41講筆記 
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一個典型的莊歌劇在十八世紀重要的劇作家Metastasio手下近乎完美，乃至於通常包含了三幕，那麼在故事的內容上通常包含了兩對的情人以及他們所要面對的總總的所謂的艱難困苦，表達劇情的方式通常有兩種不同的氣鳴：一種是叫Recitatives法、Recitatives宣敘調所以也就是幾乎是用唱說話的方式來演唱，那麼這樣的話可以把比較複雜的劇情把它鋪陳出來，以及一些比較動態的事件把表達出來，以及那麼宣敘調完了以後的咏唱調  aria，那麼aria故名思義具有旋律的可以展現歌者巧技的主要曲幕，那麼每一個角色在等於在歌劇中能有多少的aria，端看他的等於整個歌劇角色的（？）階層地位的高低來決定所以名伶主角他會有最多數量的aria，以展現出來他的這樣的巧技那麼次要的角色往往得不到這樣的一個清唱（？）而整個歌劇的鋪陳大致上多是Recitatives宣敘調，把事件講出來，以及aria在宣敘調之後這樣唱的咏唱調來抒發因為這個事件所謂心情的情懷，那麼唱完了以後這個角色就要退場，這樣相對比較起來靜態這樣一個一幕一幕的表達一種方式，當然我們也可以看到這樣一種其實歌大於劇，劇大於音樂特質是裝歌劇（？）的禮儀規範當然隨著時代的改變，更多作曲家希望能夠跳脫出這樣的課臼，用更活化的方式來表達更戲劇為主這樣一種，跟音樂透露戲劇的這樣一種方式來表達。Handel就是其中之一但是可惜的是這樣的一個時代，以及音樂的一個表達的一個狀態還不至於理解所謂音樂能夠理解，所以他的歌劇大致上能夠融合仍然被套用在所謂的舊時代這樣一種莊歌劇這樣一個範疇之中，真正要進入我們今天所要理解的歌劇，要等到Handle之後十八世紀後半期在Mozart的手上我們才看到另外發揚光大的地方，在Handle的手下Recitative之中至少已經分成兩個大類型：一個是所謂dry recitative也就是很單純的數支低音伴奏，然後上面很單純的演唱，以及加上了整個樂團recitative obbligato 的方式。所以加了其他的樂器，當然我們可以知道也增加更種不同其他的所謂氣氛以及其他所需要各種不同的造景效果。所以recitative會因為劇情的不一樣有不同的設計那麼至於主要的內容aria ，我們看到Handle仍然使用最典型的當時義大利人所發展出來用的da capo的反風式。所謂 da capo一個歌曲分成三段A B在反覆到A這樣的一個狀況，所以當這樣的歌詞反始詠唱調它有很不戲劇的內容，也就是我們今天歌詞一定A唱完以後唱完B，歌詞唱完在反覆A如果們是一個單向發展的事件的話那麼A B就要進入到C了。再次回過來唱A的內容，其時是有一點反戲劇的這樣一種方式當時在音樂的需求上或著是在所謂歌者演唱的需求上這樣一種所謂da capo三段體之反始詠唱調最主要的幾乎百分之九十九的詠唱調都利用這樣的一種方式當然也就是這樣子。每一個詠唱調它其實是一個很單一的心情或者是情感的表達，快樂憤怒憂愁等等很單一的情緒展現，沒有任何惡言衝突  Handel所寫下的aria充滿各種風格。有些aria展現出來極為巧技展現coloratura花腔，當然對於當時的歌劇名伶來講必要。展現出來狂風暴雨，面臨狂風暴雨我們看到又再度我們看到Venti  turbini （？）要去營救他的愛人在海上碰到狂風暴雨演唱的一個內容我們看到狂風暴雨利用管弦樂團展現以及歌者一種巧技展現。可以看到當時的歌劇名伶有被要求的這樣一個所謂聲帶體操的力量，曾有很長一段時間這樣演唱已經不是很常見。