1774年起有七年主要的時間，是繼續接緒他父親的餘蔭之下， 成為salzburg主教的宮廷樂師，長達大約有七、八年之久。在這樣的環境下，Mozart從小被視為歐洲奇蹟的這樣的一個心情，salzburg無論如何是一個相當鄉下的地區，這個職份->salzburg主教的宮廷樂師，不太可能滿足Mozart的雄心壯志。這樣一個主僕關係始終無法敲定的情形，後來salzburg主教對於Mozart以及他整個家族，常常需要離職去外地演出，甚至想到到處在外處找更好的職份，是相當的介意，所以彼此之間都有很大的疙瘩。這樣的疙瘩到了1781年終於完全的爆發，Mozart得到他一生當中第一個最重要的委任作曲Idomeneo，為當時曼漢樂派的主子在當時可以說是繼承整個巴哈利亞,為巴哈利亞大公，而巴哈利亞的王座所在在慕尼黑，接受在日耳慢地區極具權勢的巴哈利亞大公委任作曲。而   莊歌劇Idomeneo極為成功，在這樣的一個情形下Mozart對於原來的職份毫不眷念，而salzburg主教也對他厭惡至極，所以在彼此之間完全絕對的嫌棄下，Mozart離開了所謂傳統音樂家贊助貴族主子，而隻身到維也納開展他的自由音樂家的身份。

當然這並不表示Mozart不想嘗試找一個正式的職份，事實上他的心裡希望能釣到更大的魚，比如說哈斯堡家族的宮廷樂師，或者是巴黎，或者是倫敦這些重要的城市，有更多的錢，以上這些情形,是Mozart終其一身想要得到的。

    Mozart最後的十年，是他作曲的黃金時期。和當時音樂家不一樣的地方，是他以一位自由音樂家身份出現。他靠著多方面的收入為生，靠委任作曲，好比說為神聖羅馬帝國的皇帝寫了各種類型的歌劇，尤其是第一齣德國歌謠劇singspiel 後宮誘拐在1782非常成功。他靠演出歌劇有相當豐富的收入，教授作曲與鋼琴，以鋼琴家的身份在維也納公眾或私人的音樂會中演出，以自己推出的音樂會受委任作曲並出版，也從這兒得到很豐富收入。1787年起，他已經有個固定的主子emperor雇用他為室內樂作曲家。這不是一個最高的職銜，但是是個有年金的職銜。對於其他任何的作曲家而言，也許這就是一個完全最重要的職份，但對Mozart還不是他心目中最重要的。而在Mozart諸多書信當時的描述來講，從1788年他多次的向友人來借貸，尤其是跟他共濟會組織的成員好友來借貸的情形, 似乎他有財務困難的情形,以至於我們認為Mozart過著很窮的音樂家。要澄清的地方以Mozart我們前面所敘述的收入來源來看,以及收入的數量來講, Mozart賺非常多的錢，以同時的音樂家來看Mozart的收入是十分的優渥的。為什麼會有財務困難? 除了他自己理財不當之外, 最主要的原因雖然沒有顯現出來，找不到具體的證據，我認為是他大量的賭博所造成的結果。

   接下來我們看Mozart的作品出口, 做一個鋼琴的巧技大師，Mozart的最主要的作品出口，大概是屬鋼琴上的器樂曲, 不論是鋼琴的獨奏樂曲還是鋼琴的協奏曲，他幾乎在這兩個樂種上光大了這樣的古典樂種，讓它們達到某種程度的古典完美。Mozart寫作:為鋼琴獨奏寫作sonatas 奏鳴曲、fantasias 幻想曲、Variations變奏曲、rondos輪弦曲、以及各種的二重奏。這些作品大多是為了學生、家庭娛樂以及出版來寫的，再再的是為了使他能賺錢的狀況。他的19首鋼琴奏鳴曲是他最有名最受歡迎的作品，其中最具代表的最經典的，可能要屬1784年所出版的鋼琴奏鳴曲K330~K332。我們在講Mozart作品編號的時候,我們用K多少,K代表一個音樂學者,19世紀末的音樂學者由他來編撰Mozart的作品。編撰的方式是編連體,是按照作品的先後次序來編的。K在編的時候有許多事證並未出現，所以他靠著自己的學術來做主軸來編, 後來有許許多多的後續的版本, 像愛因斯坦為他做了一些增訂或者修編,有時候會加上KV等等。Mozart的作品從最小的號碼到了最大的號碼一共有六百多個號碼，越到他晚期的作品就是當你看到六百多號的時候，這代表他一個生命的晚期。如果是個位數十位數，這代表是他小時候的作品。K330~K332出版是1784所出版的作品, 可以歸納Mozart成熟的維也納時期的風格。