但是到了上一世紀末時期，我們看到假嗓男高音愈來愈成熟的發展以後這樣的一個演唱由男性來演唱又再度成為可能接下來我們就來聽一段假嗓男高音（？）他所演唱的Venti  turbine。當然Handel的Arias中也不乏極為富表情、極為抒情的詠唱調，往往也是他最傳世的他的歌劇，隨時代者改變所留存下來最主要的一些氣鳴（？）就是這些極為抒情的咏唱調像我們在課前所聽到的V adoro  pupille  或是更有名的（？）讓我哭泣吧這是同樣來自Handel英國所演出的歌劇V adoro中，女主角在哀嘆她自己的命運的時候所唱的這首曲子。遇到這樣很慢的三拍曲子，曲風其實是源自於法國人。這樣（？）的舞曲。我們看到法國人的宮廷舞蹈也在Handel的歌劇中不知不解的加入去回溯一些Handel這樣的樂曲中找到源頭。以下幾段的影片，我們可以看到Handel怎樣利用這些作品活用在他的使用上面，以上我們聽到幾齣Handel aria我們可以看到他的aria極為富麗堂皇輝煌而且帶有全複調的對位，像協奏曲一般這樣的伴奏。到極為簡單的像民謠一般的旋律都展現在他的aria之中，那麼有時候在伴奏上，Handel常常喜歡使用帶有田園風格的這樣的景致，符合了十八世紀的所謂這樣繪畫傳統，我們在課前所看到的在（？）這幅畫是對大自然田野的追求是十八世紀是（？）啟蒙運動之下對大自然的重新擁抱，此外我們看到他使用獨奏樂器上，常常可以去貢寮在這aria咏唱調這樣的情緒這樣的氣氛能夠充展現，總而言之，我們看到了Handel在歌劇上使用了各種不同的管弦樂團的間奏曲，甚至一些舞曲，事實上有時候可以看到法國歌劇這樣子的影子，更可以看到Handel這樣的國際風格。當然就是這樣的一個所謂的折衝或者是融合，使得Handel常被純屬純義大利的歌劇陣營所排斥的、或者是睥睨的這樣子的一種情形。Handel作為一個很纖細敏銳的作曲家，他知道要存活的方式在英國接受這樣子的一種融合，乃致於他也認為這樣子的融合是真正符合時代的，那麼對於保守勢力的一種反抗。接下來我們就用Handel在1720年代所寫的一齣歌劇Girlio Cesare也就是我們一般所說的凱薩大帝，抽述的是凱薩大帝他與埃及女王？之間的愛情故事。內容的第二幕第二景中，看到Handel如何努力把將很複雜的一個情景，利用很自由的摻合了recitatives、ariosos、arias以及他利用管弦樂的間奏，然後形塑蠻複雜的劇情，劇情內容其實很簡單先是（？）這個太監技倆，怎樣去勾引這個Cesare凱薩大帝然後呢凱薩大帝當然笨笨的中計來慢慢的一步一步踏他這個所憧憬愛的女生纖細簡短的一個太監Cesare這樣一個recitative對話那邊是我的（？）太陽下山之後在宮殿之中進去了凱薩大帝聽到傳來極為優美的音樂當然那時Handel就直接利用在舞台上的樂師演奏這一段帶有事實上這樣法國宮廷的（？）這樣的舞蹈而這樣子舞蹈的音樂也將成為Cleopatra演唱咏唱調的內容，我們看到這樣子一個相互關聯的一個效果然後Cleopatra所唱的da  capo  aria 反始咏唱調也不是正規反始咏唱調唱完了AB之後。Handel穿插一段凱薩大帝簡直被這樣子的一個聲音由Cleopatra所扮演的所謂的道德女神這樣的人物所迷倒的狀況繼續唱了這一段的宣敘調Cleopatra，然後Cleopatra再回去唱ABA的A段情形。總而言之雖然在外型上我們看到Handel仍然使用傳統這些元素，但是他為了要配合劇情的動態，他很自由的去做了一些改變或者是混雜，製造出來更活化的這樣劇情內容。至於Cleopatra所演唱這段極為有名的咏唱調它本身其實是一個三拍子的（？）的舞曲所以（？）是慢拍子的在這二拍上會有一個重音噹噹三一二三一二三一二這樣子三拍子的舞曲跟我們之前所介紹的（？）有名的（？）是非常類似的這樣子的情形。所以甚至我認為他其實本身可能就這樣子的沿用作為一個成功的作曲家Handel並不會羞赧於使用他自己過去成功的作品，甚至他也臉紅氣不喘的沿用其他作曲家的旋律或者是段落，運用在他自己的作品之中。那麼這也引起了後世有些Handel學者的批評，也就是說Handel在這樣的情形之下算不算是我們強調的剽竊的問題，這一點我必須要講在十八世紀當時對音樂這樣的完全原創的觀念並不是那麼強烈，相對起來往往是用十九世紀這樣子的想法揣度或批判Handel。用這樣子的方式自己的或別人的作品引用往往是一種想法更重要的是Handel或者是引用他人的作品之下都少不了他的神奇之筆也就是他使得大家把這樣的素材用在極為貼切，極為貼切的，讓人幾乎忘掉或是想不到他原來是一物多用的情形，反而認為Handel在這個時候用這樣一個素材，是完全為他貼身打造的。也就是透過Handel這樣的神奇妙筆，能夠讓同樣的素材在不同的場合中，經過稍微的改變，而得到極為不同的效果。從某種程度上，被他引用的作曲家必須要感謝透過Handel的神奇之筆使他們的作品變成不朽之作，這也許是大家所意想不到的另一種詮釋方法吧!好我們就來聽一下這段咏唱調在也進入B段結束後凱薩大帝即興的宣敘調來讚嘆他這是天堂來的聲音Cleopatra再回頭來唱這一段以上凱薩大帝裡最有名的Cleopatra 最有名的詠唱調，特別要注意到這是一個A-B-A。da  capo  aria ，反始詠唱調在設計上的精妙之處，也就是當你主要的A段唱完再唱B段對比，再回到A段的時候，聽眾已經對A段有足夠熟悉度的時候，留有更多空間讓歌者能夠充分發揮即興的花奏的這樣效果，歌者在演唱時無疑是給個中的美食主義者，愛好者最要玩味的時刻。我們在所演奏的版本裡看到花腔演奏變化，實際演奏的影片然後讓大家理解，注意在原著之中，凱薩大帝也好、或者是宦官也好，他們都是閹唱人實際做了閹割的這樣子的手術，使得他們不會變聲，當然現在沒有這樣的閹唱人了。所取代的是用男聲假嗓來演唱，但畢竟不是閹唱人。但是可以想像在當時狀況演唱的情形，閹唱人的聲音到底是怎樣，我們知道他會近乎女聲的聲音，這樣的嗓子在男人的世界上是非常稀少的。但是所有的男人都自然的會有所謂的假嗓，經過訓練之後，也許也能夠唱出同樣的音高，相對起來可能沒有大家在史料中所描述的閹唱人那麼宏亮的這樣的一個聲音，男性的假嗓像這樣是一個比較柔比較輕的細的聲音量比較起來不是那麼大的。但是在現代的演唱之中，我們愈來愈多看到像Handel 十八世紀前半期這樣的裝歌劇，能夠透過假嗓男高音能夠讓他來演出。在我個人的評論來講它畢竟會比過去來講女中音來取代這些閹唱人角色會比較寫實一點畢竟你看到台上有兩位女性在談情說愛其中一個是扮演凱凱薩大帝怎樣在視覺效果上很難讓人信服的如果我們為戲劇是要讓我們自己投入到一個假想讓我們自己信他的話這樣的一個景象還是由男士來演出這是一個異性戀的場景不會讓你想到一個(？)同性戀的狀況這是我個人的偏好但是在英國的歌劇事業的問題，在1720年代末期，原來的皇家歌劇院因為財政的原因而解散。Handel立刻就接手，創造了他自己的歌劇公司，這樣的狀也好景不常，在1733年時，他旗下最主要的閹唱人Senesino甚至是離開他，由對手這樣的團體繼續接手，那麼在倫敦形成了兩個歌劇公司，國王的Operas，貴族的Operas互相打擂台。事實上在一七二零年代末期，所謂的義大利式歌劇的推展受到阻礙，更成受不了一七三零年代兩家公司相互打擂台的情形，所以到後來兩家公司都已破產做終。
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