    我們以他K332  F大調鋼琴奏鳴曲第一樂章為例，這首樂曲第一樂章仍然是我們所說的奏鳴曲式，分為兩個半部, 每一半部都反覆 , 前半部我們看到主題的陳述，Mozart的主題通常一開始都是非常的 songlike 如歌一般，很快的他製造一些對比，即便在第一主題之中也可以看到對比的主題，而且極為優雅的對抗。Mozart可以在毫不費力的狀況，把各種的風格能充份的融合。我們說galant優雅風格或者是對位複調的表達方式，比較晦暗的或者狂飆風格那種強烈的小調顏色，可以充份的在短短的30小節左右就展現出來這樣的風格。這一點是其他作曲家做不到的地方，在Mozart的作品中看他充份的成熟的，對於所謂節奏型的變化能夠掌握的爐火純青。在此之前的作曲家, 很難達到這樣的能力,一般來講, 我們想到rifadiy的協奏曲大至上他使用的節奏的類型,是非常有限的,到了Mozart手下，他真正的充份的能夠在很短的速度中，對於所有節奏類型長音短音的交替變化完全游刃有餘，而不會影響整個樂曲向前驅策的力量。這一點我們看到Mozart行雲流水的表達，整個來講這是Mozart的維也納風格。

特別要注意他在發展部中介紹一些新的素材新的旋律，我們來欣賞這首K332  F大調鋼琴奏鳴曲第一樂章。

     剛剛聽到的是Mozart 鋼琴奏鳴曲, Mozart創作的內容範圍囊括了當世所有的樂種，在室樂方面Haydn是確定光大了弦樂四重奏的樂種。Mozart受到Haydn的影響, 尤其在維也納時期他甚至寫了六首弦樂四重奏,完全提獻給Haydn，名為 the Haydn Quartets 。內容上我們可以看到Mozart受到Haydn的影響，多為主題的發展,對位的關係。而在他的弦樂四重奏的內容可以說是他最精華的地方。其實在室樂的寫作上，真正在他作品比較好的部份可能不是在弦樂四重奏，而是在五重奏或者是其他室內樂的一些樂器，包括木管管樂所寫的室樂樂曲。Mozart自己認為他的五重奏à鋼琴與管樂的五重奏K452是他最好的作品。這是作者自己的認為，我們值得去了解深思。

    當然做了一位自由的音樂作曲家, Mozart為了當時貴族社會，寫了許許多的serenade夜曲和Divertimento 嬉戲曲。Mozart寫的這些serenade，他的意思是一種比如是夜間的傍晚的戶外庭園宴會所寫的音樂。舉凡包含一些舞曲，那內容上幾乎會跟我們之後要談的Mozart交響曲沒有太大的差別。至於Mozart最有名的夜間宴會的音樂，屬這首Eine Kleine Nachtmusik 一首小的夜間音樂, K525這首G大調的夜曲，可以算是serenade小夜曲可以說是Mozart最有名的夜曲。他可以以弦樂五重奏的方式來演出或者是以弦樂團的方式來演奏都可以。

Mozart雖然對所有音樂形式都極為嫻熟，但由於他自己工作環境及謀生的方式所致使得在某些型式及樂種上有更多的著墨，乃至於將這一類型的曲目推展到登峰造極、無以倫比不可能被超越的境界。而這樣的樂種首先我們要講到的是古典型式的鋼琴協奏曲，之前跟同學談過 J.C. Bach的鋼琴協奏曲或者是鍵盤樂的協奏曲，可以說是古典型式協奏曲的先驅，那 Mozart基本上copy了J.C.Bach在鍵盤協奏曲這樣的模式而套用在自己的作品上，早在Salzburg時期Mozart就寫下了第一部大師之作”K271”我們可以看出來在他極為年少不過是弱冠之年21歲左右時期，但真正使得Mozart在鋼琴協奏曲寫作上淋漓盡致的地步則在維也納時期。這牽涉到Mozart如何在維也納維生的狀況，因沒有貴族的宮廷樂師職份，Mozart如何在維也納打拼來維持他的生活，我們要看在這樣新的經濟狀態在1780年代的維也納可以看到一個很明顯的改變，原來音樂的消費主要是貴族的沙龍、晚宴及音樂會這種大部分是受聘方式與家臣式的音樂家娛樂，但到了18世紀末期時主要的音樂消費從貴族的沙龍移到大型的音樂廳的場合，乃至於要須要預約訂票的音樂會場合，身為鋼琴巧技大師的Mozart在維也納主要的收入來源於為自己所舉辦各種不同的音樂會所得，那最好的器皿就是Mozart展現他自己的巧技，在鋼琴加上整個管弦樂團的協奏以壯聲勢，所以Mozart在維也納時間只要以寫鋼琴協奏曲做為他最重要的作品出口，而Mozart每年鋼琴協奏曲的出產直接顯現出他在維也納音樂市場的成績，從1781年到維也納開始到1791年他過世這段時間一共寫了17首鋼琴協奏曲，從1782年到1786年這段時間他每年都可以租到宮廷劇院來做演出，單單在1784 年齋戒期時間短短五個禮拜Mozart就有21次的演出，五個禮拜35天左右平均1.5天就要粉墨登場，那為什麼要講齋戒期，因為歐洲貴族娛樂事實上仍然是以歌劇為主，但在天主教的齋戒期也就是在耶穌受難日之前的一二個月的時間稱為Lent齋戒期，在這段時間劇院是不可已上演歌劇的，但不能上演歌劇並不表是貴族只能待在家裡而不能有任何娛樂，相對起來這就是以一種純音樂會的演出，在Mozart像這種型式的演出再某一場音樂會的淨收入就高達1500 florins，florins是當時     堡的幣值，這樣怎能看出Mozart的收入呢，首先要瞭解到Mozart原先職分在  沙士  堡主教底下的宮廷樂師收入為150 florins 一年，升為音樂會總監則為一年400~500 florins 之間，當時在 h  堡帝國的奴工一年為50 florins，一個中等家庭一年的收入大概500 florins就能過活，而Mozart一場音樂會的演出的淨收入就可以到1500 florins，在Mozart成功的頭幾年根據可靠的記錄他一年的收入往往可到一萬florins之間，所以我們可以瞭解Mozart成功的程度他在維也納一定是過著及為成功近乎貴族般的生活，也為自己打點出相當於上層社會應有的，他住的地方一年租金就高達900 florins 這金額已經足以供給兩個中等家庭的總開銷，他有馬車並也有車位，我們可以理解Mozart其實是過著相當好的生活，當然這樣好的生活也充滿著未知數就是整個維也納的聽眾對這種過度曝光而厭倦即便您是超級巨星，加上維也納聽眾的品味又是有名的容易改變的個性，所以Mozart在維也納的頭幾年他成績非常的卓越。

從怎樣看出他的卓越呢？從1784年他最紅的那一年的鋼琴協奏曲為了自己演出就有高達六首之多平均約二個月就要寫一首，到了1785年還有三首，1786年還有三首，可是到1787年一直到過世的1791年這幾年不過也寫了二三首而已，相較於前面的幾年他的過度曝光十分的成功而自得意滿，到1787年一整年Mozart沒有在維也納有大型的公開演出，而這樣的現象一直到他過世。

當然在1787年底Mozart受到當時的神聖羅馬帝國皇帝的聘用，聘用為室樂的作曲家，以Mozart的才華來講只是兼任的工作，只要求他在每年度的舞會之中寫作舞曲，這之前的職分是由Gluck所擔任，但Gluck過世後由Mozart繼任。這職分的年功俸為800 florins 與Mozart之前一場的音樂會能過賺1500 florins 來講，這一年的功俸800 florins 實在是太少了。但我們還是需要強調的是一個中等家庭一年的總開銷大概500 florins 就夠了，無論如何Mozart賺的錢是非常非常多的，我們對於他的財政問題及他的狀況不確定一方面是有天才的極度不安對未來不確定的感覺，財政上的問題不是因為他賺得太少而是Mozart本身要求自己要過著貴族一般的生活，而他的收入來源卻是像一般平民一樣須努力工作得來，也就是說他賺的多也花的多來解釋他的情形。

接下來我們就來看Mozart在維也納最重要的賺錢的器皿鋼琴協奏曲，也是以這種樂曲樂種型式達到登峰造極的鋼琴協奏曲的創作背景，這首曲子 K.488 這K是代表Mozart樂曲作品的編撰者 K   的縮寫，488代表為第488首，K  編寫Mozart作品是以編年體的方式來編撰的，以Mozart年輕時作品開始以K1一直編寫下來，這首K488為Mozart在1786年創作，當時為他創作的高峰，Mozart正在從事他最重要的第一部喜歌劇的創作，那是維也納的喜歌劇也就是費加諾婚禮的創作，這是Mozart到今天在歌劇曲目上永遠不墜的一首曲子，當然K.488是創作在這齣歌劇的同時。

協奏曲的這種樂曲型式其實是早在十七世紀晚期就在義大利開始流行的樂種，我們知道在18世紀的前半期經由義大利的音樂大師   的手下把   十七世紀末的協奏曲的    帶到一個高峰，但在Mozart的手下這種所謂協奏曲型式融合了十八世紀後半期才逐漸開始形成的交響曲的觀念，交響曲的寫作與其相映的語調性為中心思想的一種作曲的邏輯把它融合進去，所以在Mozart的筆下這種所謂的協奏曲帶入了交響曲的色彩，乃至於在規模上在表達的意念上超越了過去     時期協奏曲的架構，帶到了一個新的境界。即便如此協奏曲仍然保有了許許多多   時期的外表樣貌，裡面某種程度上有點像舊瓶裝新酒的味道，外表的架構上仍然如    前輩祖先的一種實際架構，但是裡面的內涵有了新的改變，像 B 時期的大多數   協奏曲一樣，快慢快三個樂章的一種樂曲的型式，一開始是由管弦樂的樂段，這樂段就像當時的歌劇一樣，先有一段前奏然後由主唱者演唱的時候整個管弦樂團就進入伴奏的狀態，歌者在唱到某些樂句時管弦樂會加入，這種管弦樂的樂段我們通常把它叫做ritornello，ritornello原來的意思為表示樂曲的段落的間奏、前奏或是尾奏它是會不斷的回來，摻雜了對比的獨唱或是獨奏的樂段，這樣從歌劇的獨唱觀念直接套用在協奏曲的觀念，這是原來在 b時期所看到的特質，那麼在Mozart的協奏曲當中我們也或多或少看到這樣的ritornello的觀念，這時會看到一開始整個樂團演奏一個蠻長大的樂段，做為整個樂曲的主要主題的陳述，接續下的獨奏鋼琴進來時他演奏的素材也是同樣的展現型式，這時在獨奏的部份又玩弄了一個很重要的特質，是玩弄調性的轉換及對比的效果，除了在原來的主調把某些主要的素材把他陳述出來以後在獨奏的樂段之中還做轉調，轉到另外一個調再採用部份前面已經使用的管弦樂團演奏陳述素材在拿到另外的一個調子上來做演奏，這樣的一個情形事實上已經加入了新的時代所謂的調性對比，以調性為發展樂曲架構最主要的概念的這樣的一種作曲方式。